コンテンツクリエイターのための創造: 未開発のオーディオビジュアル市場

ハビエル・オルテガ パートナー 戦略的オーディオビジュアル ペルダーニョスのような企業やユーチューバーにとってのこの取り組みは、コンテンツクリエイター向けの制作サービス市場の成長に光を当てており、これはオーディオビジュアル市場に大きなチャンスをもたらす可能性のあるトレンドの変化の兆候です。

ウェブカメラ、携帯電話、そして特別な場合には小型の小型カメラや ミラーレス。これらがメインでした 技術兵器 それと全体 コンテンツクリエイターの世代 彼は自分自身のアイデンティティを定義し始め、それが最終的に 21 世紀のコミュニケーションとエンターテイメントの重要人物となるのです。彼らは独学でデジタル ネイティブとしての性質に突き動かされて、以下に基づいてコミュニケーションし、楽しませる方法を作成しました。 試行錯誤だけでなく、世界中に広がるグローバルコミュニティの影響も受けています。 YouTube。

10 年後、コンテンツ クリエイターは、 Z世代とアルファ世代。それらは対策です アイデンティティは彼らが作成するコンテンツを超えます;のような数式 IRLビデオ (実生活では） 彼らは彼らの日々の冒険に同行し、何十万人もの視聴者の賞賛を集めています。これらのビデオには、YouTube の長い形式であっても、膨大な時間が含まれています。 ストリーム TwitchやKickなどのプラットフォームを介したリアルタイムブロードキャスト、またはTikTokやInstagramなどのネットワークを介したショートフォーマットで。重要なのは何が起こるかではなく、 誰が主演し、どのように語られるのでしょうか？。

ブランドは、他の方法では考えられないことですが、コンテンツ クリエイターの能力を自社の利益のために利用します。 意見を導く。ビジネスの規模はかなりのものです。IAB スペイン広告投資調査によると、 インフルエンサー、コンテンツクリエイターとデジタルオピニオンリーダーが生成 オンライン広告で 1 億 2,590 万ユーロ。この大きな市場は、アクセスするのが難しいにもかかわらず、今日でもチャンスに満ちており、非常に急速な市場成長を引き起こしています。 専門化 市場全体の。エージェンシーはこうした数字に近づくために自らの性質を再定義し、クリエイター自身も、自らのアイデンティティだけでなくステージングを通じて、競争の激しい市場で目立とうとする。

この文脈では、次のいずれかです 快適さまたは再投資、コンテンツクリエイターは、日常生活におけるテクノロジーの観点を脇に置くことにしました。彼らは現在、独自のエディターを持っているだけでなく、多くの場合、大量のコンテンツをカバーするために複製されています。 ビデオグラファーとオーディオビジュアルパートナーの世代 生産および実行チェーン全体をカバーします。 「白人から黒人への変化だ」と彼はためらうことなく断言する。 ハビエル・オルテガ、波にうまく乗り、次のようなコンテンツ クリエイターと協力することに成功したプロフェッショナルの 1 人です。 ペルダニョス ああ エル・ソカス;などの優れたデジタルフェスティバルと協力する ドリームハック バレンシア;次のような個性を備えたパーソナルブランドコンテンツを生成します アントニオ・ヘルナンデス医師、または次のようなブランドとイベントでコラボレーションします。 モビスター ああ セントマイケル。

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コンテンツクリエイター: カメラを放棄する

「安心感と拡張性」: これらは、スペインのコンテンツ クリエイターの大部分がカメラを停止してカメラを引き渡す理由をオルテガが説明するために使用する 2 つの用語です。 外部専門家。以前はコミュニティを管理し、プロセスの各部分の監督を担当していたこれらの人物は、日常生活を収益化する機会を得たことに気づき、 責任を放棄する 「気に入った部分だけを処理」し、その過程でサービスのマーケティングを改善するために、 ステージング ブランドにとってより魅力的になります。

以前にコミュニティを管理し、プロセスの各部分の監督を担当していた人物は、次のような機会を得ることができました。 収益化する 彼らを導いた日常生活 責任を放棄する。

この分野には「イバイス・リャノス」だけがいるわけではない。彼はヒスパニック系ユーチューバーコミュニティの中でも例外的存在で、数十人の専門家を擁する大規模な制作を手掛けるクリエイティブスタジオを擁している。のクリエイター すべてのサイズ 「フォロワーが 1,000 人しかいない最小のコンテンツ クリエイターでも、コミュニティで多額の収入を得ることができます。編集はほとんどの場合委任されますが、アイデア、場所、カレンダーの作成、さらにはコメントのアップロードを専門とするチームが存在します」とオルテガ氏は説明し、特定のコンテンツ クリエイターがいると述べています。彼らは自分のコメントにさえ反応しません。」とコミュニティを管理する「信頼できる親しい人」にタスクを引き継ぎます。

いずれにせよ、作品の視聴覚制作を委託しても、視覚的な品質を向上させたい、またはより洗練された作品を視聴者に届けたいという要望には応えられないことがよくあります。から受け継がれた視覚言語 モデロDIY、クリエイターが自分自身をフォロワーに投影し続けたいという親密さは、最初に撮影を開始するという選択よりも優先されます。 シネマカメラを備えた制作設備 または各シーンのアドホック照明。大切なのは「」を提供することです。最低限の品質」と視聴者が「家や地下鉄から」視聴できるように透明なコンテンツを提供します。 快適: 「時々、13、14、15 歳の視聴者について話します。彼らはテレビ番組の品質を求めていません。」

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IRL vlog 現象: プレックス、ニル・オジェダ。

彼 IRL (実生活では）スペインでは統合の瞬間が訪れています。このタイプのコンテンツは、当初は通常のスタジオの外でパーソナリティをライブモニタリングすることに特化していましたが、フォーマットと融合するために進化しました。 ビデオブログ こうして、前例のない緊密さで、これまでとは異なるものを示します。 経験 コンテンツ作成者による: 「一般的に、それらは食べ物を試したり、数人の友人と世界を旅行したりするビデオです。彼らは経験を生き、それをインターネット上で共有します。」

これらの冒険は、当初はより個人的な視点から携帯電話で撮影されましたが、その後、次のように進化しました。 プロダクション 外部カメラマンの協力を得て、 よりドキュメンタリー的なアプローチ これらの冒険に。 「価値があるのは彼らが何をするかではなく、何をするかです」とオルテガ氏は述べ、このトレンドの価値とそれが YouTube エコシステムに与える影響を強調しました。

より個人的な視点から携帯電話で撮影された Vlog は、次のように進化しました。 プロダクション 外部カメラマンの協力を得て、 よりドキュメンタリー的なアプローチ。

例として、この分野で最も著名な名前の影響が挙げられます。 私はプレックスです 上がる ビデオブログ 毎日の視聴者に 1,470万人の視聴者。 「ワールドツアー」とそのスタイルへの挑戦で知られる ミスター・ビースト、約 40 分の形式でエクスペリエンスを蓄積し、頻繁に 150 万回の再生回数を超えます。 ナイル・オヘダ、コン YouTube の登録者数は 470 万人は、60 ～ 90 分の小さな映画を定期的に再生し、新世代の贅沢な体験を蓄積し、その動画の再生回数が 100 万回を超えています。別のレベルでは、 YouTuber 美食体験を vlog 形式で伝え、次のような名前が付けられています。 ジョー・バーガーチャレンジ (924,000 人の加入者) または ペルダニョス (398,000) は、外部カメラマンの協力を得て、自身が作成したコンテンツを交互に表示します。

A pesar de que todos ellos iniciaron sus trayectorias tras las cámaras, suelen delegar la creación del contenido audiovisual a sus 協力者 tras consensuar ciertas pautas: “Saben de 物語を語る y, aunque puede que no lo llamen así, entienden el concepto de narración y de encuadres. Siempre tienen una idea en la cabeza”, comenta Ortega, quien considera que la labor principal de estos profesionales será la de “coger las ideas, ordenarlas, lanzarlas y llevarlas a tierra”.

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4K, portabilidad y comodidad

Los proveedores de servicios de producción a los creadores de contenido, explica Ortega, prescinden de grandes equipos de producción para acompañar las peripecias de sus clientes. La tónica más extendida es el uso de cámaras semiprofesionales que ofrecen portabilidad y son compatibles con grandes angulares, lo que permite obtener una versatilidad extra de cara a un posible recorte en vertical: “Como máximo, se pueden encontrar modelos como la FX3 de ソニー, pero es muy frecuente ver modelos como la 7SM3 o la ZV-E1”.

彼 4K60p se ha establecido como el mínimo de resolución para este tipo de producciones, ya que el lenguaje de edición requiere de numerosos recortes y zooms que aporten una información adicional en forma de reacciones.

Durante los últimos años, el 4K60p se ha establecido como el mínimo de resolución para este tipo de producciones, ya que el lenguaje de edición extendido en estos terrenos requiere de numerosos recortes y zooms que aporten una información adicional en forma de reacciones. Asimismo, se suelen generar múltiples piezas en formato vertical para ampliar la monetización de los vídeos y servir como reclamo a la pieza principal, un modelo que también favorece esta serie de resoluciones. En lo que respecta al audio, Ortega suele trabajar con ショットガンマイク dada la comodidad que ofrece a los protagonistas del vídeo, lo que no impide que en situaciones complejas se opte por micrófonos inalámbricos de solapa.

の ポストプロダクション, por su parte, sigue su curso habitual. Los montajes no requieren de gran dificultad más allá de la de mantener el ritmo con los cortes, usar adecuadamente la música para evitar problemas de derechos, e insertar los subtítulos en aquellas piezas que lo requieran. Con respecto a la 色補正, “los creadores de contenidos más habituales no tienen idea” de lo que es y, por tanto, no supone una gran exigencia: “En el 80% de ocasiones se graba sin perfil de color o en un perfil muy sencillo”. Aunque Premiere era la herramienta predilecta para los editores, Ortega observa una transición hacia ダヴィンチ リゾルブ の ブラックマジックデザイン, señalando que la herramienta de Adobe sigue un camino similar al que atravesó el malogrado Sony Vegas.

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Un sector que demanda profesionalización

Al contrario que en diferentes ámbitos de la producción broadcast, en el que se han desplomado el coste de los servicios por un exceso de oferta, un maltrato progresivo al profesional de la captación y la normalización de una puesta en escena alejada de la pulcritud habitual de los medios, los servicios de producción para creadores de contenido atraviesan un buen estado de forma. Los creadores están obteniendo importantes sumas de dinero a cambio de sus contenidos, y estos están reinvirtiendo parte de esos beneficios en profesionales para llevar al siguiente nivel sus piezas、 escalando en el proceso y delegando un proceso de producción que, en el fondo, no disfrutan: “Cogen el dinero y lo ponen a rodar, reinvirtiéndolo en un mejor editor o en un videógrafo con una cámara más estable para que la gente no se queje en los comentarios”.

Los creadores están obteniendo importantes sumas de dinero a cambio de sus contenidos, y estos están reinvirtiendo parte de esos beneficios en profesionales para llevar al siguiente nivel sus piezas、 escalando en el proceso y delegando su proceso de producción.

Ortega reconoce que existen escoyos que superar, como la comunidad de editores que derriban el precio de su servicio a hasta 3€ por hora de edición, pero confía en que el proceso de profesionalización de los creadores permita a los verdaderos profesionales sobresalir en un mercado en el que “todo el mundo que tenga una habilidad debería explotarla”: “Existen oportunidades para destacar, dando un mejor servicio y un mayor valor para los creadores de contenidos. No dudaría en recomendar a camarógrafos, coloristas o sonidistas empezar a explorar las oportunidades en la creación de contenido, porque hay un montón de oportunidades”, subraya.

A la espera de saber si el proceso de profesionalización se concretará en una industria audiovisual sana que complemente a los creadores de contenido, merece la pena asomarse a un ámbito con nuevos códigos que empieza a demandar a los profesionales de siempre: “Va a crecer. Es un mercado muy competitivo que ya se acerca a ese estándar de profesionalización. Aún quedan cosas por pulir, pero estamos cerca de que se trate como una industria consolidada, como podría ser el cine”。

セルヒオ・フリアン・ゴメスによるレポート