ホラー映画「The Cleansing Hour」では、Blackmagic カメラ、ATEM ミキサー、コンバーター、DaVinci Resolve が使用されました

インターネット放送を中心に展開する長編映画で、ダミアン・ルベック監督は、Blackmagic Design のチームを信頼して、ストーリーを推進する複雑な視聴覚システムを作成しました。

クレンジングアワー、ライアン・ガスマン、カイル・ガルナー、アリックス・アンジェリス主演の映画、使用 カメラ、ミキサー アテム y コンバーター の ブラックマジックデザイン その制作およびプログラムを実行するため DaVinci Resolve スタジオ ポストプロダクション段階で、ホラー映画内で独占的なショーを作成するために。

ミレニアル世代の起業家ドリューとマックスは、人気の悪魔祓いのライブ ウェブキャストを運営しています。しかし、そのパフォーマンスは実際には完全な嘲笑です。新人女優が不思議なことに本物の悪魔に取り憑かれ、チーム全員を人質に取られたとき、二人は当然の報いを受けることになる。この映画は10月8日にShudderチャンネルでオンライン初公開された。

このコンセプトは、次のような経験から生まれました。 監督 ダミアン・レベック リアリティショーの領域で。 「インターネットでビデオを見ると、特に低品質のビデオを見ると、人々は自動的にそのビデオのほうが現実的だと考えることに気づきました。そして、これは注目を集めるためだけに、ますます突飛なものが Facebook に投稿されるようになった時期でした。そこで私は自問しました。もし誰かが悪魔祓いで視聴者をだまそうとしているのに、本物の悪魔祓いに対処することを余儀なくされたらどうなるだろうかと自問しました。」

インターネット放送を中心に展開する長編映画で、LeVeck は Blackmagic Design のチームに頼って、ストーリーを動かす複雑な視聴覚システムを作成しました。キャラクターたちが放送に影響を与える悪魔的要素を制御するために戦っている間、カメラの画面にはそのアクションがリアルタイムで表示されていました。 LeVek は Blackmagic モデルを使用しました マイクロスタジオカメラ その素材が最初のユニットの写真と完璧に組み合わされることを知って、高品質の画像を撮影するために。

「最大の課題は、2 人の子供が 1 つの部屋でショーをするという映画を作ることでしたが、それでもある程度の興味はありました」と LeVeck 氏は言います。 「あらゆる方向にカメラが向けられていたため、取材は常に困難でした。」

Blackmagic マイクロ スタジオ カメラ

アクティブなカメラがモニターに直接映像を送信するため、メインユニットはすべてのアクションをキャプチャしながらフレームから外れないようにする必要がありました。 LeVeck は、コンパクトなサイズとさまざまなタイプのレンズとの互換性により、Blackmagic Micro Studio Camera モデルを選択しました。 「マイクロ スタジオ カメラ ユニットが暗い場所でも非常にうまく機能することが気に入りました。クリエイティブな観点から、セットを暗くしておくことにしました。そのため、このモデルにより非常に高品質の画像を取得することができました。」

カメラはミキサーに接続されていました ATEM テレビスタジオ プロ HD、そしてこれはセットのモニターに向けてのものです。 「ミキサーからユニットを制御できるので、比較的低価格でオンセットのスタジオを構築できることに本当に感謝しています。」さらに、アクションが行われるプロダクション セットは、2 つのモニターなどの追加の機器を使用して作成されました。 スマートビュー 4K ミキサーからの複数の信号と 2 つのコンバーターを表示します。 テラネックスオフこれにより、ATEM からの他のアナログ信号を処理できるようになりました。いくつかのデバイスも使用されました マイクロコンバーター モニターが送受信する信号を変更するため。

Blackmagic 製品を中心に開発されたオーディオビジュアル システムを使用して、LeVeck は限られた予算と期限内で映画を制作するという課題に直面しました。

「この映画の撮影には多くの障害がありました。主な障害は締め切りが非常に厳しかったことでした。私たちは迅速に行動しなければなりませんでした。特殊効果、メイクアップ、スタント、花火の組み合わせが毎日異なるため、時間を無駄にすることはできませんでした。準備には多くの時間がかかります。時間通りにすべてを創造的に撮影するのはロジスティックな挑戦でした」とルベックは付け加えた。

この物語は、実際のレコーディング スタジオで働く登場人物たちの現実に基づいていたため、ルベックはそれが現実のものであることに満足していました。 真のセット 小道具ではありません。 「セット上のすべてのBlackmagicカメラと機材が稼働していたので、カイル・ガルナー（ドリュー）はATEMスイッチャーと直接対話してソースを切り替え、グラフィックスを再生することができました。」より本物で自然なパフォーマンスを達成するためには、具体的で本物のセットがあることが大いに役立ちました。

主要な写真撮影が完了すると、LeVeck と彼のチームは DaVinci Resolve Studio を使用して撮影を行いました。 仕上げる。 「それは並外れた経験でした。Resolve は、敏捷性と効率性を保ちながら、完成した映画の美学とスタイルを作成するための驚異的なプログラムです」と彼は認めます。

チームは、Resolve が提供するコラボレーション ツールを使用して、より効率的なプロセスを実現しました。 「まず最も重要なことは、問題なくフォーマットを完了できたことです。私のオフィスでは Resolve を備えたシステムを使用していましたが、作業のダイナミックな共有のおかげで、2 人の編集者が同時にテープをフォーマットしていました。彼らは同じプロジェクトに同時に取り組むことができました。」

社内でのシェーピングが完了すると、DaVinci Resolve Studio プロジェクトが引き継がれました。 バナナポスト バーバンクで。そこでは、カラリストのチャド・マンフォードが、すべて同じスケジュール内で 3 週間で最終的な美学を作成しました。撮影監督のジャン・フィリップ・ベルニエは、映画のさまざまな部分でシミュレートしたい外観を備えた他のプロジェクトからさまざまな静止画を提供しました。 Mumford はこのコンテンツをインポートし、グレーディング用のオーバーレイとして使用しました。 「バーニエは、映画の特定のシーンからインスピレーションを得ました。 SE7EN, de David Fincher, en la cual se observa una caída rápida de las sombras y negros con sutiles tonalidades verdes”, comenta Mumford. “Nada supera a un colorista que puede traer esas imágenes a un proyecto y compararlas directamente con los ajustes cromáticos”.

Mumford aplicó una técnica favorita en la fotografía oscura y siniestra の クレンジングアワー. “Personalmente, emulo el formato en cinta cuando etalono. Uno de los complementos que logramos incorporar al proyecto fue FilmConvertPro. Hicimos una selección de luminancia para los negros profundos, utilizamos FilmConvert para añadir granulosidad y luego invertimos la selección. Esto es bastante aparente en la escena en la que las luces del escenario queman a Max (el cura). Nos divertimos mucho experimentando con la granulosidad y las herramientas de selección HSL y máscaras en Resolve, lo que hizo posible crear una estética cinematográfica sutil y única”.

Más de 400 efectos visuales

Con más de 400 efectos visuales rodados para el largometraje, Mumford y LeVeck tuvieron que usar todas las herramientas disponibles para sortear múltiples desafíos durante el proceso de finalización del proyecto, todo en pos de resaltar lo aterrador de la película. “Si me pongo a reflexionar, el desafío creativo que más recuerdo es el etalonaje del monstruo que se devela al final», expresó Mumford. «Las venas de esta criatura fueron modificadas en el módulo Color para que parecieran como lava en ebullición. Fue una de las tomas probablemente con más nodos que he utilizado en mi vida”. LeVeck subraya además que “quedó espectacular”.

Al final, el proceso fue complejo, pero valió la pena. “La película fue un desafío técnico increíble, simplemente por todo el set y las pantallas en que las que se reproducían distintos contenidos, específicos para dicho momento en la historia. Además, había un montón de efectos visuales y de maquillaje. Más que nada, el desafío fue el plazo que teníamos para terminar todo. Pero a pesar de esto, fue el proyecto en el que más me divertí en mi vida, y espero poder repetirlo pronto”, concluye LeVeck.

https://www.youtube.com/watch?v=mUGfkayica4