ART: ヨーロッパ文化プラットフォームの未来はスペインを通過する

Alexander Knetig 氏、デジタル領域責任者 美術、ヨーロッパの公共チャンネルのすべての時事問題、スペイン市場への最近の再アプローチ、大規模な VOD プラットフォームが特徴的な市場での現在の共存、ヨーロッパとの関係を取り上げます。 門番 市場での関連性を維持するため、あるいはUXへの取り組みを維持し、ヨーロッパの視聴者の余暇の選択肢としての地位を確立するためです。

生まれ 1992年 文化を通じてヨーロッパの人々を団結させるという使命を持ち、 美術 極度の競争環境におけるその特殊な性質を考慮すると、同社は非常に活発なオンデマンド消費市場の生き残りと考えることができます。ヨーロッパの公共チャンネルは、より重点を置いたリニア テレビとして誕生しました。 ドキュメンタリー そして実際、今日でもこの方式を通じて多くの市場で発行され続けています。 共有 控えめな。しかし、このイニシアチブが最大限の表現能力を発揮できるのはデジタル世界です。 本当の成長の機会 指導チームが自ら課した制限（独立性、公共の焦点、ヨーロッパの価値観）にもかかわらず。

美術、から資金提供されています。 テレビのカノン の フランスとドイツ、ストラスブールから提供されている、以下の範囲の何千ものフォーマット ドキュメンタリー 科学、旅行、自然、歴史、ビデオゲームなど、 独立した映画とシリーズへのアプローチを経て、 有益なニュース 分析とレポートの形で。その内容の非線形性と横断性により、チェーンが可能になりました。 リーチが大幅に拡大します 最も統合された地域（フランス語およびドイツ語圏）での事業拡大に加えて、次のようなヨーロッパの新しい市場への拡大を特徴とする軌道の新たな段階を開始しています。 スペイン ああ ポーランド。

ARTのデジタル領域担当者、 アレクサンダー・クネティグでは、ヨーロッパの取り組みの最近の進化をレビューし、それをビデオ オン デマンド市場の進化と密接に関連付けます。同様に、その役割を認識し、 デビッド ヨーロッパのオーディオビジュアルエコシステムの偉大なゴリアテに対して、 テクノロジー などの問題におけるイノベーション UX ああ、へ UI 公共サービスの性質がなければ実現不可能な提案を支持するための武器として。つまり、デジタル領域の責任者です。 美術 という奇跡を理解できるようになります。 存在と回復力 このような具体的で特別な提案を 30 年以上続けてきました。

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ART: 新しい文脈に適応するための進化とコンテンツ

32 周年を迎え、ARTE は業界の新たなニーズに適応するためにどのように進化したと思いますか?

ARTは、 フランスとドイツのクリエイティブ産業の発祥、彼らは独立系映画とドキュメンタリーをサポートする非常に特殊な組織と協力していました。創業以来、私たちはクリエイティブ産業だけでなく、フランス テレビやドイツの ARD などのフランスの大規模公共サービスとともに進化したいと常に考えてきました。当社は業界の促進者として重要な役割を果たしており、コンテンツ制作者またはコンテンツ配信者としてさまざまな指令に適応してきました。

存在することで 小さい、 私たちはしなければならない 速く動く 継続できるように 既存 。それは私たちのものです パラダイム。

私たちはドイツで 2 番目、フランスでは初めての公共サービスです。 キャッチアップテレビ、そして過去10年間にわたって私たちは探求してきました。 新しい物語、私たちは多くの取り組みに参加してきました ウェブドキュメンタリーについて掘り下げてきました。 仮想現実 そして現在、私たちはコンテンツの配布と作成に取り組んでいます。 人工知能。私たちは小規模であるため、存続し続けるためには迅速に行動する必要があります。それが私たちのパラダイムです。これにより、私たちはフランスとドイツの文化テレビ チャンネルからヨーロッパの文化コンテンツ プラットフォームへと徐々に変化してきました。

現在 ART に含まれるコンテンツのタイプをどのように定義しますか?プラットフォームにとってニュースの重要性はますます高まっていますか?

初期の頃、ARTE は明らかに次のチャネルでした。 ドキュメンタリー y アートハウス映画。アメナーバルの映画の一部は ARTE の共同制作であり、他の多くのヨーロッパの独立系映画監督も同様でした。 ラース・フォン・トリアー ああ ミヒャエル・ハネケ。私たちは、ドイツやフランスで午後 5 時から夜の 12 時までテレビでコンテンツを放送するチャンネルから、多くのコンテンツを集めたプラットフォームへと少しずつ変化してきました。

私たちは改善しました 編集上の範囲 para ampliar las temáticas de nuestros documentales y acercarlos a la ciencia, la historia y la actualidad. Para nosotros, ser una plataforma de servicio público significa no solo tener contenidos de ficción o documentales divertidos, ya que para eso ya están las grandes plataformas internacionales; también, ofrecer contenidos relevantes de actualidad。

Si solo fuéramos un canal de televisión lineal, ahora mismo no podríamos tener contenidos ligados a la 現在。

Si produjeras o compraras contenidos dirigidas a la audiencia de la televisión lineal, que en general es bastante mayor, tendrías un problema con la relevancia. Por ejemplo, tenemos un slot en la parrilla sobre la cultura pop, pero la cultura pop para la gente que nos ve a través de la televisión son Abba o los Bee Gees. Es superimportante comprar o coproducir contenidos que hablen por lo menos de Amy Winehouse, ya no te hablo de 防弾少年団 またはの Lil Nas X. Por todo esto, si solo fuéramos un canal de televisión, ahora mismo no podríamos tener contenidos ligados a la actualidad. Por eso, intentamos ampliar nuestro alcance para que el contenido de nuestras ソーシャルネットワーク、 プラットフォーム o la propia televisión sea relevante, lo que también implica abordar la actualidad científica, cultural o geopolítica.

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Convivencia (y diferencias) con las grandes plataformas VOD

¿De qué manera se enfrenta ARTE, veterana en el mundo de las plataformas, a la amplia variedad de servicios OTT disponibles a disposición de los usuarios?

Hemos pasado varias fases. La primera se produjo entre 2014 y 2017, cuando todo el mundo hablaba de series como ハウス・オブ・カード con actores como Kevin Spacey. Toda la industria estaba muy enfocada en estos nuevos agentes, y los primeros años simplemente observábamos lo que pasaba. A partir del año 2018年 hubo una fase de puesta en cuestión, porque Netflix o Amazon comenzaron a hablar con nosotros, también ディズニープラス a partir de 2020, porque les interesaban nuestros contenidos. Obviamente, no los querían poner en su home page con sus grandes producciones, pero les parecían muy interesante para su catálogo. Sobre todo, Netflix, que apoyaba documentales como My Octopus Teacher que se acercaban mucho a lo que hacíamos, y con quienes incluso llegamos a producir algunas series muy edgy。

Que las plataformas busquen crear catálogos parecidos al de grandes broadcasters es algo bueno, porque nos permite coexistir con estas grandes plataformas tal y como hemos coexistido con los grandes servicios públicos nacionales.

Ahora nos encontramos en una tercera fase en la que llevamos dos años. Poco a poco, nos dimos cuenta de que estas plataformas se han ido abriendo a formatos publicitarios y buscan tener más y más consumidores, lo que ha hecho que el tipo de contenido que producen cada vez se parezca menos al nuestro. Que busquen crear catálogos parecidos al de grandes broadcasters es algo bueno, porque nos permite coexistir con estas grandes plataformas tal y como hemos coexistido con los grandes servicios públicos nacionales para proponer una oferta muy específica en el campo del documental, la ciencia, la historia, la cultura o el cine de autor.

Las grandes plataformas se han vuelto más 主流 などなど tele durante los últimos años. Amazon compra derechos deportivos, Netflix empieza a coproducir cosas de telerrealidad… Todo eso ya lo conocemos y sabemos cómo reaccionar. Era mucho más difícil en los primeros años cuando no era así.

¿La tecnología, hablemos de resolución, capacidades HDR, inmersividad, interactividad o UX, es un pilar fundamental de la propuesta de ARTE?

La tecnología es muy importante para nosotros, pero claro, somos una pequeña empresa y, respecto a los grandes 選手 públicos y privados, tenemos que priorizar. Contamos con parte de nuestro catálogo en 4K, pero de forma superexperimental porque sabemos que no es por eso por lo que la gente viene a ARTE. También tenemos muchos documentales con animales en 4K, pero sabemos que no vamos a competir con Disney+ en ese dominio, donde tienen muchas más posibilidades de marketing o un público familiar establecido.

Además, tenemos muy en cuenta que el 4K no beneficia al medio ambiente y contamos un compromiso en esa área, ya que el streaming consume mucho más que el broadcast y queremos usar los menos servidores posibles. De hecho, tenemos iniciativas de inteligencia artificial para la compresión de nuestros archivos para que justamente generen menos contaminación.

Tenemos muy en cuenta que el 4K no beneficia al medio ambiente y contamos un compromiso en esa área (…). De hecho, tenemos iniciativas de inteligencia artificial para la compresión de nuestros archivos para que justamente generen menos contaminación。

En lo que sí confiamos precisamente es en la UX, la experiencia del usuario. Sabemos que tenemos que ofrecer algo distinto a los demás o vamos a desaparecer poco a poco, sobre todo en el ámbito móvil y el de la televisión conectada, que representan un 75% de nuestros usuarios. En el móvil hemos desarrollado desde modos offline, como otras plataformas, hasta un sistema de notificaciones 押す para personalizar de manera real la experiencia. De cara al verano, queremos desarrollar una funcionalidad de búsqueda a través de un chatbot conversacional con inteligencia artificial para ayudar al usuario a buscar dentro de nuestros contenidos.

En la televisión también queremos crear otras experiencias muy específicas. En España podemos contar con 3.000 contenidos, mientras en Francia o Alemania, 8.000. No es nada si lo comparas con RTVE Play o los grandes 選手 internacionales. Por eso, es superimportante ofrecer una interfaz específica para conseguir mejorar la experiencia del usuario y que la gente siga descargando nuestros productos específicamente.

¿Cómo condiciona la financiación pública a ARTE? ¿Considera que es beneficioso para poder llevar a cabo la misión de la compañía?

ARTE se financia en un 98% por impuestos en Francia y Alemania, aunque también contamos con un porcentaje adicional relacionados con la distribución de nuestro canal lineal en Bélgica o Portugal a través de satélite, así como la venta de nuestras coproducciones a otros パートナー o plataformas internacionales. Ahora, de cara a nuestro desarrollo europeo, también tenemos una pequeña financiación de la unión europea.

Confiamos en la UX, la experiencia del usuario. Sabemos que tenemos que ofrecer algo distinto a los demás o vamos a desaparecer poco a poco, sobre todo en el ámbito móvil y el de la televisión conectada.

La financiación europea es un elemento que define nuestra identidad. No somos una mezcla pública-privada que necesite financiarse con la publicidad como es el caso de muchos servicios públicos en Europa. Nuestros contenidos, salvo algunos pequeños sponsorships en Francia, son libres de publicidad y gratuitos. Obviamente, esta naturaleza no nos permite comprar las grandes producciones de ficción internacionales, pero eso ya lo hacen los demás: no necesitas ARTE para eso. Podemos, sin embargo, dar forma a las películas, los documentales y las series que nos gustan.

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España y Polonia: los mercados clave para ARTE

ARTE ha iniciado una nueva etapa redoblando sus esfuerzos en español, si bien ya contaban con una ventana en español desde 2015. ¿A qué se debe esta apuesta por nuestro mercado?

Desde el 2022, y de forma reforzada en 2023, ARTE se propuso apostar más por el mercado español y el polaco, que son nuestros dos mercados prioritarios en Europa más allá de los que tenemos en todos los mercados de habla francesa y alemana; no solo Francia y Alemania, sino también Austria, Bélgica y Suiza. También pequeñas regiones francófilas en País Vasco y Cataluña que nos reciben por satélite.

ARTE no fue creado como un canal cultural francoalemán. En los años 90, en aquella época totalmente loca en el que cayó el Muro de Berlín, se reunificó Alemania y de repente pensamos que habíamos derrotado a Rusia y que íbamos a vivir el mejor mundo de los posibles, se creo un canal que se llamaba Canal Cultural Europeo. Poco tiempo después se le dio el nombre ARTE, que es un acrónimo en francés de Asociación Relativa a la Televisión Europea. Es decir, desde el principio, ARTE quiso ser europea. Lo que sucedió durante nuestros primeros 20 años es que hacer televisión era muy caro, y extender este canal a otro país era aún más difícil. Tuvimos conversaciones en la época del expresidente José Luis Rodríguez Zapatero y la vicepresidenta María Teresa Fernández de la Vega, pero no se pudo llevar a cabo por el coste.

Tuvimos conversaciones en la época del expresidente José Luis Rodríguez Zapatero y la vicepresidenta María Teresa Fernández de la Vega para llevar 美術 ある スペイン で formato lineal, pero no se pudo llevar a cabo por el coste.

Ahora, con lo digital, es mucho más fácil intentar recuperar esta visión. Lo que pasa es que no podemos hacerlo al mismo tiempo en toda Europa; sería muy pretencioso siendo tan pequeños. Por eso, hemos apostado por abrirnos a mercados espacialmente relevantes para nosotros, y España es uno de ellos. Eso pasa por un esfuerzo de marketing extra, por contar con más programas disponibles o tener más formatos doblados.

¿España es una puerta para llevar ARTE a todos los países mundiales de habla hispana?

Obviamente, elegimos el español ya hace nueve años antes del italiano porque es un idioma internacional. Sin embargo, para nosotros la prioridad es el mercado europeo, y más particularmente España. Aun así, podemos ver muy bien cómo los contenidos de nuestro canal de YouTube, por ejemplo, llega también al mundo Iberoamericano.

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De lo local, a lo paneuropeo: estrategias y alianzas en ARTE

¿Cómo de importante es el desarrollo de contenidos locales (o adaptados a las vicisitudes locales) para el presente de ARTE?

に 美術 es muy importante, pero por el momento el proyecto europeo de ARTE es un proyecto de distribución. Hemos tenido varias veces conversaciones en DocumentaMadrid, el Festival de San Sebastián o de Málaga un poco frustrantes porque hablamos con productoras que nos quieren vender sus contenidos, pero ese no es nuestro objetivo actual en España. Nuestra prioridad actual es mejorar la distribución de nuestros contenidos con los 門番 y, de aquí a dos años, cambiar nuestro catálogo para tener cada vez más contenido doblado, que es lo que demanda especialmente este mercado. Obviamente tenemos la ambición de coproducir más para el mercado español. Hoy ya tenemos un acuerdo con RTVE y producimos 10 programas al año, pero la idea es poder hacer más.

Nuestra prioridad actual en España es mejorar la distribución de nuestros contenidos con los 門番 y, de aquí a dos años, cambiar nuestro catálogo para tener cada vez más contenido doblado, que es lo que demanda especialmente este mercado.

El problema no solo es una cuestión de dinero, sino también de independencia. Cuando ARTE produce algo queremos que sea financiado de forma totalmente independiente para que nadie intervenga desde un punto de vista político. En ese sentido, somos muy alemanes. La financiación pública en Alemania es una financiación pública, y no se espera que luego alguien de la política interactúe con ello; es un modelo bastante distinto al francés, español o italiano.

¿Qué alianzas han establecido actualmente con la industria audiovisual española, ya sean broadcasters públicos o productoras privadas?

En primer lugar, contamos con acuerdos con los canales públicos de diferentes países europeos. En España claramente trabajamos con RTVE, pero por ejemplo TVP (Polonia) fue controlada directamente por el gobierno ultraconservador del país y, aunque a día de hoy ha cambiado el gobierno, el control sigue, lo que hace que todavía no tengamos garantías de independencia y el partnership sea mucho más difícil. Tenemos muchos otros acuerdos con televisiones como RAI en Italia, RTBF en Bélgica, ORF en Austria, Česká televize en República Checa y seguimos negociando desde hace años con BBC, SVT, NRK o YLE.

La segunda tipología de alianzas sería con los 販売代理店, que trabajan a nivel europeo. Seguimos reforzando nuestras alianzas durante los últimos años y encontrarnos con ellos en eventos de la industria. La tercera, las propias productoras, con las que trabajamos directamente en algunos mercados como Bélgica, Suiza o Austria.

La cuarta tipología, muy importante para el futuro, son las プラットフォーム. Hemos firmado hasta en dos ocasiones pequeños acuerdos sobre contenidos específicos con 映画の en España, ya que es la brand identity que más se parece a nosotros, aunque todavía somos mucho más pequeños que ellos aquí. A nivel europeo, también ampliamos estos acuerdos a otras plataformas tipo Filmin y a los grandes 門番 globales, como Samsung, para que en el futuro también podamos coexistir en las grandes pantallas que se encuentran en nuestros salones.

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El crecimiento de ARTE: Gatekeepers, localización y una UX basada en la voz

¿De qué manera buscan seguir creciendo en España a corto y medio plazo?

Para nosotros, una primera forma de crecer muy tangible pasará por colaborar mejor con las interfaces de los 門番 que ya distribuyen ARTE. En España, más allá del consumo a través de las STB de Movistar o Vodafone, cada vez hay más consumo en las interfaces de las televisiones directamente. Además, como ya hemos comentado, será muy importante adaptar mejor nuestros contenidos al mercado con versiones multilingües y traducciones. Queremos cambiar poco a poco la mentalidad de la gente no solo para que los españoles se interesen por las producciones de Francia y Alemania, sino para que también sea al contrario.

¿A nivel europeo, qué mejoras transversales impulsará ARTE?

Más allá de las televisiones, también nos interesan otras pantallas como las del coche. Cuando hablamos con Google TV, por ejemplo, no solo hablamos del sistema operativo de Google TV en las televisiones de Sony o de los sticks de Android, sino de las pantallas en los coches, ya sean Tesla u otros fabricantes. Van a ser muy interesantes.

En el área de la UX, pensamos profundamente que el próximo horizonte será la voz. El primer interfaz eran metáforas: la papelera, el escritorio… Eran útiles, pero difíciles de entender para la gente mayor. El segundo paso fueron las pantallas táctiles, mucho más sencillas para la gente mayor. El siguiente interfaz será con lo que nos comunicamos con el resto del planeta en general: la voz. Creemos que va a ser la nueva frontera y eso nos va a enfrentar a un enorme desafío. No sabemos qué 選手 van a haber, qué tipo de pantallas van a tener o qué tipo de metadatos y de contenidos vamos a tener que ofrecer para que tenga sentido para los usuarios y las usuarias.

その中で área de la UX, pensamos profundamente que el próximo horizonte será la voz.

Durante los últimos cinco años, hemos crecido un 400% en nuestra plataforma y un 1000% en nuestras redes sociales. Existe un verdadero crecimiento en el horizonte europeo, y el horizonte digital nos permite hacer cosas que nunca podríamos haber hecho como un pequeño canal con una cuota del 3% en Francia y el 1,3% en Alemania. La idea es continuar con ese crecimiento; justamente menos en nuestros países históricos, pero quizá mucho más en otros países europeos.

セルヒオ・フリアン・ゴメスによるインタビュー