Couleur pour la vie et la mort : « La chambre d'à côté » (Almodóvar)

Chema Alba, directrice des services créatifs et coloriste senior chez Deluxe Espagne, revient sur son travail sur 'The Room Next Door', le premier long métrage en anglais de Pedro Almodóvar dont l'étalonnage a été réalisé avec DaVinci Resolve (Conception Blackmagic).

Après avoir tâté le terrain du saut toujours complexe vers le cinéma en anglais avec les courts métrages La voix humaine (2020) et mode de vie étrange (2023), Pedro Almodóvar, encore une fois avec l'aide de Il Désir, il se sentait prêt à donner vie à La pièce suivante (2024). L'œuvre, vitaliste dans son contexte dramatique, lui a valu une reconnaissance mondiale, comme Lion d'Or dedans Festival du Film de Venise et deux Goyas pour le meilleur scénario adapté, la meilleure photographie et la meilleure bande originale.

Le film a été le point culminant d'une préoccupation croissante du cinéaste de La Manche, qui en 2022 a fait marche arrière sur la réalisation de Manuel pour les femmes de ménage et en 2011, dans des déclarations à Le Daily Telegraph, a admis « se sentir plus âgé » pour s’adapter à la dynamique habituelle hollywoodiens dans lequel le réalisateur « fait partie de l’équipe, pas le créateur principal ». "Pour moi, tourner en anglais, c'était presque comme entrer dans un nouveau genre, mais avec ce film, j'ai perdu toute peur", a-t-il déclaré à Elsa Fernández-Santos (El País) à la fin du mois d'août de l'année dernière, en racontant une changement de cycle Qui sait si elle se concrétisera à court terme par de nouvelles œuvres en langue anglo-saxonne.

La chambre d'à côté - Couleur - Deluxe - Blackmagic - DaVinci - Chema Alba

Chema Alba (Espagne de luxe)

Pour façonner ce long métrage, Almodóvar a une nouvelle fois fait confiance Chema Alba (Espagne de luxe) pour des travaux de correction des couleurs, qui l'accompagne depuis La peau dans laquelle je vis (2011) participant à Les amoureux de passage (2013), Juliette (2016), douleur et gloire (2019), Mères parallèles (2021) et le court métrage La voix humaine (2020). Expert dans son travail, puisqu'il a été en charge de la restauration des couleurs de la grande majorité des longs métrages du réalisateur entre 2015 et 2017, il a collaboré avec un débutant dans la direction de la photographie sur les terres d'Almodóvar : Édouard Grau, originaire de Barcelone avec une longue carrière aux États-Unis.

Le duo Alba et Grau, toujours sous la tutelle d'un créateur connu pour son contrôle créatif et artistique À tous les niveaux, il a donné forme à un film dont le traitement des couleurs respecte l'œuvre d'Almodóvar, mais se différencie par sa nature de « premier long métrage en anglais ». Le directeur des services créatifs et coloriste senior de Deluxe Spain développe sa relation avec le réalisateur, analyse le traitement des couleurs de l'œuvre et explique les solutions techniques qui ont aidé La pièce suivante marquer un avant et un après dans le travail du cinéaste.

La relation avec Pedro Almodóvar

Chema Alba a commencé sa collaboration avec José Luis Alcaine en 2007. Trois ans plus tard, le directeur de la photographie est nommé chef de La peau dans laquelle je vis, un travail que le directeur des services créatifs de Deluxe Spain considère qu'à cette époque, "C'était un peu gros pour lui." Le correcteur n’avait pas participé à un projet d’une telle envergure, mais il reconnaît que dès le premier instant il s’est senti « très à l’aise » en travaillant avec El Deseo : "Cela a été un processus très collaboratif et je me suis toujours senti très écouté. Je n'aurais jamais pensé que nous aurions une relation professionnelle aussi longue."

«Ça a été très collaboratif et je me suis toujours senti très entendu. Je n'aurais jamais pensé que nous en aurions un relation professionnelle "si longtemps."

Pour Alba, le couleur C'est l'élément identitaire du cinéma de Pedro Almodóvar. C'est pourquoi, dès le premier instant, il a été clair que son travail serait essentiel pour faire en sorte que le vision créative du directeur. Selon ses propres mots : « En tant que coloriste pour un réalisateur internationalement reconnu pour la façon dont il utilise la couleur, comment elle fait partie du récit et comment elle se rapporte aux personnages, je le prends avec une grande responsabilité. »

Cependant, loin de ce que cela pourrait paraître, le coloriste considère que les films d'Almodóvar comptent parmi les des projets plus simples ceux auxquels il est confronté dans sa vie quotidienne, étant donné que la démarche créative est prise en amont : "Pedro a déjà pris les décisions et vous l'accompagnez pour y parvenir. Habillez une actrice ou choisissez une partie de la décoration d'une maison avec quelques intentions." C’est à ce moment-là que le correcteur doit «contribuer à la fidélité» : « Vous ne créez pas une couleur à partir de zéro et ne générez pas quelque chose en post-production. Dans le cinéma de Pedro, tout a un sens et on peut lui demander. J’aime vraiment travailler avec lui, car il explique très bien pourquoi il a pris une décision.

Le film américain de Pedro

Les débuts de Édouard Grau A la tête de la direction photographique avec Pedro Almodóvar, il a grandement influencé le travail créatif dans le traitement de la couleur. Pour travailler de la manière la plus efficace possible, Alba et Grau ont gardé de nombreux conversations précédentes trouver une approche en photographie qui pourrait être élargie efficace et naturel au processus de post-production, toujours selon les critères du cinéaste.

"Grau analysait au cas par cas, en considérant pourquoi a-t-il été pris certaine décision et, ce faisant, à la recherche d'arguments pour avancer construire sa propre image».

D'une manière naturelle, ils sont arrivés à un même conclusion: "Nous étions tous les deux d'accord sur le fait que nous allions faire un film de Pedro Almodóvar, mais aussi le premier film américain de Pedro. Nous avons joué avec cette phrase tout le temps. Nous allons faire Almdóvar, mais en essayant de lui donner une tournure", explique Alba, qui s'est basé sur un important travail de « recherche » sur l'œuvre du créateur en analysant ses travaux antérieurs et les restaurations qu'il a faites de sa filmographie.

Les accords conceptuels ont été suivis de concepts techniques partagés. Grau a entamé un processus pour comprendre quel genre de lentilles Ils ont été utilisés par Almodóvar et son équipe de photographes au cours de chaque décennie. Le format portée, lentilles anamorphiques… Ainsi, en tenant compte du fait que dans La pièce suivante il y a plusieurs scènes avec beaucoup intérieurs et lits d'hôpitaux, par exemple, des équivalents ont été recherchés dans d'autres films, comme Parlez-lui : «Grau a analysé au cas par cas, en réfléchissant aux raisons pour lesquelles une certaine décision a été prise et, ce faisant, en cherchant des arguments pour construire sa propre image.»

La couleur dans La pièce suivante

La pièce suivante L'histoire raconte l'histoire de deux amis qui se retrouvent des décennies après que l'un d'eux ait reçu un diagnostic de maladie en phase terminale. Cette circonstance n'empêche pas Almodóvar de créer un film qui, selon les mots d'Alba, est optimiste: "C'est un film sur la vie et comment on veut la résoudre à un moment où on ne peut plus la prolonger."

« Seuls les plans de Julianne Moore écoutant, n'importe lequel d'entre eux, image arrêtée, fils précieux».

Dans ce contexte, c'est reproduire des contradictions qui se résolvent sans négliger les ressources esthétiques de l'imagination d'Almodóvar : "Dans ses films, les femmes ressortent toujours absolument parfaites. Dans ce cas, il fallait qu'il en soit ainsi, mais il fallait aussi que la maladie soit perceptible", explique Alba, en faisant référence à une scène dans laquelle le personnage interprété par Tilda Swinton est se maquiller dans un moment critique du long métrage : "Cette scène ne pourrait pas avoir plus de couleurs ni être plus belle. Il y a du jaune, elle peint ses lèvres en rouge, le fond est vert... Ce moment définit une vie, pas ce qui va se passer ensuite."

Une autre clé était de maintenir l'esthétique du peintre américain Edouard Hopper dans différentes scènes, qui vient composer quelques images de grand impact plastique. "Il me semble que seuls les plans de Julianne Moore écoutant, tous, en image fixe, sont magnifiques", ajoute Alba.

Technique et sensibilité

Pour aborder le processus de notation, Chema Alba s'est une nouvelle fois tournée vers les logiciels DaVinci résoudre de Conception Blackmagic, un outil avec lequel il travaille depuis plus d'une décennie : « Avec DaVinci, vous ne pouvez vous soucier que de la partie créative et artistique, car la technique se résout très facilement. » Cette perspective est très importante lorsqu'on aborde le cinéma de Pedro Almodóvar, étant donné que ce précision des couleurs Il est essentiel de concrétiser la vision de l'auteur : « La nuance d'une couleur peut être marquée de manière très sensible. Almodóvar vous le dit : il ne sait pas vous expliquer techniquement ou mathématiquement ce qu'il veut, mais il vous décrit avec émotion comment il aimerait que les couleurs soient. Le fait que nous, coloristes, puissions traduire cette émotion rapidement et avec précision en dit long sur l'outil.

En utilisant le Panneau avancé DaVinci Resolve, Alba a su résoudre de manière agile les différents défis posés par la production. Bien que le rotoscopie, masquage ou changements de couleur étaient simples en raison du caractère statique des plans, il y avait d'autres scènes qui obligeaient la lumière à travailler en profondeur : « Dans La pièce suivante Il y a des séquences avec des rideaux, un tissu derrière une fenêtre 2D auxquels on peut ajouter de la profondeur. Pour ce faire, nous utilisons l'outil Carte de profondeur de DaVinci, qui nous donne toute la précision que l’on peut demander pour réaliser des masques, des looks ou gérer la lumière qui arrive aux yeux.

Dans ce projet, qui a duré trois semaines, laissant toujours de côté toutes les conversations précédentes, Alba était la principale évaluatrice. Cependant, profitant de capacités collaboratives de l’outil, a pu travailler en parallèle avec d'autres professionnels sur des processus tels que les prises de vue d'effets ou les livraisons : "DaVinci est un outil qui centralise de nombreux processus. Dans ce projet particulier, c'est moi qui me suis assis avec le directeur de la photographie, mais dans d'autres films, nous pouvons partager ce travail."

L'IA et les progrès des outils de notation

Interrogé sur l'évolution des outils et du processus de notation, Alba porte inévitablement son regard vers le IA. L'niveleuse Deluxe Spain se définit comme « très peu catastrophique » dans ce domaine, le considérant comme un outil « très puissant » qui sera progressivement intégré dans la vie quotidienne des services de post-production, offrant efficacité et agilité: "De nombreuses intégrations auront lieu s'il manque un plan spécifique ou si vous le souhaitez, au lieu de supprimer un objet, vous pouvez modifier l'action d'un personnage pendant quelques images. Il est possible que ces outils génératifs arrivent à moyen terme."

«Nous allons avoir un capacité d'intervention beaucoup plus élevé [avec l’IA]. Et plus améliorerNous verrons ce que nous pouvons proposer. narrativement, créativement et artistiquement pour obtenir un le plus grand match à l’image. »

Imminemment, Alba s'attend à l'évolution d'outils tels que Rallumer de DaVinci Resolve, qui a des « fonctionnalités infinies » s’il est développé dans la perspective de l’intelligence artificielle. "Relight sépare chaque élément contenu dans le cadre afin que vous puissiez le modifier ultérieurement. Cela offre de grandes possibilités créatives aux cinéastes", dit-il.

Il est très possible que, si la collaboration entre Alba et Almodóvar s'étende, nous retrouvions progressivement de plus en plus d'éléments de couleur qui ont été affiné grâce à des processus d’intelligence artificielle. Il ne s'agit pas d'un changement de paradigme, mais d'un évolution des outils actuels. La vision de l'auteur est au cœur de tout produit créatif, et la technique, utilisée correctement, le chemin le plus direct pour y accéder: "Nous allons avoir une capacité d'intervention bien plus grande. Et plus cela s'améliore, nous verrons ce que nous pouvons proposer sur le plan narratif, créatif et artistique pour tirer le meilleur parti de l'image."

Un reportage de Sergio Julián Gómez

https://youtu.be/FLHSOFsZICk

ParRÉDACTION, 8 mai 2025, rubrique :Ciné, Cinéma / Technique, Postpro, Rapports

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