ホセ・アントニオ・フェレス：「映画界はリニューアルに取り組む必要がある」

2021年版では金メダル獲得が目前 フォルケ賞, ホセ・アントニオ・フェレス、映画プロデューサー。 ミニマ島、エル ボラ島 ああ スペインの偉大な家族、映画における時間の経過を分析し、映画業界の現状についてのビジョンを示しています。

死後であっても、第 7 芸術に捧げられた人生の最後の段階であっても、映画界での評価 彼らは到着が遅すぎます。したがって、ホセ・アントニオ・フェレスのような事件は、 珍しいレビュー、プロデューサーが笑いながら自分の健康状態に疑問を抱くようになるまで。

実際のところ、プロデューサーは「まあまあ健康」であり、大手メディアプラットフォームによって推進されるプロジェクトの渦中にある今日でも、この業界を離れるつもりはないと彼は次のように定義しています。不確かな「10年前の経済危機の最中と同じように、あるいは20年前と同じように、それ以来、 テセラ PC などの新進クリエイターに声を与えました。 アチェロ・マニャス ゴヤが達成した最高の映画と同じくらい永遠の作品を生み出すことができるように ザ・ボール (2000)。

不確実性にもかかわらず、フェレス氏はスペインの歴史を語るストーリーを持つ声に必要なリソースを提供することに成功した。 PC タイル自体から、または PC タイルを使用して 非典型的な映画2009年にクリスティーナ・サザーランドとともに設立したこの会社は、次のような映画製作者のキャリアと密接に結びついています。 アルベルト・ロドリゲス (巡礼者の要因 (2000)、 スーツ (2002)、 7人の処女 (2005)…)、 ダニエル・サンチェス・アレバロ (青暗いほぼ黒 (2006)、 脂肪 (2009)、 いとこ (2011)…) o セインツ・アモデオ (宇宙飛行士 (2003); 犬の頭 （2006年）。監督以外でも撮影監督など映画界で重要な地位を占めるまでに成長した才能は言うまでもない。 アレックス・カタラン (ミニマルな島 (2014)、 千の顔を持つ男 (2016)…)、または脚本家 ラファエル・コボス (グループ7 (2012)、 ミニマルな島 (2014)…)

このインタビューでフェレス氏は次のように語っています。 フォルケで金メダル、ということも反省していますが、 時間の経過、 スペイン映画エコシステムの現実 そして 業界の大きなニーズ 2021 年と今後数年間に向けて。

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フォルケ2021で金メダル

フォルケ賞の金メダルのような業界からの評価をどのように感じますか?

コン 素晴らしい幻想、これは何らかの形で専門の同僚によって授与される賞であるためです。それが特別な価値と意味を与えます。したがって、私はそれを大きな感謝と大きな熱意を持って受け取ります。

ガラ自体では感謝の時間を設ける予定ですが...プロとしてのキャリアにおいて、何があなたの重要な柱であったと思いますか?

実際、フォルケ・ガラでの感謝の言葉は、感謝すべき人がたくさんいるので、必然的に長くならざるを得ません。よく知られている名前もあれば、あまり知られていない名前もあります。監督や脚本家の中では、アチェロ・マニャス、アルベルト・ロドリゲス、ダニエル・サンチェス＝アレバロの名前を挙げることができます。そして、制作の観点からは、ダニエル・ゴールドスタインの名前を挙げることができますが、残念ながらもうこの世にはいません。カルロス・デ・ムンス、フランシスコ・ラザロ...彼らは皆、私のそばにいて、物事をうまく進めるのを手伝ってくれた人々でした。その後、制作チーム、撮影監督、フリオ・デ・ラ・ロサのようなミュージシャンの多くの人々にも感謝しなければなりません...心から。 これは非常に長いリストですが、誰も取り残さないことを願っています。！そしてもちろん、Atypicalの共同創設者であるCristina Sutherlandもいます。あるいは、長年私と一緒に過ごしてきたイヴァン・ベンジュメア・レイさん。それでも、私は多くの人を置き去りにしました。

映画の世界ってこんな感じなんですね…

たくさんの人について話しています！本当に、私はオーディオビジュアル、映画はチームの努力だと信じています。成功も失敗も、多くの手と多くの頭から生まれます。どんなに良いことがあっても、それを忘れることはできません。最後に、 これらのプロジェクトを実行するには、常に他の誰かが必要です。

通常、表彰はキャリアの終わりに行われます。しかし、そうではありませんよね？

私も同じ質問を自分にしました！最初にその知らせを聞いたとき、私はとても興奮しました。しかし、その後私は考えさせられました。もう私を見ていますか 出力?その後、数年前にそれが RTVE に渡されたことがわかり、気持ちが落ち着きました。でも、いいえ、私は本当に仕事が楽しいし、何かを続けたいし、自分自身を見つけます。 適度に健康状態が良い。

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新たな才能の促進

語るべきストーリーがまだあると分かっていても、結局のところ、業界に軌道を認識させるきっかけとなった自社の制作方法論、その哲学をどのように定義しますか?

何かをすることは 厳格さと基準を備えた。それが私が常に試みてきたことです。エリアス・ケレヘタさんから教えてもらいました。 プロジェクトの規模に関係なく、物事は正しく行わなければなりません。私は常に、プロジェクトを慎重に実行すること、特定のガイドラインに従うこと、同じメンバーが望んでいれば同じ人たちと繰り返すこと、目標を設定してそれを維持することを心がけてきました。時間の経過とともに修正することはできますが、よろめいてはなりません。

ここ数週間、彼らの仕事の大部分は、新興の才能の宣伝とサポートに関係していると言われています。これはあなたの仕事の主な目標の 1 つでしたか?

私たちは、長編映画の経験のない新しい才能のある監督と仕事を始め、彼らと一緒にキャリアを築くというアプローチでテセラを設立しました。それが私たちの目標でした。これは私がアチェロ、アルベロ・ロドリゲス、サンティ・アモデオ、ダニエル・サンチェス＝アレバロ、その他多くの選手たちに対して行ったことだ。明らかに、何年にもわたって、私たちは一部の人々と協力し続けてきましたが、他の人々とは道が分かれてきました。

新人クリエイターに対してこのアプローチを選択する理由は何ですか?

新しい物語があると信じたかったのです。新人監督が十分に良好な制作環境にアクセスするのは困難であったため、私たちの目的は、デビュー作に必要なものがすべて揃っているような手段を提供することでした。その後、双方が満足すれば、2本目、3本目の映画を制作することができます。そして私たちは幸運でした。なぜなら、彼らの中にはすでに長い歴史を持っている人もいるからです。また、監督たちとのこの旅は、技術的な機材を使って行われたことも考慮する必要があります。今ではさまざまな部門の参考人となっている人々も私から始めました。アレックス・カタラン、写真撮影。マヌエラ・オコン、生産管理担当へ。フェルナンド・ガルシア、ロッカールームへ… それは私にとってとても誇りに思っています。

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映画: 永遠の不確実性

10年前、私は映画業界を「不確実性」という言葉で定義しました。

私はそう思います 変わっていない…

今日の業界をどう見ていますか?不確実性は残りますか?

私もそれは同じです。すべてが不確かだ。 10年前のような金融危機は経験しておらず、大きな活動があるのは事実です。実際、シリーズレベルでは大手事業者が大型プロジェクトを受託しているが、不確実な状況でもある。なぜなら？ ¡すべてはとても早く変化するので！すべてが急速に変化するため、技術だけでなく、消費方法、嗜好、習慣、流通、さまざまな視聴覚エージェント間の関係... 大きな盛り上がりを見せていますが、私たちは業界と生産が長期にわたって維持できることを確認する必要があります。さらに、非常に重要な側面は、 更新手続きをする必要がある。私たちは映画が作られ続けること、そして作られる映画が多元的かつ多様なものであることを確保しなければなりませんが、それが失われつつあると私は考えています。 10 年前、映画ははるかに多様なアプローチ、さまざまなサイズ、まったく異なる目的やテーマで作られていました。私の感覚では、今はそれが失われていると感じています。本物の宝石が手に入る前。今、それは危険にさらされていると思います。

2021 年には、次のような映画が上映されます。 ブレイブフラッシュ、ホーリースピリット あるいは 海の腹 低コストの提案にもかかわらず、革新的なアプローチを採用しています。しかし、ゴヤのノミネートが示すように、彼らが経験も学者からの評価もほとんど受けていないのは事実だ…。

それが私が言いたいことです！とても上手に例を選んでいますね。 以前は、これらの製品の一定の可視性と配布を達成するのがはるかに簡単だったと思います。。今はもっと難しくなっているので、問題があります。リニューアルを通じて業界に変化が起きた。新しく到着した人たちがいて、さまざまな提案やビジョンを持っていました。さらに、使い始めたばかりの機器でもそれを行うことができます。この分野にとって、新しい血液が入ってくることは非常に重要です。映画は依然として工芸品です。それを忘れることはできません。高いレベルのプロフェッショナリズムを達成するには、時間と経験が非常に重要です。専門家は、その更新が行われるために、以前に自分のサイトを通過した他の人から学びながら、下から来なければなりません。今は状況が違うと思います。

業界は大手メディア グループがサポートするトップレベルのプロジェクトに重点を置いてきたため、新しいクリエイターへのサポートが後回しになる可能性があると思いますか?

正直なところ、制作責任者が誰であっても、常に完全に合法であるという目標を持っています。キッチン家具が必要でも、バスルーム家具は注文しません。私が主張したいのは、さまざまなメカニズムを通じて、さまざまなアプローチの製品を作ることができるスペースが必要だということです。 二つの世界は共存できると信じています。近年、あらゆる分野でグローバル化が進んでいることもあり、オーディオビジュアル分野でも大企業が誕生しています。明らかに、これらのエージェントは目的を達成するために考えたことを実行します。何があっても、生態系が共存することが必要です。これらの大手企業と市場推進者が共存している一方で、より職人技や異なる製品を製造できる中小企業も存在すること。そして当然のことながら、これらの製品には一定の普及率と知名度が必要です。それが重要なことなのです！ それを求める聴衆がいます。

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明日

オーディオビジュアル業界にとって、新しいオーディオビジュアル法という決定的な変化が近づいています。 Atypical のような企業が現在および将来の課題を克服するために、最も緊急に取り組むべき重要な点は何だと思いますか?

それは非常に複雑な問題です。それでも、私が強調したいのは、 基準はバランスをとる必要があります。それが達成されなければならないことなのです。オーディオビジュアルのエコシステムは非常にデリケートであり、誇張されたアクションは不均衡を引き起こす可能性があります。そして、こうした不均衡は望ましいものではありません。

この技術について簡単に説明すると、Atypical は仮想化された制作技術を使用したプロジェクトの推進をすでに開始していますか?プロデューサーとしても視聴者としても、この種のソリューションについてどう思いますか?

Atipo では、これらすべての種類のリソースをすでに使用しています。以前は緑または青の生地で撮影されていたものが、現在は LED で撮影されています。このシステムではカメラを任意の位置に配置できるため、単純に車のシーケンスを作成するためにこのテクニックを使用します。実を言うと、私たちはこのアプリケーションの限界を超えていないのです。しかし、SF や未来などの特定のジャンルの映画を作成する場合、このテクノロジーが素晴らしい可能性をもたらすことは事実です。ますます重要になってくると思います。しかし、私は心からそう信じています すべての種類の映画では機能しない。不完全さや物質性を伴う物理的な場所があることは、作品に非常に重要な特徴を与えます。

映画など、いくつかのプロジェクトで非典型的な仕事をしている モデル77 アルベルト・ロドリゲスのシリーズ 最後列の人たち ああ 雪の女の子 Netflix用。今後の取り組みはどこへ向かうのでしょうか？今後も大規模プラットフォームと連携して作業を続けるつもりですか?

超えて モデル77、現在ポストプロダクション段階にあり、モビスターやNetflixなどのさまざまなプラットフォームでシリーズを制作しました。今のところ、私たちは 2 つのタイプの制作を組み合わせ続ける予定です。つまり、Atypical からの主導権によるものと、異なるプラットフォームから提案された他の注文です。

セルヒオ・フリアン・ゴメスによるインタビュー