‘Seek’: el largometraje indie revelación completa su postproducción en remoto con Blackmagic Cloud

La combinación de DaVinci Resolve Studio con la plataforma ブラックマジック Cloud habilita la posproducción colaborativa y deslocalizada de Seek, debut a la dirección de Shane Kosugi que ha alzado los galardones a Mejor Largometraje Independiente y Mejor Edición de Color en el Festival Internacional de Cine Independiente de Cannes.

La película de acción Seek narra la historia de Kyōhei Aizawa, un asesino que forma parte de SEEK: una organización de espionaje secreta y sin fines de lucro cuyos integrantes se comportan como ninjas modernos. Aizawa, unidos a sus compañeros, se enfrentarán a una banda mafiosa de yakuza que intenta tomar el control de Japón.

“Dado que se decidió que el etalonaje se realizaría en ダヴィンチ リゾルブ, nos pareció conveniente usar el mismo programa tanto para la edición como para los 視覚効果, por lo que yo mismo me decidí a usar DaVinci Resolve por primera vez”, apunta Kosugi, quien trabajó en este proyecto con el director de fotografía Yoshikatsu Yazaki, quien se ha desempeñado como tal en Estados Unidos; el colorista Toru Miura (Spice) y el editor y supervisor de posproducción 玉木源太 (Interceptor).

Tamaki inició la posproducción de Seek sincronizando el audio y las imágenes del material grabado, para después generar una biblioteca de proyecto que fue compartida posteriormente con el sistema ブラックマジッククラウド. Tras realizar un montaje inicial con プロキシ, Kosugi dio un paso al frente para montar las escenas de acción “que le resultaban más apasionantes”, explica el supervisor de posproducción.

Una vez finalizada la edición, Miura accedió a la biblioteca de proyecto compartida para etalonar las imágenes haciendo uso de una unidad DaVinci Resolve アドバンスト パネル. Y, tras haber concluido el etalonaje, Tamaki creó el paquete cinematográfico digital (DCP) a partir de la línea de tiempo compartida. “En cuanto recibí el material original, pude abrir la biblioteca de proyecto en mi estudio y trabajar en la misma línea de tiempo. Esto evitó que ocurriera cualquier tipo de error en el conformado y garantizó que todo coincidiera a la perfección”, comenta Miura.

Buscando la luz perfecta sin renunciar a los estándares internacionales

彼 見て の Seek se asemeja más a la de las películas internacionales que al cine japonés tradicional. No obstante, en lugar de buscar una exposición perfecta y uniforme, en muchas de las escenas se decidió emplear luminarias para destacar los contornos, evitando utilizar luces frontales. Kosugi aporta más detalles: “Queríamos que los ninjas transmitieran una sensación de oscuridad y misterio, por lo que intencionalmente decidimos incluir escenas oscuras en las que los rostros de los personajes apenas se veían, y, en cambio, la atmósfera transmitía el mensaje”.

Miura subraya que “la representación del negro o de las sombras era algo sobre lo que Shane y Yazaki tenían requisitos muy particulares”, motivo por el que “realizamos ajustes minuciosos”. Por ejemplo, en la escena del enfrentamiento final: “El diseño de iluminación en el set también fue muy intencional, y alumbramos los rostros con luces rojas, las cuales dieron lugar a un acabado excelente”.

El módulo Fusion también se utilizó para tareas como la eliminación de elementos no deseados. “En una escena rodada en un estacionamiento subterráneo, empleé Fusion para eliminar un cartel que había aparecido sin querer en el encuadre. Una vez finalizado el etalonaje en la línea de tiempo, apliqué algunos ajustes minuciosos en Fusion”, apunta Tamaki.