Jesús Haro : « Zoomers », jouets technologiques et apprentissage éternel
Le directeur de la photographie Jesús Haro réfléchit sur l'évolution de la profession, les révolutions techniques qui l'accompagnent et ses besoins les plus pressants dans le domaine de la formation. Tout cela, accompagnant la première de « Zoomers », une série de Dynamo à Vidéo principale avec une approche technologique qui n'hésite pas à utiliser les évolutions innovantes de l'industrie.
« La technologie ne cesse de croître et nous ne cessons pas d'apprendre », dit-il. Haro retour sur sa carrière. Au cours de ses décennies consacrées à la profession, il a pu constater comment ces schémas de base appliqué dans des formats tels que Tous les hommes sont égauxdonc médecin de famille ont été transformés en appliquant le approche cinématographique, comme en témoigne son travail dans des séries telles que Perdu (2020), Intervías (2022), Monte-Cristo (2023)o Zoomeurs (2025), son dernier projet en date.
L'évolution du éducation audiovisuelle des spectateurs a été déterminant, mais aussi le renforcement de la marque pour apporter ses solutions techniques à un marché émergent qui représente aujourd'hui le l'essentiel de la consommation audiovisuelle des ménages. "Beaucoup de choses peuvent être faites plus rapidement qu'avant, et parfois non seulement plus rapidement, mais de manière plus durable. La technologie nous permet même de faire des erreurs ou, en réalité, nos erreurs ne sont pas remarquées. Ce sont, en bref, des outils très polyvalents qui nous permettent de mieux travailler", commente-t-il.
Passionné de technologie et faire face nouveaux outils, Haro reconnaît que, parfois, l'erreur de adopter de nouvelles choses "avant l'heure." Reste le revers de la médaille, celui qui fournit des technologies « absolument essentiel et nécessaire» ; des outils « étonnants » qui permettent d'avoir toujours « un jouet pour chaque besoin ».
Cette révolution technique continue d'offrir des opportunités de projets : un démocratisation de l'accès à la technologie; Las portes ouvertes pour une génération désireuse d’apporter son grain de sable à l’histoire du cinéma. «De merveilleux outils que j'aurais aimé avoir à mes débuts», en somme. Toutefois, le remplacement n’est peut-être pas entièrement assuré. Ou du moins, comme comme on le sait jusqu'à présent.
Quand l’accès à la technologie est plus facile que jamais
S'éloignant du domaine visuel, la révolution des plateformes audio à la demande a permis à plus d'artistes que jamais d'être à la portée des oreilles du grand public. Tout le monde peut acheter une petite carte son, enregistrer ses instruments et télécharger le résultat sur ses chaînes préférées, sans dépendre d'une formation spécialisée approfondie, sans recourir à des studios d'enregistrement prohibitifs ni passer par le filtre des grandes maisons de disques. Ce phénomène s'accompagne dans le monde du cinéma de son propre révolution au début du millénaire, avec des compétitions en ligne rassemblant des talents confirmés (et perdus en cours de route) autour de vitrines comme YouTube ou Vimeo, ou d'initiatives comme Notodofilmfest.
"La discipline qui prévalait sur les plateaux de tournage a été perdue. Un plateau a des règles et des protocoles. Et, du métier de photographe, il faut apprendre beaucoup de choses : un traitement humain et la compréhension que tous les travaux sont importants."
« Il fut un temps où l’acquisition d’un appareil photo argentique professionnel permettait presque de travailler comme directeur de la photographie », raconte Haro en riant. L'accès à la technologie a ouvert des portes, mais n’a pas assuré de meilleurs produits culturels ou de divertissement. Pour cela, cela reste indispensable »formation et expérience», de l'avis du directeur de la photographie : « C'est une chose que les outils deviennent populaires, et une autre qu'ils sachent s'en servir », commente-t-il, reconnaissant que cet accès accéléré à la cinématographie professionnelle se traduit parfois par des tournages, des techniciens et des groupes « chaotiques ».
Comme l'a récemment commenté Carlos Cebrián, le tournage n’est plus un lieu où l’on atteint un objectif. silence absolu. Il s’agit d’un changement générationnel dont l’interprétation nécessite différents prismes pour en comprendre tous les aspects. Bref, quelque chose a modifié: "La discipline qui régnait sur les plateaux de tournage a été perdue. Un plateau a des règles et des protocoles. Et, du métier de photographe, il faut apprendre beaucoup de choses : un traitement humain et la compréhension que tous les métiers sont importants."
L'importance de la chaise sur le tournage
"Les décors sont, à la fois, un lieu super ordonné et chaotique ; un cirque dans lequel il se passe des choses sur les trois pistes et, du coup, il ne faut prêter attention qu'à une seule. Parfois, nous ne travaillons pas aussi vite que nous le souhaiterions, mais même dans ces circonstances, nous devons savoir qui est qui, quand nous devons garder le silence et quand nous devons être respectueux.
C'est comme une machine dans laquelle tout compte. Sur un tournage, il faut parfois déplacer le combo d'un endroit à un autre, et il y aura des personnes chargées de déplacer les chaises. S'ils ne bougent pas, cela cesse de fonctionner. Cela semble être un détail mineur, mais ne pas accomplir cette tâche rendra quelqu'un soudainement incapable de s'asseoir. Et quand vous regardez l’arrière du cadre, vous voyez des chaises manquantes.
Ce travail sera aussi important que celui réalisé par les personnes chargées des retouches d'éclairage, de maquillage ou de coiffure. Il n’y a pas de petit travail. Il semble que ce ne soit pas important de déplacer certaines chaises. Mais c’est le cas.
Une formation élargie…
Haro, conscient de certaines lacunes des nouvelles générations de direction photographique, a promu des initiatives de formation telles que le service de mentorat Mieux vaut nous appeler. Créé en collaboration avec l'également directeur de la photographie Julio Ruiz, cette proposition tente d'offrir une expérience d'accompagnement qui n'est pas si courante dans l'offre académique de notre pays.
"Le véritable mentorat se déroule sur un plateau. Même si des pratiques de courts métrages sont réalisées, il leur est impossible de représenter ce qui se passe sur un plateau de tournage professionnel."
"Il y a des sujets qui, parfois, sont étudiés avec peu de fondement. Il est important que les gens apprennent de vrais professionnels actifs qui peuvent proposer des chemins à suivre. D'une certaine manière, nous devons leur céder la place", explique Haro, critique à l'égard de certains des portes les plus courantes de l'industrie, comme les emplois méritoires ou les travaux « électriques ». "Si vous venez comme électricien, vous allez travailler comme électricien, vous allez faire un effort énorme et vous ne vous rendrez compte de rien. Le vrai mentorat, c'est d'être assis sur un plateau. Même si des pratiques de courts métrages sont faites, il leur est impossible de représenter ce qui se passe sur un plateau de tournage professionnel", souligne-t-il.
Dans ce contexte, Haro continue de considérer qu'il est important que les écoles de formation enseignent les concepts de base de la profession, même s'il appelle à création de communauté qui leur permettent de se soutenir mutuellement dans la réalisation des projets. Selon lui, c'est une « chimère » qui établissements universitaires peut assumer la responsabilité de la croissance professionnelle de chacun. Il préconise donc que les professionnels actifs du secteur donner un coup de main aux nouvelles générations: "Je peux enseigner beaucoup de bonnes et de mauvaises choses nées d'expériences positives et négatives."
…et une formation technique éternelle
Une fois posés les piliers fondamentaux du métier, qu'ils soient humains ou industriels, une autre problématique est celle de la évolution technologique éternelle. Avec le recul, Haro considère qu'il est essentiel l'avènement des appareils photo numériques pour une véritable redéfinition du métier : « L’apparition de Rouge C’était une étape importante. "Il a montré à tout le monde qu'on pouvait filmer avec un appareil photo numérique en 4K et en logarithmique et pseudologarithmique."
«J'aurais aimé avoir médecin de famille les outils dont nous disposons actuellement. Il y a du matériel pour tous les budgets et tous les besoins.
Le directeur de la photographie, qui reconnaît qu'au cours de son mandat de sept ans Kodak Commercial formé « contre le discours numérique », il a été contraint de céder aux bénéfices de ce type de contexte : de la polyvalence des caméras, à la logistique d'un prise de vue numérique. Après cette révolution, il y en eut bien d'autres : depuis l'arrivée du DIRIGÉ, jusqu'à la mise à jour des processus quotidiens, passé par prolifération actuelle de l'optique: "Depuis toutes mes années dans le métier, je n'ai jamais vu autant d'optiques arriver sur le marché de différents fabricants. Il faut s'adapter aux nouveaux marchés et à leurs nouveaux acteurs."
«J'aurais aimé avoir médecin de famille les outils dont nous disposons actuellement. Il y a du matériel pour tous les budgets et tous les besoins. Par exemple, les solutions qui apparaissent dans le domaine de l'éclairage à des prix raisonnables sont impressionnantes. Travailler avec des LED et, parfois, avec des piles, vous offre une polyvalence et une rapidité incroyables », explique-t-il.
L'intention visuelle du négatif
"Malgré tout, je continue à défendre le cinéma comme médium artistique et expressif, sans aucun doute. Mais, en termes de logistique et de technologie, cela n'atteint en aucun cas le point où nous travaillons avec le numérique.
Récemment, Kodak a lancé une émulsion qui élimine la couche Remjet, le revêtement anti-halo du film qui produisait des taches lors de son nettoyage en laboratoire. Et cela me fait me demander : pourquoi je veux un meilleur film, sans défauts comme le flou ou le halo., Quand est-ce précisément ce que vous recherchez ? Quand je tourne en argentique, je recherche un caractère distinctif, une image différente du numérique, parfois trop soigné. Laissez-moi le film avec ces défauts !
Zoomeurs : jouer avec la technique
Créé par Federico Mayorque oui Guille Van Drei, et dirigé par Oscar Pedraza, Zoomeurs propose un regard proche, amusant et original au génération Z. Offres rythme, agilité, personnages crédibles et direction courageuse qui joue sans hésiter à explorer visuellement la subjectivité de Javi, son malheureux protagoniste. Jésus Haro, nommé par la direction de la production comme directeur de la photographie, trouvé dans Oscar Pedraza une personne « extrêmement affable, créative et ouverte aux idées », qui a fini par générer une conversation qui s'est traduite par des choix créatifs qui ont produit un produit « visuellement spécial ».
Bien que Haro travaille habituellement avec tous les types de caméras en fonction des besoins du projet, il a trouvé l'outil adéquat pour Zoomeurs dans le Venise 2 de Sony. Il connaissait déjà sa sœur aînée, avec qui il partage bon nombre des caractéristiques qui ont accompagné Haro tout au long du tournage : « La sensibilité, son double ISO, les filtres internes neutres qui me permettent de prendre des décisions à toute vitesse, les accessoires comme le Rialto…C’est un appareil extrêmement utile pour les rythmes avec lesquels je suis habitué !
"Il y a un autre aspect qui fait que je suis très à l'aise avec le Venice 2 : ses fichiers ne sont pas trop lourds. Son format RAW compressé vous permet d'avoir votre DIT à vos côtés pour effectuer des processus rapides et fiables. À cette occasion, je terminais le tournage et mon DIT, Óscar Gómez, qui est merveilleux, avait déjà terminé son travail au bout de 10 minutes. C'est un grand avantage", explique-t-il.
Dans la section optique, Haro a opté pour le Leitz Prime, qui montrent les résultats cliniques, ainsi que par zoom ARRI Signature 65-300. A leurs côtés, des solutions beaucoup plus expressives qui ont permis d'exploiter le côté subjectif de l'histoire de Zoomeurs: l'optique Petzval. «Ils sont un prototype de GL Optique; optique vintage avec de nombreux défauts. Seul son centre est focalisé. En combinaison avec le Leitz, ils nous ont permis de mettre en valeur les moments dans lesquels vous êtes entrés dans le point de vue des protagonistes, et ils sont entrés dans leurs rêveries. C’était vraiment une excellente combinaison. EFD Espagne était la société chargée de fournir l'équipement d'éclairage et de caméra.
Entrer dans le rêve
Le côté subjectif des personnages de Zoomeurs a permis à Pedraza et Haro d'expérimenter outils cela nous a permis de prendre le expression visuelle de cette série en six parties. Caméra Chats a fourni à l'équipe de production un prototype du Plate-forme roulante II de Caméra vidéo, une solution qui permet de faire pivoter la caméra, offrant un chaos particulièrement contrôlé dans les scènes dans lesquelles les protagonistes entrent en état d'ivresse : "C'est un dispositif conçu pour placer la caméra à une certaine hauteur, mais en maintenant toujours l'horizon. De cette façon, vous pourriez mettre une caméra de ces dimensions sur votre épaule et ajouter du mouvement à l'image."
Un autre outil clé pour la production était Ciné en Freelensing, un outil développé par le cinéaste espagnol Sergio de Uña: "C'est un merveilleux appareil qui nous permet de changer les plans focaux pour diriger l'attention et rendre l'image différemment." La créativité ne s'arrête pas là. Haro reconnaît qu'ils ont eu un moment "bombe": "Nous avons utilisé des optiques périscopiques, nous avons réalisé une séquence complète à 22 ouvertures pour avoir une profondeur de champ maximale et introduire des effets physiques... Ce sont des petites choses qui nous ont fait profiter comme des enfants."
Intimité versus technique
"J'ai eu la chance d'avoir accès à presque toutes les innovations techniques. Cela a toujours fini par me toucher. Je me suis beaucoup amusé et j'adore faire des films de toutes sortes. Même les plus intimistes, avec des gros plans. Parfois, on est dans des projets dans lesquels il y a trop de choses autour ; des équipes très grandes et peu de proximité entre les gens de l'équipe. Et puis il me manque des réalisateurs plus artistiques et personnels."
"J'aime que chaque instant compte, et que même des choses qui ne sont pas planifiées puissent être intégrées à la production. Cela me manque. Mais ce qui me manque, c'est d'être appelé à tourner une série dans un hôtel cinq étoiles. J'aime filmer dans de beaux endroits, pas dans des entrepôts, en banlieue et profiter de la restauration dans ces mêmes endroits poussiéreux. Je veux un Lotus Blanc !"
Un reportage de Sergio Julián Gómez
https://www.youtube.com/watch?v=hLfZDsmEKLE&pp=ygUUYXPDrSBzZSBoaXpvIHpvb21lcnPSBwkJCAoBhyohjO8%3D
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