ポッドキャストはどのようにしてテレビ形式に変換されるのでしょうか? 「私の好きな年」の場合

ホセ・ミゲル・コントレラス、創立パートナー ラコプロデューサー (および Canal+、Globomedia、La Sexta、Atresmedia などの企業で豊富な経験を持つ専門家) は、次の例に基づいてテレビ制作を理解する新しい方法に取り組みます。 私の好きな年、オリジナル制作 モビスタープラス+ 同名のポッドキャストに基づく 表彰台ポッドキャスト (急いで）。

テレビ制作の世界が変化していると言えば、 明白なことに固執する。の好み 観客の避けられない衝動。 テクノロジー そして彼はいつも 複雑な社会的背景 これは、私たちに付随する番組、シリーズ、コンテスト、またはニュースが時代に適応してきたことを意味します。 進化する現実。確かに、特定のことを認識できたのは事実です 安定性 それは、しばしばスペイン小説の「黄金時代」と呼ばれる90年代に起こったように、何十年も続いた。今、 それはもう存在しません。先月の傾向。うまくいけば、 年。の 柔軟性、内容だけでなく、 ビジネスモデルとして構成されています。 基本的な要件 のために 生存。

このような文脈の中で生まれるのが ラコプロデューサー、3年前に人の手によって生まれたプロジェクト。 ホルヘ・ペッツィ、制作、広告、クリエイティブの世界のプロフェッショナル、そして ホセ・ミゲル・コントレラス、オーディオビジュアル界のベテランの専門家であり、他のマイルストーンの中でも特に、次のような取り組みを主導し推進してきました。 グロボメディア y ゲカのディレクターを務めたほか、 フィクションファクトリーのCEO ラセクスタ の副社長 アトレスメディア。次の数分間、コントレラスは読者に同行して、彼のビジョンを伝えます。 メディアエコシステム ああ、へ 視聴者の好みの進化、彼の最新の主要プロジェクトで例示された動き：ポッドキャストの適応 私の好きな年 の 表彰台 (PRISA) を Movistar Plus+ のテレビ フォーマットに変換します。

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「他とは違うオリジナル」プロジェクト

彼は生まれた時から、 ラコプロデューサー 同氏が強調するように、「テレビ制作会社の従来の概念とは何の関係もない」ことを目指した「完全にオリジナルの」取り組みとして誕生した。 コントレール。この産業運動は、生産者が困難な状況にあったという認識に応答しています。 変革期 (そして スロープ 「変身しない人のために」）。エンターテイメントやフィクションのフォーマットを作成することはもはや意味がありません 特別に定義された。それどころか、コントレラスにとっての未来は「ハイブリッド、 テクノロジー、クリエイティブ、ウィンドウの組み合わせ その瞬間、私たちは垣間見ることができませんでした。」

何百もの企業が望んでいたデジタル変革の軸であるオープンな考え方から出発して、Lacoproductora は数多くのプロジェクトを実行し「実験」し始めました。同社の創設パートナーが認識しているように、 「去った人もいるし、去っていない人もいる。」 人々の女王、 天国は待ってくれる、 H または B によって、物事は明らかです ああ 磁束コンデンサ これらは、次のような著名なエージェントの手によって日の目を見た名前の一部です。 HBO、Netflix、アトレスメディア、テレマドリッド、RTVE または自分自身の モビスタープラス+。

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横断性を軸に

この焦点の変化は、以下の観察から生じます。 3つの鍵 それはテレビのパラダイムの変化につながりました。まず第一に、 横断的な技術変化、 それが今度は、 消費の変化: 「特にデジタル破壊の発生によって引き起こされた新しい窓口の出現により、従来のコンテンツ送信方法が活用され、多数の新しい窓口が開かれました。」これらの技術革命と消費者革命は、必然的に 3 番目の鍵へと導きます。 経済革命。

コントレラスにとって、 歴史的なビジネスモデル テレビ向けのエンターテイメントやフィクションのオーディオビジュアル制作に伴うものは、「破裂して壊れたたとえば、ボタン: 「以前は非常に単純でした。テレビ番組を持っていて視聴者が多ければ、それはうまくいき、お金が儲かりました。これは失敗しましたが、その理由はよくわかりません。」コントレラス氏は、これらの原因を合計しても決定的ではないものの、次の数字を特定している。 のぼり ああ ティックトッカー、いくつかの数字を処理します。完全に狂っている」と彼は言いました。 コンテンツクリエイターの急増 持っている 複数の配信プラットフォーム 自分たちのプロジェクトを宣伝するため。

「技術革命、消費の絶対的革命、ビジネス手法の革命という 3 つの要素の非常に奇妙な組み合わせが、 孵化中の新しい世界。決してこれで終わったわけではありません。 終わったことは過去だ」とコントレラスは言う。

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の由来 私の好きな年 テレビ

の創設パートナーとして ラコプロデューサー、このビジネス イニシアチブの開始時点では、彼らは次のような可能性をまったく考慮していなかったでしょう。 ポッドキャストをテレビに適応させる。 3 年間でオー​​ディオビジュアルの世界は変わりました。

の到着 私の好きな年 Movistar Plus+は、お客様との対話から生まれました。 マリア・ヘスス・エスピノーサ・デ・ロス・モンテロス、ユニットのディレクター オーディオ の 急いで。目的は明確でした。ポッドキャストをテレビに適応させることです。 横断的なプロジェクトの一部。これについては、カタログ SERチェーン、 表彰台ポッドキャスト PRISA の残りの分野。さらに、私たちは次の人と話しました。 クリエイター 家の。最後に、彼はアナウンサー兼脚本家になりました アルトゥーロ・ゴンサレス・カンポス 彼は、自分が参加しているポッドキャストの 1 つをアニメ化する可能性があると考えました。 私の一番好きな年、 そして トークショー 自分のものの中で ゴンザレス・カンポス そして俳優 ダニ・ロビラ 著名人をレビューに招待します あなたの好きな年。

このプロジェクトを提出したのは、 モビスタープラス+。このアイデアは、単にテレビ版を制作することではありませんでした。 決済プラットフォーム、ただし、さらに 劇場ツアー それは定義されるだろう すぐに。同様に、 ポッドキャストはその過程を続けるだろう。 3つのビジネスチャネル、線形および非線形消費、 視聴者の好みに合わせて：これは新たなステージとなるでしょう 私の一番好きな年。

Movistar+ は次のようなアイデアを受け取りました。 両手を広げて: 「興味深いことでした。ビジネスや産業の実験が、創造性に基づいていれば、これまで検討されていなかった成果を生むことがあることを示しました。」

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ポッドキャストからテレビへ

根拠は明確でした。 ¿しかし、ポッドキャストの形式はどのように適応するのでしょうか? 主に～に基づいています 即興 そして 不定の期間、 それは1時間10分から2時間に延長されますか？

この課題に対処するために、チームは ラコプロデューサー 彼は自分自身の両方と協力して働きました ロビラ y ゴンザレス・カンポス。 それが何なのかを理解することが不可欠でした 識別したキー y 彼らはこのフォーマットをユニークなものにしました だから私はできます 精神を保つ。コントレラスはすぐに、 本当の魔法 に住んでいた 即興。彼は次のようによく認識しています。、一種の言い訳 そうすれば、彼らは来て、今のこと、以前のこと、将来のこと、その他好きなことを何でも話すことができます。」

これに基づいてフォーマットが提案されました 主人公たちの奉仕で そうすることで、彼らは「新鮮さと非公式さ」を維持できるのです。同時に、との対話を強化することが決定されました。 グラフィック要素 特定の瞬間を参照するもの、 スペシャルゲストの参加 そして1つ 各エピソードのゲストバンド バージョンaに クラシックなテーマ 選ばれた年の。

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時の圧制との戦い

Todas estas decisiones responden a las diferentes realidades de consumo que, aún a día de hoy, diferencian un canal auditivo como son los podcast y la televisión. Si bien el espectador ha podido acostumbrarse a no tener que recibir estímulos constantes durante el consumo de un programa televisivo, todavía se requieren de elementos que aporten un determinado dinamismo。の escucha pasiva desaparece y esto puede provocar que, aun manteniéndose la magia y la intimidad de la conversación, la audiencia eche en falta un factor que le haga no despegar su mirada de la pantalla, sea grande o pequeña。

Para hacer frente a estas limitaciones, especialmente marcadas por una duración máxima de cincuenta minutos, el equipo de Lacoproductora junto con モビスター+ decidió añadir secciones que estructuraran la conversación, así como grabar “bastante más” de lo que finalmente se acabaría por ver. La conversación debe mantener su flujo y su naturalidad; luego, la edición hará lo necesario para adaptarse a la plataforma de Telefónica. コントレール, siendo consciente de que la magia reside en el ambiente creado, considera prioritario favorecer que tanto ゴンザレス・カンポス として ロビラ “no se vean atenazados o condenados por la tiranía del tiempo”。

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Una integración absoluta con Movistar Plus+

Para dar forma a 私の一番好きな年、 ラコプロデューサー decidió aliarse con モビスタープラス+. Para entender su relación, hay que olvidar la mayor parte de alianzas históricas entre productoras y broadcasters, así como de los roles que otrora asumían. La integración entre ambas compañías ha sido total, hasta el punto de que las responsabilidades creativas o técnicas se llevaban a disipar。

Contreras considera que clave para esta integración es que el equipo de entretenimiento de Movistar Plus+ esté encabezado por José Andrés García Ropero y Ángel Ayllón, “dos de los profesionales más experimentados y que más programas han hecho en su vida” de la televisión en España. “Juntos tienen miles y miles de horas de comedia a sus espaldas”, apunta el socio de Lacoproductora, lo que provoca que la conversación fluya de una manera “radicalmente distinta” en comparación con la “gran mayoría de ejecutivos de programación o de marketing”. Esta integración en la parte de desarrollo creativo del proyecto también se extiende en su 生産. Mientras que Movistar+ cede sus estudios de Tres Cantos para la grabación del formato, en un momento dado Lacoproductora podría llegar poner sus propios operadores de cámara。

Esta colaboración tan estrecha permite que el formato siga evolucionado con el paso de las grabaciones. Contreras reconoce que día a día aprenden de la experiencia. Lo considera algo imprescindible, ya que no está adaptando un formato internacional, sino creando algo completamente nuevo: “Cada día discutimos y aprendemos qué tipo de invitados funciona mejor, qué tipo de contenidos, cómo debe mantener su estructura el programa, qué ritmo debe tener… Todo eso se construye desde la pura creación, lo que es lo más bonito de la televisión”.

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La libertad se refleja en la técnica

La falta de referencias previas そして残りの部分 llevar la intimidad de un podcast a la televisión ha permitido que el equipo de ラコプロデューサー tome 創造的な決断 que no podrían haberse producido en cualquier otro contexto. Estos elementos se reflejan en un ritmo de montaje menor del que se podría esperar de la televisión en abierto o la elección de un tipo de iluminación tenue y que prescinde de los colores más saturados。

Contreras considera que esto responde a la nueva realidad del ecosistema televisivo. Al partir de un contexto íntimo generado en el formato original y gracias a la confianza depositada por モビスター+, la adaptación televisiva de 私の好きな年 se puede permitir experimentar con ciertas claves tecnológicas que no podrían haber sido posibles, aún a día de hoy, en la televisión en abierto: “La gente sigue exigiendo muchísima luz en la televisión en abierto para que, cuando estés zapeando, te llame la atención ese pelotazo de luz. No digo que haya una relación directa, pero cada vez que se han hecho programas más íntimos o más cerrados, funcionan mucho peor (…). No obstante, como con el consumo a través de plataformas tú eliges el momento y cómo quieres ver un programa, el concepto es radicalmente distinto”。

Este cambio de planteamiento ha acompañado a toda la conceptualización del 見て の Mi año favorito: disposición de las mesas, la elección de la iluminación, los fondos o incluso el color de la moqueta. También ha condicionado el modelo de realización, ya que se ha optado por un premontaje realizado en directo que, posteriormente, es retocado en postproducción.

“Todas estas decisiones se han tenido que estudiar y trabajarlas para encontrar una fórmula que haga que los soportes técnicos estén al servicio del concepto y que no choquen”, reconoce Contreras.

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PRISA Video: un nuevo capítulo

の creación de nuevos contenidos 何 trasciendan los formatos más habituales seguirá marcando el día a día de ラコプロデューサー durante los próximos años. Eso sí, lo hará de mano de 急いで, grupo que ha decidido “integrar plenamente” a la productora en su estructura de vídeo para desarrollar “tareas de creación de formatos, comercialización y producción de productos audiovisuales”.

En coordinación con los diversos equipos de PRISA, Lacoproductora dara vida a diferentes formatos que puedan “desarrollarse y explotarse casi de manera ilimitada, ya sea en audio, vídeo, físico o en la creación de productos derivados que puedan dirigirse a diferentes géneros”, según Contreras. Para ello, se estará abierto a todo tipo de estímulos que puedan generar ideas dignas de ser compartidas en todos los países y mercados de habla hispana: “Con este planteamiento, te estalla la cabeza en el mejor de los sentidos. Ya no mides exclusivamente una ventanita, pensando “a ver si coloco este programa y se lo vendo a no sé quién”. Ahora el objetivo es desarrollar una idea que tenga la posibilidad de tener un desarrollo extremo a través de todas las ventanas posibles tanto presentes como futuras”.

Este movimiento viene acompañado de una decisión natural, si consideramos el contexto de la conversación y de la mentalidad que ha acompañado a Lacoproductora a lo largo de su breve (pero intensa) historia. Esta unidad de negocio es de PRISA hacia el exterior, lo que implica que todos estos proyectos no serán explotados exclusivamente de forma interna en el grupo. Al contrario, se rompe ese concepto “casi autárquico” para llevar nuevas historias、 物語 y フォーマット に amplia totalidad del mundo audiovisual: “Vamos a trabajar rompiendo el código tradicional; ese que dice que la productora da únicamente un servicio que el operador te contrata. Para ello, vamos a ver conjuntamente cómo desarrollamos las posibilidades creativas, industriales y de promoción para cada uno de los contenidos”.

La adaptación de podcast a televisión (y gira) de 私の好きな年 彼は？ primer gran proyecto bajo esta renovada filosofía. ¿Recordaremos 2022 como el año del gran cambio de paradigma en la producción de ficción y entretenimiento?

セルヒオ・フリアン・ゴメスによるレポート

https://youtu.be/FwE3_YmiyoU