Tribute to the great teacher Chicho Ibáñez Serrador, Goya of Honor 2019, at the nominees party

La Academia de Cine celebra en el Teatro Real de Madrid la tradicional fiesta de nominados en la que el veterano director Narciso ‘Chicho’ Ibáñez Serrador ha recibido el Goya de Honor.

He Teatro Real de Madrid ha sido este lunes el escenario escogido por la Film Academy para la ya tradicional fiesta de nominados en la que los profesionales que optan a un Goya comparten impresiones y “calientan motores” para la gala de entrega que tendrá lugar el próximo 2 de febrero en Sevilla.

Las películas mejor situadas en la carrera para los Premios Goya, en un año en el que por quinta vez consecutiva el cine español ha superado los cien millones de recaudación, son: the kingdom (13 nominaciones), Champions (11), Carmen and Lola y everyone knows it (8), Quién te cantará (7), La sombra de la ley (6) y The man who killed Don Quixote y July (5).

El acto ha contado con la presencia de la mayor parte de los nominados, que estuvieron acompañados por Mariano Barroso, y Rafael Portela, presidente y vicepresidente primero de la institución, respectivamente.

Barroso abrió el acto agradeciendo “a los 168 nominados y nominadas las ganas, el esfuerzo, la ilusión con la que desempeñáis vuestro oficio y la dignidad con la que nos representáis a todos”.

El momento álgido en esta fiesta de nominados ha sido la entrega del Goya del Honor 2019 a Chicho Ibáñez Serrador, el cineasta, realizador, guionista, director teatral y actor que contribuyó a popularizar el cine de terror y fantástico en España.

Javier Fesser, que encabeza las quinielas para llevarse el Goya a mejor director y mejor película por Champions, aseguró que “para los que no fueron a una Escuela de Cine, Chicho era el mejor maestro”.

Barroso, quién calificó a Ibáñez Serrador como maestro de generaciones de cineastas, destacó que “aunque Chicho dirigió solo dos películas, son la punta del iceberg de todo su legado en la ficción española.
A partir de estas películas se han formado varias generaciones de cineastas y a muchos de nosotros nos has descubierto géneros y lenguajes que seguimos usando y reivindicando a día de hoy”.

“Nos ha enseñado el poder del silencio, y del alarido también, de la expectación y del susto.. pero también del entretenimiento como una forma elevada de creación”, señaló.

En tono irónico, Barroso añadió: “todavía hoy nos preguntamos quién puede matar mejor que Chicho”.

Por su parte, el veterano director recordó cómo en los inicios de la entrega de los Premios Goya le llamaron desde la Academia de Cine para que aportara ideas para la creación de la estauilla. Sin embargo, cuando le mostraron el primer “prototipo” quedó horrorizado al ver un bronce de Goya en el que en la parte trasera un botón activaba un abanico emergente que salía desde la cabeza del genial pintor acompañado de una musiquilla.

“Yo me quedé mirando aquel Goya, me fui… y no volví. Quizás por eso, esta sea, y lo agradezco, la primera noche que vuelvo a este hogar de profesionales”, reconoció.

Chicho, el hombre que asustó, divirtió e hizo pensar al público

Narciso Ibáñez Serrador (1935, Montevideo, Uruguay) is the only child of the acting couple Narciso Ibáñez Menta and Pepita Serrador. Raised between tours and stages, due to an illness he suffered as a child he became an avid reader and developed his intellectual vocation.

In the 1950s, already in Spain, he worked as an actor in his mother's theater company and, shortly after, he moved into theater direction. In 1957 he returned to Argentina and, together with his father, began a successful collaboration in theater, radio and television. Ibáñez Serrador became a renowned professional as an actor, director and scriptwriter on Argentine television, often signing his texts with the pseudonym Luis Peñafiel.

With theater being his origins – “my school, my university, my ancestors”, in his own words – he discovered that directing and writing attracted him more than acting, becoming what he called “author who directs” or “author who performs”.

He arrived in Spain in 1963, with tapes of his work in Argentina that he presented on Spanish Television, to which he transferred everything he had learned in America, revolutionizing and modernizing the television of the sixties in our country with series such as Tomorrow can be true or The story of Saint Michel, but especially with Stories to not sleep (1966). Added to these are the titles for the small screen The Last Clock, The Asphalt, Stories of Frivolity and The Television (1974). Specialized in literary adaptations and biographies of famous people, especially in his Argentine period, however, it was his science fiction and horror stories that impacted the public the most.

He also cultivated this genre in cinema, giving rise to emblematic Spanish fantasy and horror titles: The residence (1969) y Who can kill a child? (1976), of which he was scriptwriter and director.

His hallmark also included humor, with the previous presentations he made in Stories to keep you from sleeping or in the cycles of My favorite terrors, to which he added a touch of irony and comedy. The career of this popularizer of the classics of the genre also includes radio novels and the plays Aprobado en chastidad, El agujerito and El Águila y la Nieve.

He founded the production company Prointel in 1970 to develop his own productions in film, television, theater and advertising, among which are the legendary program One two, three, answer again.

The career of the “shy” man who scared, amused and made the public think was recognized with the National Television Award in 2010, the Master of Fantastic Award at the Nocturna Festival, the Ondas Award for Best Program for Let's talk about sex, Antena de Oro awards, Iris Award and Feroz de Honor Award, among other awards, to which is now added the Goya de Honor 2019.

https://www.youtube.com/watch?v=4ookB0PgYSs