何塞·安东尼奥·费莱斯：“电影必须进行更新”

即将获得 2021 年版金奖 福克奖, 何塞·安东尼奥·费莱斯 (José Antonio Félez)，电影制片人，例如 米尼玛岛，埃尔博拉 哦 西班牙大家庭，分析了电影中时间的流逝，并提出了他对行业现状的看法。

无论是死后还是在献身于第七艺术的生命的最后阶段，电影界的认可 他们来得太晚了。因此，像何塞·安东尼奥·费莱斯这样的案例是 罕见的评论，以至于制片人笑着质疑自己的健康状况。

现实情况是，制片人“健康状况良好”，并不打算离开这个行业，即使在今天，在大型媒体平台推动的项目旋风中，他仍将这个行业定义为“不确定“就像十年前，在经济危机期间；或者就像二十年前发生的那样，自从那时起， 特塞拉电脑 为新兴创作者发声，例如 阿切罗·马纳斯 以便他们能够创造出像戈雅一样永恒的作品，以实现他所取得的最佳影片 舞会（2000）。

尽管存在不确定性，费莱斯还是设法为有故事讲述西班牙历史的声音提供必要的资源。无论是来自 PC Tiles 本身还是与 非典型电影2009 年，他与克里斯蒂娜·萨瑟兰 (Cristina Sutherland) 共同创立了该公司，该公司与电影制片人的职业生涯密切相关，例如 阿尔贝托·罗德里格斯 （朝圣者因素 （2000）， 西装 （2002）， 7 处女 （2005）…）, 丹尼尔·桑切斯·阿雷瓦洛 （蓝色深色几乎黑色 （2006）， 胖的 (2009), 表兄弟 （2011）…）o 圣阿莫迪奥 （宇航员 （2003）； 狗头 （2006）。更不用说导演之外的才华，他们已经成长为电影界的重要职位，例如摄影指导 亚历克斯·加泰罗尼亚 （最小的岛屿 (2014), 千面之人 (2016)…)，或者编剧 拉斐尔·科沃斯 （第7组 (2012), 最小的岛屿 （2014）…）

在这次采访中，费莱斯谈到了他的 Forqué 比赛金牌，同时也反映了 时间的流逝， 这 西班牙电影生态系统的现实 和 行业需求巨大 2021 年及未来几年。

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2021 年 Forqué 金牌

Forqué金奖等业界认可让您有何感受？

骗局 伟大的幻象，因为这是一个以某种方式由您的专业同事授予的奖项。这赋予了它特殊的价值和意义。因此，我怀着极大的感激和极大的热情接受它。

在晚会上，我们会有时间表达感谢，但是……您认为什么是您职业生涯中最重要的支柱？

确实，Forqué 晚会上的感谢必定会很长，因为要感谢的人很多。有些名字比较出名，有些则不太出名。在导演和编剧中，我可以提到阿切罗·马纳斯、阿尔贝托·罗德里格斯、丹尼尔·桑切斯-阿雷瓦洛……然后，从制作的角度来看，我可以提到丹尼尔·戈德斯坦，不幸的是他已经不在了；卡洛斯·德蒙斯（Carlos De Muns）、弗朗西斯科·拉萨罗（Francisco Lázaro）……他们都是在我身边并帮助我让事情顺利进行的人。之后，我们还要感谢制作组的很多人，摄影指导，Julio de la Rosa这样的音乐人……真诚的， 这是一个很长的名单，我希望我不会落下任何人。！当然，还有 Atropic 的联合创始人克里斯蒂娜·萨瑟兰 (Cristina Sutherland)；或者伊万·本朱梅亚-雷伊 (Iván Benjumea-Rey)，他陪伴我很多年了。尽管如此，我仍然遗漏了很多人。

电影的世界是这样的……

我们正在谈论很多人！真的，我相信视听、电影是团队的努力。成功和失败都是由许多人的双手和许多头脑造成的。你永远不能忘记这一点，无论它有多好。到底， 您总是需要其他人来执行这些项目。

认可通常出现在职业生涯结束时。但事实并非如此，对吗？

我也问过自己同样的问题！当他们一开始告诉我这个消息时，我感到非常兴奋。然而，事后我却陷入了思考。你已经看到我了吗 输出？后来，你发现他们几年前就把它给了RTVE，你的心情平静了一些。但不，我真的很喜欢工作，我想继续做事，我发现自己 健康状况相当良好。

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促进新兴人才

即使知道还有故事要讲，你会如何定义你的制作方法，毕竟，这种哲学已经引导行业认识到了一条轨迹？

我想说的是，做事与 严格且符合标准。这就是我一直在尝试的。我从埃利亚斯·克雷杰塔那里得知： 无论项目大小，你都必须把事情做好。我一直尝试谨慎地开展项目，遵循一定的指导方针，如果同一个人也想要的话，与他们重复，并设定目标并维持它们：随着时间的推移，它们可以被纠正，但不应该犹豫不决。

最近几周，据说他们的大部分工作涉及宣传和支持新兴人才。这是您工作的主要目标之一吗？

我们以这种方式创立了 Tesela：开始与新人才、没有故事片经验的导演合作，并与他们一起建立职业生涯。这就是我们的目标。这就是我对阿切罗、阿尔贝罗·罗德里格斯、桑蒂·阿莫迪奥、丹尼尔·桑切斯-阿雷瓦洛和其他许多人所做的事情。显然，多年来，我们继续与一些人合作，但也与另一些人分道扬镳。

为什么对新创作者选择这种方式？

我愿意相信有新的故事。由于新人导演很难获得足够好的制作条件，我们的目标是为他们提供手段，让他们的处女作具备所需的一切。然后，如果双方都满意的话，我们就可以继续拍第二部、第三部。我们很幸运，因为我们与其中一些人已经有很长的历史了！还必须考虑到，与董事一起进行的这次旅行也是通过技术设备进行的；现在不同部门的推荐人都是从我开始的。亚历克斯·卡塔兰（Álex Catalán），摄影； Manuela Ocón，负责生产管理；费尔南多·加西亚，前往更衣室…… Es algo de lo que me siento muy orgulloso.

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El cine: la eterna incertidumbre

Hace diez años, definía la industria cinematográfica con el término “incertidumbre”

Creo que eso no ha variado……

¿Cómo ve la industria a día de hoy? ¿La incertidumbre permanece?

La veo igual. Todo es incierto. Es verdad que no vivimos una crisis financiera como hace diez años y que hay una grandísima actividad. De hecho, a nivel de series, los grandes operadores encargan grandes proyectos, pero también es una situación incierta. ¿Por qué? ¡Porque todo cambia muy deprisa! Al variar todo tan rápido, no solo la técnica, sino también la forma de consumo, gustos, hábitos, distribución, relaciones entre los distintos agentes del audiovisual… Existe una gran efervescencia, pero hay que procurar que la industria y la producción se pueda mantener en el tiempo. Además, un aspecto muy importante es la necesidad de atender a la renovación. Hay que procurar que se sigan haciendo películas, y que las que se hagan sean plurales y variadas, que es algo que creo que se ha perdido. Hace diez años se hacían películas con planteamientos mucho más diversos, de distintos tamaños y con objetivos y temáticas muy diferentes. Mi sensación es que ahora mismo eso se ha perdido. Antes contábamos con verdaderas joyas. Ahora, creo que eso está en riesgo.

Durante 2021 se han estrenado cintas como Destello Bravío, Espíritu Sagrado o incluso 海的肚子 con enfoques innovadores a pesar del bajo coste de sus propuestas. Sin embargo, es cierto que apenas han tenido recorrido o reconocimiento por parte de los académicos, como muestran las nominaciones de los Goya…

¡A eso me refiero! Has elegido muy bien los ejemplos. Diría que antes era mucho más fácil conseguir una cierta visibilidad y distribución para esos productos. Ahora es mucho más difícil, con lo cual ahí hay un problema. El cambio en la industria se producía por la renovación. Había gente nueva que llegaba y tenía propuestas y visiones diferentes. Además, podías hacerlo con equipo que estaba empezando. Para este sector es muy importante que llegue sangre nueva. El cine no deja de ser un oficio. No nos podemos olvidar de eso. Es muy importante el tiempo y la experiencia para conseguir niveles de profesionalidad elevados. Los profesionales deben llegar desde abajo, aprendiendo de otros que han pasado por su sitio antes para que se produzca esa renovación. Creo que ahora las cosas son diferentes.

¿Considera que desde la industria se puso el foco en proyectos de primer nivel apoyados en grandes grupos mediáticos y eso ha hecho que se pudiera dejar de lado el apoyo a creadores noveles?

Sinceramente, quien se encarga de la producción tiene unos objetivos que siempre serán perfectamente lícitos. Si necesito muebles de cocina, no encargo muebles de baño. Lo que yo defiendo es que tienen que haber espacios para que, a través de distintos mecanismos, se puedan hacer productos con planteamientos diferentes. Creo que los dos mundos pueden convivir. Durante los últimos años, en parte por la globalización que sucede en todos los ámbitos, se han creado grandes compañías en el sector audiovisual. Evidentemente, estos agentes harán lo que consideren para lograr sus objetivos. Aún con todo, lo necesario es que el ecosistema conviva; que convivan estos grandes actores e impulsores del mercado, y que por otra parte existan compañías pequeñas que puedan hacer productos más artesanales o diferentes. Y, por supuesto, esos productos tendrán que tener su determinada difusión y visibilidad. ¡Eso es lo importante! Hay público para ello.

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El mañana

Se aproxima un cambio determinante para la industria audiovisual: la nueva Ley del Audiovisual. En su opinión, ¿qué puntos críticos deberían afrontarse con mayor urgencia para ayudar a compañías como Atípica a superar sus retos presentes y futuros?

Es una cuestión muy compleja. Aun así, destacaría que la norma debería ser equilibrada. Eso es lo que se tiene que conseguir. El ecosistema audiovisual es muy delicado y cualquier actuación exagerada puede producir desequilibrios. Y esos desequilibrios no son deseables.

Abordando brevemente la técnica, ¿desde Atípica ya han comenzado a impulsar proyectos usando técnicas de producción virtualizada? ¿Cuál es su opinión sobre este tipo de soluciones tanto como productor como espectador?

Desde Atípica, ya estamos utilizando todo este tipo de recursos. Lo que antes se rodaba con telas verdes o azules ahora se hacen con LED. Nosotros usamos esta técnica simplemente para hacer secuencias de automóviles, ya que el sistema permite que puedas poner la cámara en cualquier posición. Lo cierto es que no hemos ido más allá de esta aplicación. Sin embargo, es cierto que esta tecnología, para hacer películas de un determinado género como ciencia ficción o futurista, da unas posibilidades impresionantes. Creo que cada vez irá teniendo más importancia. Pero creo, sinceramente, que no sirve para todo tipo de películas. Tener localizaciones físicas con sus imperfecciones y materialidad dan a la producción un carácter muy importante.

Atípica trabaja en varios proyectos, como la película 型号77 de Alberto Rodríguez o series como 最后一排的人 哦 雪姑娘 para Netflix. ¿Hacia dónde se dirigen sus iniciativas futuras? ¿Seguirá trabajando de la mano de grandes plataformas?

超过 型号77, de la que estamos en fase de postproducción, hemos realizado series con diferentes plataformas como Movistar o Netflix. Por ahora, tenemos pensado seguir combinando los dos tipos de producción: aquellas en las que la iniciativa parte de Atípica, y luego otros encargos propuestos por las diferentes plataformas.

塞尔吉奥·朱利安·戈麦斯的采访