Canal+ amène le MotoGP dans une nouvelle expérience immersive

Filmé entièrement avec la nouvelle Blackmagic URSA Immersive Cinema Camera et terminé dans DaVinci Resolve Studio (Conception Blackmagic), Canal+ produit un documentaire immersif à découvrir sur Apple Vision Pro.

Le MotoGP a toujours testé les limites de ce que le public peut voir et entendre à l'écran. Pour son dernier projet, Canal+ a voulu capturer non seulement la vitesse, mais aussi les moments plus calmes qui définissent un week-end de course. Filmé entièrement avec le nouveau Blackmagic URSA Ciné Immersive caméra et fini dans DaVinci Resolve Studio, le documentaire sportif fait partie d'une nouvelle génération de workflows immersifs pour la capture, la postproduction et le visionnage sur Apple Vision Pro.

Produit en collaboration avec MotoGP et Apple, le documentaire suit le champion du monde Johann Zarco et son équipe lors de leur spectaculaire victoire à domicile au Grand Prix de France au Mans.

Il a été capturé à l'aide de la caméra URSA Cine Immersive dotée de deux capteurs 8 160 x 7 200 (58,7 mégapixels) à 90 ips, offrant un contenu cinéma immersif 3D dans un seul fichier mixé avec Apple Spatial Audio. L'expérience sportive MotoGP place les spectateurs au cœur de l'action, de la voie des stands et du paddock jusqu'au podium.

"Le MotoGP est fait pour ce format", a déclaré Etienne Pidoux sur Canal+. "Vous ressentez la vitesse brute et vous voyez des détails que vous auriez autrement manqués sur un écran plat. Cela vous rapproche plus que jamais des machines et de l'équipe."

Pour placer le spectateur au centre de l'action, Canal+ a déployé plusieurs caméras URSA Cine Immersive. "Nous avions deux caméras sur socles et une sur un Steadicam", a expliqué Pierre Maillat de Canal+. "L'idée était de pouvoir basculer rapidement entre le Steadicam et les configurations fixes en fonction de ce qui se passait à ce moment-là. La configuration du Steadicam était extrêmement précieuse", a noté Pidoux. "Cela nous a rendu plus réactifs dans un environnement en évolution rapide et nous a donné plus d'agilité lors du tournage."

« La vidéo immersive change la façon dont vous filmez », a ajouté Pidoux. "Vous planifiez plus, photographiez moins et vous repensez la composition grâce à la vue à 180 degrés, en particulier dans les espaces restreints ou bondés comme la voie des stands." L'éclairage était également un élément à prendre en compte à l'intérieur des garages des équipes. "Nous avons ajouté un peu de lumière supplémentaire pour compenser la capture stéréoscopique de 90 images par seconde."

Audio spatial

Chaque caméra était associée à un microphone ambisonique pour capturer l'audio spatial de premier ordre, les micros ambisoniques ont été complétés par des microphones discrets pour les interviews et autres sources sonores critiques. "Nous avons enregistré au format ambisonique A pour le mixage immersif et en canal basé sur d'autres sources", a noté Maillat. « Tout était codé sans fil et synchronisé sur les caméras et les enregistreurs externes. »

Un chariot de production portable équipé d'un Mac Studio exécutant DaVinci Resolve Studio, ainsi que d'un Apple Vision Pro, a été installé en bord de piste pour surveiller et tester les prises de vue en contexte. "Cette approche nous a permis de vérifier le contenu juste après le tournage et de vérifier le cadrage alors que nous étions encore sur place", a déclaré Maillat.

Canal+ disposait d'un deuxième Mac Studio exécutant DaVinci Resolve Studio et d'un Apple Vision Pro installé à l'hôtel du Mans pour gérer le déchargement des médias et les sauvegardes. Avec 8 To de stockage interne, enregistrant directement sur le module média, l'équipe a pu filmer plus de deux heures de Images immersives 3D stéréoscopiques 8K sur la piste sans avoir besoin de changer de carte.

La postproduction a eu lieu à Paris, où Canal+ a utilisé un Mac Studio exécutant DaVinci Resolve Studio pour le montage, l'étalonnage et le mixage audio. « Nous pourrions même prévisualiser la chronologie stéréoscopique directement dans Apple Vision Pro, ce qui est crucial pour un étalonnage immersif », explique Maillat.

Spatial Audio a été mixé à l’aide de Fairlight de DaVinci Resolve Studio. « Au départ, nous avions prévu d'utiliser une autre station de travail audio numérique (DAW), mais DaVinci Resolve Studio et Fairlight étaient la plate-forme qui nous offrait à la fois une flexibilité créative et des livrables de haute qualité pour Apple Vision Pro », a expliqué Maillat.

« En filmant avec la caméra URSA Cine Immersive et en le visionnant dans Apple Vision Pro, nous avons découvert des moments incroyables que nous traiterions normalement en arrière-plan », a conclu Pidoux. "Le nettoyage de la piste, les gros plans sur les casques, la foule, tout cela fait partie de l'expérience."