スーパー 16mm の臨場感あふれる雰囲気「ソドムの執政官」

ホセ・デヴィッド・モンテロの写真撮影により、シグフリッド・モンレオンの新作はコダックビジョンフィルムを使用したスーパー 16mm で撮影されました。スペインでの撮影のために、EPC は、Angenieux Optimo 15-40 ズームや ARRIflex 16 SR3 などのカメラ素材に加え、ARRI/Zeiss Ultra 16 光学系と Ultra Prime のセットを備えた Arriflex 416 Plus を供給しました。

物議を醸した『ソドマの領事』は、今年最も期待されている初公開作品の 1 つであり、50 年世代の主要メンバーである詩人、ハイメ・ヒル・デ・ビエドマ (1929 ～ 1990 年) の生涯をありのままに、ありのままにスクリーンに映し出します。シグフリッド・モンレオンの指揮のもと、ホセ・デヴィッド・モンテロは写真界の最前線に立ち続け、 EPCセンサーミゲル・ダルマウが詩人について書いた伝記に触発されたこの映画での彼の作品の詳細。

ソドムの執政官 撮影は昨年の2月、3月、4月にかけてバルセロナとマドリードで8週間にわたり行われ、その後フィリピンとマニラで集中的な2週間が続けられた。この作品は、Kodak Vision フィルムを使用した Super 16mm で撮影され、EPC は、Angenieux Optimo 15-40 ズームや ARRIflex 16 SR3 などのカメラ素材とともに、ARRI/Zeiss Ultra 16 光学系を備えた ARRIflex 416 Plus とスペインでの撮影用の Ultra Prime セットを提供しました。

「ソドムの執政官 「この作品は伝記からインスピレーションを得ていますが、古典的なメロドラマでもあります。」と撮影監督のホセ・デヴィッド・モンテロは言います。「主に60年代を舞台にした映画がありましたが、監督はそれを時間的に距離を置き、ある種の『キャンプ』の雰囲気のある美学を持たせたいと考えていました。」 60年代の映画の耽美主義は、極端ではないものの、非常に「キッチュ」です。私たちはそのような雰囲気を持ったファスビンダーの映画もいくつか見ました。ヨーゼフ・フォン・スタンバーグ、ダグラス・サーク、スタールのような古いメロドラマも含め、古典的なハリウッドのメロドラマが参考になりました...実際、これらの映画のいくつかは『ソドムの執政官』に名前が挙げられています」と彼はコメントする。

これらの視覚的な参照を考慮すると、当然の選択肢はフィルムで撮影することであり、スーパー 16mm フォーマットを選択しました。「監督は、映画用乳剤の粒子をはっきりさせ、スーパー 16 が与える質感で撮影したいと考えていました。さらに、女性用タイツを使用した特別なフィルターを作成して、古びた質感を表現しました」とホセ・デヴィッド・モンテロは言います。「私たちは昔ながらの方法で撮影しました」と彼は付け加え、「監督さえも『モンティエルのストッキングを履かせよう』と言いました」と冗談を言った。

彼らが求めていた夢のような雰囲気を作り出すために、彼らは Ultra Prime や Arri/Zeiss Ultra 16 などの非常にシャープなレンズを選択しました。これにより、媒体の使用によって生じる鮮明度の欠如が補われたと撮影監督は述べています。「このようにして、非常に明確に見えると同時に、監督が望んでいた古いテクスチャーを実現したテクスチャーを実現しました。」

サラウンドカメラ

カメラの使用に関しては、映画全体が最小限の動きで小さなクレーンにセットされます。「この映画は、カメラの動きが大げさでなく登場人物に伴うという意味で非常に古典的です。強調的な動きはほとんどなく、非常にソフトです」とホセ・デビッド・モンテロは EPC のエル・センサーに説明し、また、物語が行われる設定よりも登場人物に焦点を当てるために浅い被写界深度を使用して作業しました。

サポートとして ARRIflex SR3 も使用した 1 日を除き、映画全体はスペインで ARRIflex 416 Plus を使用して撮影されました。「416 Plus は非常に優れたカメラです。ロケ地が多く、自然空間で撮影していたので、非常に速く撮影する必要がありましたが、Super 16 は撮影時の機敏性を促進します。」マニラでの 2 週間では、時間を最大限に活用するためにより大きな努力が必要となり、SR3 を使用しました。「フィリピンではS16で撮影することはほとんどなく、最終的に中国からSR3を入手しましたが、同じ光学系を使用しました」とホセ・デビッド・モンテロは言います。

ホセ・ダヴィッド・モンテロは、「映画の最後のショットが好きだということを認めているが、それを台無しにしたくない。このショットは、シグフリッド・モンレオンが演出とパフォーマンスの両方に求めていた演劇の美学を非常によく定義している。これは非常に長い3分間のトラッキングショットで、ジョルディ・モラのクローズアップで終わる。この最後のシーンは映画の要約のようなもので、カメラと光の意図を非常によく表している。」そのイメージを貫きます。」