Good Mood (Daniel Écija et Javier Lorenzo) : franchises et marques, piliers du futur de la série

Daniel Écija, producteur et scénariste, et Javier Lorenzo, directeur général, reviennent sur le parcours de Bonne humeur, analysent l'état actuel de l'industrie des séries télévisées et orientent leur regard vers un avenir en pleine redéfinition, dans lequel la création de franchises constitue une opportunité dans un contexte où les originaux ne sont plus la priorité des grandes plateformes de vidéo à la demande.

Sept vies, Médecin de famille, Les Serranos, Un pas en avant, Les hommes de Paco, L'internat, Aida, Águila Roja, Journalistes o Rêver pour rêver, et des formats plus récents tels que Je suis vivant, la clôture, les dettes, le quotidien 4 étoiles o Christ et Roi, constituent le programme très complet de Daniel Écija, responsable de plus de 30 séries et 8 films, et lauréat de 9 prix Ondas et d'un Television Academy Award du meilleur producteur exécutif. Nom propre du premier âge d'or de la fiction espagnole, celui mettant en vedette un Globomédia qui a attiré des millions de dollars de public devant la télévision, a entamé il y a sept ans à peine une nouvelle étape professionnelle sous le label de Bonne humeur.

Escroquer Javier Lorenzo en tant que PDG et Écija en tant que responsable du domaine créatif, Bonne humeur Il est né au milieu de l'évolution des habitudes de consommation de la population espagnole. Avec la mission complexe de chercher à se consolider en période de pandémie, la société de production a choisi dès sa genèse d'opter pour la voie de la différenciation en proposant approches innovantes dans les approches de ses œuvres, mais sans cesser de se concentrer sur téléspectateur. Cela les a amenés à travailler avec des agents tels que RTVE, Atresmedia ou Prime Video, entre autres, sur des séries, des formats de divertissement et même des documentaires, en cherchant à maintenir l'équilibre très complexe entre créativité et réussir à porter le enthousiasme pour le marché de masse.

Peut-être parce qu'il a développé son parcours professionnel à proximité du monde du linéaire, la société de production dirigée par Écija et Lorenzo Non seulement il ne renonce pas à la télévision traditionnelle, mais il milite pour sa interrelation avec l'univers VOD. Dans la période actuelle de redéfinition du marché en raison de la réduction des investissements des grands les joueurs, Good Mood s'engage à toucher le grand public pour garantir rentabilité des projets. Cet objectif ne sera guère consolidé avec les modèles de regarder de façon excessive que les séries mono-saison encouragent, mais dans la création de franchises : une opportunité de assurer la stabilité au marché de production toujours risqué. Dans cet entretien, Écija et Lorenzo Ils abordent le présent de la production en série en Espagne, qui se tourne inévitablement vers les modèles du passé pour assurer la durabilité dans l'industrie de production nationale, plus que jamais compétitive.

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Une société de production créée ad hoc pour un nouveau scénario

Quelle est la philosophie qui guide les décisions de Good Mood ?

Daniel Écija (DE): Nous avons commencé avec la philosophie d'essayer de créer une société de production qui prendrait grand soin de la qualité de son contenu et qui, en même temps, serait un lieu de rencontre pour différents créatifs et, surtout, nouveau talent. Nous voulions combiner mon expérience avec des talents émergents à travers différents accords avec des centres académiques pour générer une société de production qui soit dans les temps nouveaux et dans le nouveau scénario. Avec lequel : avant-gardiste, qualité et contenu.

Comment Good Mood façonne-t-il ses différents projets ?

Javier Lorenzo (JL): La vérité est que nous sommes très ouverts à différents modèles; Cela dépend de chaque projet, même si l'une de nos clés est d'avoir Dani, qui est le showrunner de la maison et dirige la partie créative. Indépendamment de cela, chaque projet a la capacité de voler avec plus ou moins d’indépendance. Nous avons tout fait : divertissement, documentaires, séries heure de grande écoute, séries quotidiennes… Nous essayons de adapter le modèle à chaque contenu.

Daniel Écija: «C'est un secteur que cela se fait, et de plus en plus, même si cela a toujours été ainsi, pour le publique, être extrêmement rentable et pour revenir à votre compagnons de voyage un impact très important en termes quantitatif et qualitatif.

Depuis que vous avez commencé votre parcours en 2017, quels ont été les principaux défis que vous avez dû surmonter et quels seraient, selon vous, les jalons de cette période ?

DE: Nous savions que les premiers contenus de la vie de notre société de production allaient marque notre itinéraire. Le fait que nos premiers projets aient été très bien accueillis par le public et par la critique a montré d'une certaine manière que nous étions une société de production qui était là pour rester. Les producteurs parlent à travers leur contenu: Vous pouvez avoir un début extraordinaire ou de très bonnes intentions, mais alors votre contenu vous définit ; D'une manière ou d'une autre, ils parlent de vous. Des séries comme La clôture o Christ et Roi, des projets comme Nuit D ou des titres documentaires tels que Une vie de Barbara alors ils l'ont fait.

Javier Lorenzo: «Nous avons commencé en 2017 comme un très petit producteur qui avait une série, et maintenant, dans 2024, nous avons libéré plus de 100 heures de fiction dans heure de grande écoute entre "quatre séries".

Nous sommes un très jeune producteur. En fait, nous commençons tout juste notre voyage. C'est un secteur qui est réalisé, et de plus en plus, même s'il en a toujours été ainsi, pour le publique, être extrêmement rentable et de redonner à vos compagnons de voyage un très grand impact en termes quantitatif et qualitatif.

JL : Nous avons commencé en 2017 en tant que très petite société de production qui avait une série, et maintenant, en 2024, nous avons créé plus de 100 heures de fiction dans heure de grande écoute entre quatre séries. Nous avons également réalisé tous types de productions, qu'elles soient originales ou coproductions, et nous nous sommes ouverts au divertissement et au documentaire. Nous faisons un bilan très favorable de cette période, et nous y sommes parvenus en ayant le public comme objectif principal, en le traitant avec beaucoup de respect et en créant du contenu centré sur lui.

La bonne humeur est né à une époque où les plateformes de vidéo à la demande commencent à se consolider joueurs d'importance dans l'écosystème audiovisuel. A-t-il été difficile de réaliser vos premiers projets dans ce contexte ?

JL : Le fait qu'il y ait plus joueurs miser massivement sur un territoire est toujours positif. Plus nous devrons frapper à des portes, plus nous aurons de possibilités de créer des contenus différents et de lever des fonds. Nous avons toujours essayé de nous y adapter, même si nous essayons toujours de trouver le meilleurs compagnons de voyage pour chaque contenu.

Pour The Good Mood, le plus important est le contenu ; Tout le reste est un moyen d'améliorer ce contenu. Notre bilan est très positif : nous avons travaillé et continuons de travailler avec pratiquement tout le monde.

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La Bonne Humeur et le label premium

Quels sont les lignes communes qui donnent une continuité à la production des contenus The Good Mood ?

DE: Tout d’abord, ce sont des séries très exigeantes en termes de qualité, scripts ou casting. C'est la base fondamentale de notre contenu et définit probablement votre identité.

Nous recherchons également dose d'originalité dans l'approche; essayez toujours de tracer un terrain et de commencer l'histoire avec différents locaux et qui répondent à des scénarios très particuliers. Je pense que nous sommes obligés d'être très originaux dans nos approches, étant donné que l'offre et le nombre de lancements nous obligent à être très originaux et à nous différencier dans l'offre hebdomadaire.

The Good Mood continue d'utiliser le label « premium ». À l’heure où le soin va de soi dans la production de la fiction, existe-t-il un autre adjectif qui puisse définir l’élément différenciateur de son contenu ?

JL : Les séries doivent être plus premium que jamais. La demande du public pour autant d'heures de contenu augmente et pousse toutes les séries à avoir désormais un niveau de qualité très premium. Ce que je crois, c'est que nous ne devrions pas séparer le premium du commercial, puisque les deux termes peuvent coexister. C'est difficile à obtenir, mais c'est ce que nous essayons de rechercher.

Javier Lorenzo: « Ce que je crois, c'est que nous ne devrions pas séparer le premium du commercial, étant donné que les deux termes peuvent coexister. C'est difficile à obtenir, mais c'est quoi "nous essayons de chercher".

Dans un contexte où les plateformes se tournent à nouveau vers le monde mainstream, quelle est la stratégie appropriée ? Rester dans le contenu local avec une ambition mondiale ou repenser ce positionnement ?

DE: Produire coûte très cher. Le retour est marqué par les quais et les banderoles, et peut-être qu'avant chaque projet cherchait à créer un certain impact et une marque, mais maintenant le fait de devoir intéresser incontestablement le public. Au final, nous avons échangé de l'audience contre des abonnés, ce qui oblige à être très efficace.

Daniel Écija: « Une série parle d'un ordre du jour en série, ce qui offre en quelque sorte une rentabilité extraordinaire si le fidélité et fidélité du public.

Nous sommes dans un métier où l'essentiel est rentabilité du retour à ceux banderoles, les plateformes et réseaux avec lequel nous pouvons travailler, je crois donc que le premier commandement que nous devons respecter est d'intéresser le public et de ne pas abandonner le concept de série télévisée. Une série parle d'un ordre du jour en série, ce qui offre en quelque sorte une rentabilité extraordinaire si le fidélité et fidélité du public.

Nous ne devons pas perdre la face face au lien public et social. Du local, et plus particulièrement de notre culture, on peut être très global. Depuis de nombreuses années, nous racontons des histoires extrêmement universelles, étant donné que notre culture et nos coutumes sont très intéressantes et attractives pour le reste du monde. C'est donc probablement un pays qui peut nous permettre de créer du contenu sur notre culture et des coutumes avec l'ambition d'être très universelles.

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Le créateur de séries versus la télévision généraliste

En parallèle de la croissance de l’industrie de la VOD, Nous avons observé comment les diffuseurs traditionnels ont réduit leurs investissements dans les séries de fiction au profit de leur proposition linéaire. Comment créer des histoires suffisamment attractives pour des agents de plus en plus sélectifs dans leurs investissements ?

DE: Nous devons travailler pour avoir un connexion très large avec le spectateur. La base de tout est l’émotion. Nous continuons à vivre dans une profession qui a à voir avec provoquer des émotions. Il faut exciter et, quand on réalise une émotion extraordinaire et qu'on arrive à être le complice du spectateur, on devient très rentable.

En ce sens, les téléviseurs, les plateformes et les streamers ont un objectif commun : intéresser et exciter le téléspectateur ; susciter cette loyauté et un souvenir le lendemain. Aujourd’hui plus que jamais, la télévision gratuite, qui a peut-être connu une légère baisse d’audience, doit chercher à intéresser tout le monde de l’autre côté.

Ces dernières années, nous avons assisté à un certain type de séries ouvertes avec quelques audiences extraordinaires. Je pense qu'ils y sont parvenus parce que le point de départ créatif était d'être extrêmement ouvert dans son approche et très universel dans son contenu.

JL : Pour nous, les radiodiffuseurs traditionnels sont complètement indispensable. De plus, nous aimons beaucoup travailler avec eux car vous avez la possibilité d’évaluer les audiences chaque semaine. De plus, je ne connais pratiquement aucun projet qui ait réussi chez un diffuseur traditionnel et qui n'ait pas fonctionné sur la plateforme, on peut donc parler d'un seconde vie.

DE: Pour moi, l'open est un endroit merveilleux, comme le dit Javier. C'est un domaine qui m'intéresse beaucoup, car au final, le lendemain, on a un résultat, et je J'ai vécu et j'ai sucé ça. C'est extrêmement stressant, mais les producteurs de cette région ont développé un muscle qui fait qu'on ne perd pas cette forme ; est-il pulser pour plaire, exciter et travailler pour le public.

D'une certaine manière, cela nous surprend que des titres d'il y a de nombreuses années soient toujours d'actualité, et cela nous indique que le spectateur est assez similaire à ce qu'il était il y a quelques années. Les streamers ont commencé à bénéficier d’une couverture considérable et sont très mondiaux.

Daniel Écija: « D'une manière ou d'une autre, nous Il est surprenant que les titres d'il y a de nombreuses années rester valable, et cela nous dit que le spectateur est assez similaire avec lequel il y avait il y a quelques années. Los banderoles ont acquis une énorme couverture médiatique et sont très global ».

Dans cette ligne, Un diffuseur linéaire peut-il toucher le grand public avec des formats, des séries ou des histoires qui peuvent le faire sortir de sa zone de confort, surtout dans le contexte socio-économique dans lequel nous nous trouvons actuellement ?

JL : Dans les productions que nous avons réalisées ouvertement, vous avez tout d'une dystopie comme La clôture, même une science-fiction comme Je suis en vie, en passant par un biopic comme Christ et Roi ou un drame familial comme 4 étoiles. Nous avons créé du contenu en recherchant toujours un point de vue et un packaging très différents pour chaque série. Ce qui se passe, c'est qu'il faut être clair, comme le dit Daniel, que pour être rentable il faut être transversal et pouvoir couvrir une grande partie du public. Mais nous, dans notre série, avons parlé d'absolument tout, même du sujets les plus inconfortables qu'ils peuvent imaginer, mais toujours avec un point de vue dans lequel le public est recherché.

DE: C'est un travail dans lequel quoi tu ne peux pas être ennuyeux ou minoritaire, parce que tout est très cher. Le contact avec la société est très important et vous devez répondre aux préoccupations qui sont dans la rue dans votre série. Dans ce métier, il ne faut pas trop regarder son nombril, car logiquement c'est un secteur bien payé et il faut faire attention à ne pas être bourgeois, car il n'y en a pas tant que ça ; Un montant très similaire est payé et rentabilisé, car ils essaient de faire une offre de moins en moins chère afin que nous puissions accéder gratuitement dans de nombreuses maisons. Donc, la transgression ne peut pas venir du fait d'être une minorité, mais pour être intéressant et donner un point de vue sur un conflit qui se déroule dans la rue.

Daniel Écija: « Nous ne pouvons pas oublier que c'est beau divertir. Es belle oublier et c'est beau ne pas avoir à torturer le spectateur, parce qu'il habite "Une société très dure en soi.".

On en a parlé mille fois : il y a des séries extraordinaires qui ont été extrêmement populaire et intelligent. C'est très compliqué de parler de ce dont beaucoup de narrateurs parlent depuis longtemps et de trouver un nouvel angle et une nouvelle réflexion, mais je pense quand même que la série télévisée, d'une certaine manière, est le thérapie de société. Nous ne pouvons pas perdre la capacité d’inviter cette réflexion sur une véritable préoccupation publique.

Par ailleurs, nous ne pouvons pas oublier qu'il s'agit beau divertir. C'est beau d'oublier et c'est beau de ne pas avoir à torturer le spectateur, car il vit dans une société très dure. Par conséquent, le divertissement avec des majuscules, auquel nous nous consacrons, c'est vous faire voler, vous faire réfléchir et vous faire voir que la vie peut être fantastique. Donner ce point de vue plus optimiste ou positif est parfois un exercice très compliqué, et c’est pourquoi j’aime certains types de drames.

Javier Lorenzo: « Nous avons atteint un point où le plus délinquant c'est faire (…) un sitcom 30 chapitres escroquer public en direct, peut-être faire un Thriller en 8 chapitres que ce soit un adaptation".

La télévision doit être un endroit confortable et convivial. Cela ne veut pas dire qu'il ne faut pas y réfléchir, car je crois que les grandes séries de l'histoire ont été d'une transgression extraordinaire basée sur un grand respect du spectateur ; surtout quand on entre dans des maisons pour si peu d’argent et de manière si invasive. D'une manière ou d'une autre, vous devez essayer de maintenir le style, classe, respect et éthique.

JL : Un petit commentaire, en écoutant Daniel... Il me semble qu'on est arrivé à un point où Le plus transgressif c'est de faire une série longue de plusieurs saisons dans lequel vous osez créer une marque. Par exemple, il peut être plus important de faire un sitcom de 30 chapitres avec un public en direct, que peut-être de réaliser un thriller de 8 chapitres qui serait une adaptation dans laquelle un point de vue très particulier est raconté, mais auquel nous sommes actuellement beaucoup plus habitués.

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De l’aubaine à la refonte

Comment Good Mood a-t-il vécu l’évolution de l’industrie audiovisuelle ? Quels sont les traits qui, selon vous, vous identifient actuellement ?

JL : Ces dernières années, nous avons assisté à l'arrivée d'un nouveau mode de consommation et de nouvelles entreprises qui ont traversé une période de plusieurs années d'investissement pour gagner des abonnés sur de nombreux marchés. Cela a conduit à réaliser des originaux : des séries exclusives visant à attirer les abonnés de la marque.

Nous arrivons maintenant à une période de maturation dans laquelle peut-être le volume de production commence à se contracter, ce qui nous oblige à réaliser des séries plus transversales. On ne peut plus faire 40 séries, une pour chaque niche : vous devrez en faire 20 et beaucoup d'entre eux devront être transversaux pour couvrir de nombreux types de téléspectateurs. Ceci, ainsi que son engagement dans les événements en direct, les sports ou les concerts, apporteront de plus en plus vers les plateformes de télévision commerciales.

Dans ce sens, cela a aussi tout le sens du monde coproductions. Au final, ils nuisent moins aux plateformes et permettent, avec un budget moindre, d’avoir un catalogue plus large. Vous continuez également à disposer d'une grande capacité de contrôle sur le contenu et je crois que cela ne nuit en rien à la diffusion sur la télévision traditionnelle ou gratuite, avec une fenêtre future ou antérieure sur une plateforme. Je pense qu'ils vont coexister à merveille et c'est une bonne nouvelle.

Récemment, Alessandro Araimo (Executive Vice President & Managing Director Italy & Iberia de WBD (Warner Bros. Discovery), a annoncé que la stratégie de contenu de sa plateforme Max passerait par créer plus de contenu non scénarisé local, laissant en grande partie la production de fiction à ses muscles américains. L'Espagne pourrait-elle repenser son industrie pour se tourner vers factuel?

DE: Bien sûr. Nous venons d'un c'est l'heure du boom. Maintenant, je comprends qu’il y a une légère diminution dans cette partie de l’investissement économique, nous allons donc devoir faire les choses correctement. En ce sens, il me semble que c'est une très bonne occasion de recréer des franchises.

Démarrer un projet coûte très cher. Un effort extraordinaire doit être fait par la plateforme pour faire connaître une marque, et je pense qu'il est temps de les rendre rentables et sérieux. Nous revenons à un endroit qui est très excitant pour moi : réaliser des séries ou des programmes qui ont la capacité, dès leur genèse, d'avoir plus d'une saison. L'effort fourni pour lancer un projet ne peut être épuisé en si peu de temps; dans certains cas, pour un seul week-end. Nous devons revenir à la partie émission en série et, en ce sens, nous devons gérer un compétence pour garantir la continuité de la série.

Daniel Écija: « Il faut créer des séries, non scénarisé ou des originaux qui générer une marque. C'est quelque chose qui j'ai été obsédé. Pourquoi devrions-nous réduire le contenu à six, huit ou dix chapitres? Parce que?"

Je pense que nous devons être très efficaces retour sur investissement. Cette chose qui était courante il y a quelques années doit revenir et doit être intégrée à la créativité. Il faut créer des séries, non scénarisé ou des originaux qui générer une marque. C'est quelque chose qui m'obsède. Pourquoi devrions-nous réduire le contenu à six, huit ou dix chapitres ? Parce que? Si l'effort est brutal et que les périodes de pré-production ne sont pas inférieures à un an.

Pour y parvenir, nous devons disposer d'un une approche différente de la créativité, qui doit être au service dès la première minute pour générer des projets à long terme. C'est le seul moyen de rentabiliser tous ces efforts; non seulement celui de l'économie, mais aussi celui du rêve, en donnant de la cohérence et en maintenant un équilibre dans l'industrie.

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Franchises : opportunité pour la production espagnole

Parfois, il existe une certaine incertitude sur la continuité des séries au-delà de leur première saison, qui peut venir de l'opacité des audiences ou des prises de décision sur les plateformes. Ressentez-vous cette pression au moment de proposer des formats qui peuvent transcender cette première saison ?

JL : Je dirais non. Nous nous efforçons toujours de créer le meilleur contenu avec le partenaire dont nous disposons, qu'il s'agisse d'une plateforme ou d'un site Web. diffuseur ouvert, et je pense qu'au final ce qui marque une deuxième saison est le succès que vous avez pu obtenir dans le premier. Comme le dit Daniel, le contenu doit être rentable et très transversal. Peut-être qu'on retrouve une série qui nous plaît, mais qui n'a pas assez de retour en termes d'audience pour la maintenir, et qui conduit à une décision logique de la part des plateformes. À ce stade, ce que nous devons faire, c'est rechercher un contenu auquel nous croyons, qui a le ADN la Bonne Humeur et combiner tellement de choses l'identité comme capacité commerciale.

DE: Tactiquement et stratégiquement, si l'on mise sur des séries qui génèrent un franchise, ils doivent être avec un certains types de genres qui le facilitent. D'un autre côté, je pense que les différents joueurs ils doivent repensez vos délais, parce que s'il doit y avoir un an et demi ou deux ans entre une première et une deuxième saison... C'est compliqué car cela nous met beaucoup de pression, mais je pense que si vous réussissez, vous devez réduire le temps de lancement entre les deux saisons, et c'est quelque chose à laquelle il faut penser dès le début.

Daniel Écija: "Tactiquement et stratégiquement, si l'on parie sur des séries qui génèrent un franchise, ils doivent être avec un certains types de genres cela le facilite.

Le marché productif espagnol est-il prêt à surmonter une éventuelle baisse des investissements de ses principaux clients ?

JL : Pouvoir réaliser autant de séries dédiées à des niches de marché a généré un atomisation dans l'industrie espagnole ce qui est très positif. Maintenant, avec la réduction des investissements, nous allons peut-être connaître une concentration des sociétés de production, ce qui, à mon avis, n'est pas mauvais. Au cours de ces années, beaucoup de talents ont été générés en Espagne car il y a eu beaucoup plus travail, formation et investissement. Bien sûr, il serait dommage de ne pas en profiter.

Javier Lorenzo: « Nous devons être très clairs sur qui nous voulons être dans le prochain cinq ou dix ans: un producteur avec un un ADN très particulier qui se concentre sur le qualité de votre contenu et c'est très concentré sur le public.

En ce sens, l'un des défis auxquels nous sommes confrontés consiste à parvenir protéger les produits indépendants, ainsi que de rechercher de nouvelles façons d'ouvrir le marché aux collaborations avec le Hispanique américain et Amérique Latine.

DE: Fondamentalement, nous devons rechercher lignes de collaboration. L’Amérique latine est essentielle pour nous : elle possède une industrie extrêmement mature et des producteurs brutaux. Nous sommes unis par la langue et la manière de rechercher une production rentable, puisque les deux parties ont dû être très prudent et sensé.

Selon vous, quels seront les défis que vous devrez relever, ou du moins être attentif à leur évolution, dans votre objectif de continuer à produire et créer des histoires ?

JL : Nous devons être très clairs sur qui nous voulons être dans le prochain cinq ou dix ans: un producteur avec un un ADN très particulier qui se concentre sur la qualité de son contenu et est très axé sur le public. Une fois que vous avez un contenu de qualité et commercial, tout le reste vient tout seul : la partie financement est beaucoup plus simple, tout comme trouver des compagnons de voyage qui souhaitent vous accompagner. C'est notre grand avantage concurrentiel, ce sur quoi nous nous basons tous et où nous voulons être et rester dans les années à venir.

Daniel Écija: «C'est un très beau travail, mais parfois risque extraordinaire. Nous devons essayer de ne pas perdre du terrain et continue à travailler pendant nous prenons grand soin des talents et nous sommes perméable à la société et avec le changements industriels cela se produit.

DE: De superbes scénarios, un grand talent devant et derrière la caméra, et des partenaires, plateformes et acteurs très complices qui se donnent la main pour en faire contenu d'une qualité extraordinaire, conçu pour et avec le public : je pense que cela restera la constante et rendra tout beaucoup plus simple. C'est un très beau travail, mais qui comporte parfois des risques extraordinaires.. Il faut essayer de ne pas perdre du terrain et continuer à travailler en prenant grand soin des talents et en étant perméables à la société et aux mutations industrielles qui s’opèrent. Le tout, avec un regard extraordinaire vers le spectateur, qui est finalement celui qui vous rendra le retour et continuera à permettre à Good Mood d'être une société de production qui continue de croître. Avec un peu de chance.

Une interview de Sergio Julián Gómez