La télévision de demain, déjà aujourd'hui, en débat à Séville

La XVIe Conférence Professionnelle « Marque dans les Médias ». La Révolution Over The Top (#JornadasOTT), organisée par la Fondation Audiovisuelle d'Andalousie, rassemble des experts et des professionnels pour débattre des dernières tendances du secteur.

La Fondation Audiovisuelle d'Andalousie complète son offre annuelle de formation avec des conférences professionnelles axées sur les dernières tendances du secteur, qui analysent cette année 2017 les possibilités de la révolution Over the Top.

Les XVIes Conférences Professionnelles Marque dans les médias. La révolution par-dessus le dessus (#DaysOTT), auxquels collaborent Voluteon, ClusterA et Eticom, se tiennent les 23 et 24 mai dans la salle à usage multiple de la RTVA de Séville, réunissant des experts et des professionnels qui partagent leurs expériences en la matière.

L'inauguration de la conférence a été réalisée par Joaquín Durán, directeur général adjoint de RTVA et directeur de Radio et Télévision Canal Sur ; et María José Bayo, présidente de la Fondation Audiovisuelle d'Andalousie et membre du Conseil d'Administration de RTVA.

Bayo a souligné que les médias traditionnels sont essentiels mais nous a invité à explorer de nouvelles voies telles que le récit transmédia qui nous permettront de nous connecter avec les utilisateurs omnicanaux.

Francisco Asensi, expert en innovation dans les contenus et les affaires numériques, directeur de l'Innovation dans les contenus et les affaires numériques chez Tarkinia, membre fondateur d'Innovation Audiovisuelle et modérateur de ces conférences, a souligné qu'« il y a deux éléments qui ont été clés dans le développement de la société de l'information et qui ont également un profond impact sur le secteur audiovisuel : la démocratisation de la technologie et ce qu'on appelle la désintermédiation.

Le premier concerne la baisse des coûts matériels et logiciels, la simplification du développement, le monde de l’open source et l’émergence de standards qui ont fait du Web un environnement ouvert et abordable, tant en termes de cycle d’apprentissage qu’économique, pour les entreprises de tous types.

La seconde fait référence à la disparition ou à l’affaiblissement de l’intermédiation typique des économies pré-numériques. Par exemple, un créateur de vidéo dispose de plateformes comme YouTube et Vimeo, pour ne citer que deux des plus pertinentes, notamment la première, pour lancer ses créations au monde sans attendre que les médias traditionnels lui ouvrent leurs portes.

Ces deux facteurs déterminent des changements importants dans la manière dont nous utilisons la communication. A l'heure où un changement de génération coïncide avec la cible classée « millennial » qui commence à prendre le relais de la génération précédente. Les nouveaux usages en communication et les nouvelles valeurs de ce segment sociodémographique modifient l'impact que les marques entendent donner à leurs messages. En conséquence, les médias, les formats et la manière de les consommer subissent un profond processus de transformation.

De plus en plus, les marques comprennent qu'un environnement de technologie largement disponible et moins chère, ainsi que la possibilité de créer des « médias détenus », leur permet d'atteindre leur public cible de manière plus efficace, à condition que cette stratégie soit accompagnée d'une stratégie de contenu cohérente. Les mêmes règles qui s'appliquent au divertissement sont nécessaires pour attirer l'attention du consommateur.

L'ensemble des technologies regroupées sous le terme OTT (Over The Top) facilite la conversion des marques en nouveaux « acteurs » du secteur audiovisuel sans dépendre des systèmes de diffusion traditionnels. Dans le monde OTT, de nouveaux « acteurs » numériques qui viennent concurrencer la télévision traditionnelle, comme Netflix, Amazon ou Google, ont trouvé un terrain fertile. Les possibilités n’ont d’autre limite que la capacité à produire du contenu et à générer des audiences.

télévision liquide

Elena Neira, consultante en marketing, médias sociaux et technologie chez L'autre écran et membre fondateur d'Innovación Audiovisual a présenté sa vision de l'écosystème OTT lors d'une conférence. Selon lui, la télévision n’est pas morte, elle a seulement changé. "Non, la télévision traditionnelle n'est pas morte. Mais le nouveau contexte l'a obligée à s'adapter", a-t-il assuré.

Neira a souligné qu'à partir d'un modèle de distribution unique basé sur un seul appareil, nous sommes passés à une « télévision individuelle », multi-appareils, multi-distribution, avec un modèle de consommation à la demande et dans lequel l'utilisateur peut profiter de différentes expériences dans un environnement télévisuel hyper-personnalisé avec différents modèles alternatifs de rentabilité économique.

« La télévision est devenue un élément liquide qui ne se limite pas à un écran », a-t-il commenté.

Par rapport aux nouveaux systèmes de distribution de contenus, la télévision continue d'être un moyen de communication de masse mais elle n'est plus simultanément massive. Désormais, l'enjeu est d'explorer de nouveaux modèles économiques : abonnements avec différents niveaux (selon la qualité ou les appareils), freemium, location ou achat, avec ou sans publicité...

"Pour les entreprises traditionnelles, il a été très important de lancer des services de télévision à la demande même sans savoir très bien comment ils vont les rentabiliser", a-t-il souligné.

De nouveaux acteurs comme Netlix, Filmin, Wuaki... sont les moteurs de la popularité du modèle forfaitaire et de fervents défenseurs du slogan Tv Everywhere. De plus, sur ces plateformes, le modèle économique ne dépend pas de l’audience mais du nombre d’abonnés. "Le contenu est liquide et se déplace naturellement sur différents écrans", a-t-il ajouté.

Neira a également souligné qu'aux nombreux acteurs présents sur le marché viennent s'ajouter de grands médias sociaux comme Facebook ou Twitter, qui ont lancé des projets ambitieux pour entrer dans la distribution de contenus sur Internet.

Concernant les nouveaux modèles d'agrégation, il a souligné que le modèle de télévision payante réajuste son offre avec l'apparition de phénomènes tels que les « forfaits maigres » ainsi que des modèles plus légers d'offres de chaînes à des prix plus bas.

En lo que se refiere al nuevo perfil del consumidor, Neira entiende que el consumo a distintas velocidades fragmenta las audiencias con una horquilla más temporal y una gran oferta de dispositivos. Por otro lado, frente a una manera de seguir un contenido aparece un consumo hiperlineal. El fenómeno del atracón televisivo o ‘binge watching’ está afectando a las ideas creativas, la producción o la promoción. La gratificación instantánea que proporciona el ‘binge’ está en la base de las audiencias más fidelizadas hacia las marcas, sostiene esta especialista en marketing, televisión y redes sociales.

Para Neira, el gran reto en este nuevo panorama es la medición de los consumos y su agregación al consumo tradicional. Por otro lado, ante una burbuja de contenido con una eclosión exponencial de la oferta, la inteligencia artificial y el big data serán fundamentales para las plataformas y su relación con el usuario en su proceso de selección. “El big data permitirá retener mejor a la audiencia, conocer más en profundidad al espectador de cara a una gestión más optimizada de las adquisiciones para el catálogo y el diseño de producciones propias”, ha concluido.

Distribuidoras y productoras

En la sesión temática Distribuidoras y productoras de contenidos han participado Melanie Parejo, YouTube Partner Manager at Google & Women@Google Spain co-lead; David Millán Sanz Verjano, responsable de Narrativa Transmedia y Ecosistema Digital en Movistar+; Juan Carlos Tous, CEO en Filmin; y Oriol Solé, CEO en TViso.

Melanie Parejo ha hecho un repaso a la historia de Youtube, una plataforma que ofrece mil millones de horas al día de contenidos, con más de mil millones de usuarios únicos al mes que consumen cuatrocientas horas de vídeo por minuto. De este consumo, más del 60% de la reproducciones se producen en dispositivos móviles. YouTube está presente en 88 países en 76 idiomas. De media, un 60% del tráfico de un canal se produce fuera de su país de origen.

“En cierto modo, Youtube es un repositorio emocional de la memoria colectiva”, ha comentado. Y es que como ha señalado recientemente la CEO de YouTube, Susan Wojcicki, la plataforma es una comunidad dinámica.

Medios tradicionales han encontrado un aliado en las nuevas tecnologías, siendo numerosos los broadcasters que se han sumado al fenómeno con una distribución global e instantánea de contenidos. Pero, “el factor diferencial es que Youtube la sostiene una comunidad diversa, abierta e indispensable. Es la que corona a los reyes y reinas de esta plataforma. También son los que crean contenidos ya que los fans mantienen una conversación permanente con quien genera el contenido. Antes el discurso iba en una sola línea, mientras que ahora es multidireccional”, ha comentado Parejo.

El popular presentador de The Late Late Night Show, James Corden, ha afirmado que “con Carpool Karaoke pasamos de ocho mercados a ciento cincuenta y cinco y ese crecimiento no hubiera sido posible sin YouTube”,

En cuanto a distribución, YouTube está explorando nuevas vías como YouTube Red bajo un modelo de suscripción con contenido original muy vinculado a los creadores endémicos de la plataforma. Por otro lado, la plataforma es un lugar para la innovación de formatos de la mano de los nuevos storytellers o para nuevos formatos de contenido como el vídeo 360º, la realidad virtual o la propia emisión en directo.

David Millán ha señalado, por su parte, que Movistar+ ha decidido lanzarse a la producción original porque le ofrece exclusividad y diferenciación, resulta más difícil de replicar, disminuye la dependencia de terceros y permite fortalecer la imagen de marca con un contenido cercano y relevante para la audiencia. A su juicio, se prevé una inflación en el coste de los derechos por lo que la producción propia será un valor seguro.
Las series de Movistar+ apuestan por la calidad con una puesta en escena cinematográfica con más exteriores y un cuidado guión, con series construidas desde el personaje y con historias adaptadas a su target. Además, sus series están acotadas a 50-60 minutos en el caso de dramas y 25-30 minutos en las comedias.

El directivo de Movistar+ ha subrayado el impacto que esta apuesta está teniendo en el sector audiovisual, trabajando ya con más de una veintena de productoras. En este momento, la plataforma está inmersa en series como Velvet Colección, La Zona, Vergüenza, La Peste, Félix, Mira lo que has hecho, Gigantes…

Millán se ha detenido en el concepto de transmedia, por el que apuesta fuerte Movistar+, de cara a contar una o más historias en diferentes canales y en un marco de un universo expandido en el que la comunidad juega un papel clave (videojuegos, apps, experiencias OTT, boardgames, juegos de mesa… “La clave es crear todo un universo en torno a una marca generando contenidos de valor más allá del que se puede consumir en la plataforma, impulsando una comunidad de seguidores y abriendo nuevas vías de ingresos”, sostiene Millán.

La experiencia de Filmin

Juan Carlos Tous ha hecho un repaso a los diez años de existencia de Filmin, una plataforma española pionera en la distribución de contenido cinematográfico. Actualmente, funciona como una plataforma de distribución de cine español e independiente así como agregadores de contenidos para los principales actores del mercado (Apple, Google, Movistar, Vodafone…). Entre capítulos de televisión y películas ofrecen cerca de diez mil producciones a partir de seis euros al mes, con especial hincapié en cine independiente (ofrecido en VOSE y doblado).

Detrás de este proyecto se encuentran numerosas compañías españolas exhibidoras (Golem, Renoir y Wanda), distribuidoras (Avalon, Cameo, Vértigo) y productoras (El Deseo, Tornasol, Versus) así como dos compañías francesas: Metropolitan Film Export y UniversCiné. La plataforma opera en España desde 2008, en México desde 2015 y en Portugal, desde 2016.

“Nos diferenciamos en la curaduría, con un blog con cobertura editorial de festivales, ofreciendo diferentes recomendaciones, creando colecciones muy pegadas a la actualidad o a determinadas efemérides y empaquetando canales temáticos (Natura, Books, Travel…). De esta forma, logramos que nuestros contenidos siempre estén vivos. Este planteamiento exige un equipo editorial in house capaz de organizar nuestro catálogo para que sea atractivo a nuestro público”, ha reconocido Tous. Filmin ofrece sus contenidos tanto en tarifa plana de acceso a contenidos por suscripción o bien de forma transaccional con pagos por visión. Actualmente, han alcanzado los 260.000 vídeo servidor por mes (con un catálogo de 7.100 películas y más de 3.700 episodios de tv). En cuanto a dispositivos, un 52% de los usuarios accede desde su ordenador; un 21% desde un smart tv; un 13% desde tabletas; un 8% desde consolas de videojuegos; y un 6% desde smartphones.

Oriol Solé, CEO en TViso, ha expuesto la línea de trabajo de esta start-up que ofrece un servicio gratuito de descubrimiento de contenido que pretende ayudar al usuario a encontrar series y películas gratis y de pago.

Tviso permite gestionar la colección audiovisual del usuario, marcar el estado de sus contenidos y seguir el progreso de sus series y programas favoritos. Su base contiene más de 70.000 fichas de películas, series, documentales y programas de televisión y cuenta con un sistema de inteligencia artificial que recomienda contenidos según tus gustos y los del resto de la comunidad. El servicio recoge la programación de todos los canales de televisión y de todas las plataformas de emisión. Por otro lado, ofrece más de 10 millones de críticas, valoraciones y comentarios de películas, series, programas de televisión, documentales, episodios, directores y actores. Según ha señalado Solé, uno de sus objetivos es generar tráfico de calidad a las diferentes plataformas al tiempo que proveer servicios de metadatos B2B Media.

STREAMING EN DIRECTO

https://www.youtube.com/watch?v=i_OfO9RZfOw