Tradition et durabilité vont de pair dans « Rules », un film de mode réalisé par Deyi Living tourné avec des appareils photo Canon.

Ces dernières années, les Fashion Films sont devenus une tendance dans le secteur de la mode, constituant en eux-mêmes un genre inédit à mi-chemin entre cinéma, mode et publicité avec une formule très attractive qui fusionne le marketing vidéo et le storytelling. Maintenant, Deyi vivant a fait confiance aux caméras EOS C300 Mark III oui EOS C70 de Canon filmer Règles, un film de mode qui est à lui seul un film à part entière.

Ce studio de design est né de la main de Adriana Cagigas, Pauline Ferrières oui Zhang Xing, trois professionnels convaincus du pouvoir du design éthique comme moteur de changement dans notre avenir et celui des prochaines générations. En avril 2019, ils ont commencé à voyager dans le sud-ouest de la Chine pour créer un réseau d'artisans locaux engagés dans la préservation de leur patrimoine culturel. Aujourd'hui, ils sont une référence mondiale avec leur proposition d'un nouveau modèle de vie durable, inspiré de la philosophie et des traditions chinoises.

Cette philosophie a été incarnée dans Règles, une œuvre audiovisuelle puissante où artisanat et tradition se rejoignent pour réactiver de nouvelles opportunités dans le domaine du design contemporain.

Règles Il s'agit d'un travail dans lequel chacun des acteurs entend réfléchir sur le sens de « l'être », à quoi ressemble ce processus d'« être » et comment ce processus se déroule à travers tous les codes et règles imposés. Une œuvre parfaite au regard de la philosophie sur laquelle travaille Deyi, remontant à la tradition contemporaine.

Deyi Living a commandé la production de ce film de mode pour Beaucoup de temps de divertissement qui a reçu le soutien de Canon Espagne. A la tête de la direction on retrouve Claudia Diaz-Pines, une jeune madrilène de 28 ans, qui se lance dans son premier projet audiovisuel en tant que réalisatrice. Quant à la photographie soignée, elle est l'œuvre de Pedro Vendrell escroquer Jaime Martinez en tant que caméraman et Sergio Farago oui Alberto Martínez comme assistants. Lourdes Ramírez a été chargé du montage de cet intéressant ouvrage.

Rodando avec Canon

Le directeur de la photographie Pedro Vendrell a travaillé avec les caméras Canon EOS C300 Mark III et EOS C70 pour capturer ce mélange entre tradition et avenir, culture et nature qui propose Règles.

La sensation ressentie lorsque l'on travaille avec le Canon EOS C300 Mark III est « d'être devant la petite sœur du EOS C500 Mark II, avec qui j'ai travaillé sur d'autres projets avec d'excellents résultats. Son fonctionnement est très intuitif, tout est à sa place et on s'y habitue rapidement.

En quoi ergonomie se refiere destaca que “ha mejorado frente a su predecesora. La construcción de la cámara es robusta y solida a la vez que ligera, como es habitual en Canon. Una herramienta fiable para rodar”.

En cuanto a la EOS C70 cumple todas las características mencionadas, pero a juicio de Vendrell nos encontramos ante “un formato de cámara mucho más compacto, siendo un poco mayor de tamaño que una ‘mirrorless’ pero con muchas más ventajas que éstas últimas para este tipo de producciones audiovisuales”.

Este rodaje ha sacado también el máximo partido a la Canon EOS C70, le plus petit appareil photo de la gamme EOS Cinema. « Lors des réunions préalables au tournage, la réalisatrice Claudia Díaz-Pines a exprimé le besoin de plans animés stabilisés dans certaines séquences. Ces plans devraient être réalisés avec un travail « Steady Cam » ou des stabilisateurs prenant en charge une configuration de caméra plus lourde, mais en raison de la nature collaborative du projet et d'une limitation budgétaire, nous n'avons pas pu envisager cette option. L'EOS C70 nous a permis de monter la caméra sur un stabilisateur léger, en l'occurrence le Crane 2S Pro de la marque. Zhiyun, et en utilisant l'autofocus Dual Pixel de Canon ainsi que l'optique RF pour effectuer les mouvements de caméra dont le réalisateur avait besoin pour le récit du film de mode.

Il Mise au point automatique AF double pixel, avec les objectifs RF de Canon, a joué un rôle clé dans la production de Règles car, comme le dit le directeur de la photographie, « dans des emplois où, pour certaines raisons, vous ne pouvez pas compter sur certains postes techniques tels que l'assistant de caméra ou le tireur de mise au point, le système de mise au point automatique peut vous aider beaucoup à résoudre des prises de vue qui seraient autrement impossibles à réaliser, et avec les objectifs RF, vous pouvez travailler en vous assurant que la photo est toujours nette grâce au Canon Dual Pixel. Lorsque vous travaillez avec des objectifs cinéma, qui sont manuels, le guide de mise au point vous aide à voir qu'il est au point à tout moment, étant un meilleur assistant de mise au point que de « parler » pour exemple."

Un autre aspect à souligner dans Règles est le continuum jeu de lumières et rétroéclairages. L'EOS C500 Mark II et l'EOS C70 sont tous deux équipés d'un Capteur 4K Super 35 mm avec DGO, qui offre une plage dynamique bien plus grande avec plus de 16 arrêts de latitude.

"Les deux caméras fournissent une matière première de qualité, avec beaucoup de latitude. Dans un tournage comme celui-ci où nous disposons uniquement de lumière naturelle, sans pouvoir exclure certaines heures de la journée pour filmer, nous avons eu des situations avec un grand contraste. La latitude que nous offrent ces capteurs facilite grandement le travail de post-production, permettant d'amener l'image aux niveaux appropriés tant en termes d'exposition que de couleur", souligne Pedro Vendrell.

Étirement de la plage dynamique

Il convient également de mentionner que la fonction Journal Canon qui intègre la gamme de caméras de cinéma EOS vous permet d'augmenter la plage dynamique jusqu'à 800 % avec des résultats incroyables.

Vendrell commente que « même en sachant que la gamme Clog2 est celle qui offre la plus grande latitude, nous avons décidé de choisir la gama sabot3. Nous l'avons choisi car l'exposition dans Clog2 est plus compromise et, dans un scénario où nous n'avons pas de contrôle absolu sur la lumière, nous avons décidé de sacrifier les arrêts supplémentaires qu'elle fournit. Une autre raison était que nous n'allions pas avoir une post-production couleur exhaustive pour profiter de cet extra qu'offre la gamme Clog2″.

En ce qui concerne l'utilisation des objectifs, le tournage a utilisé une combinaison de Optique Sumire Prime de Canon sur l'EOS C300 Mark III et lentes RF sur l'EOS C70. Mais loin de s'inquiéter des éventuelles différences qualitatives entre les deux, l'équipe de tournage a joué avec eux avec un résultat qui, comme l'admet Vendrell, "est perceptible dans la définition, dans le bokeh, même dans la colorimétrie. Et bien que les deux jeux d'objectifs partagent la même essence et fonctionnent comme de bons compagnons, un certain travail est nécessaire en post-production pour atténuer ces différences".

Enfin, l'outil Fausse couleur que les caméras Canon Cinema intègrent, comme l'EOS C300 Mark III ou l'EOS C70, ont été un élément utile lorsqu'il s'agit d'exposer les images. "Personnellement, je le trouve très utile et je l'utilise fréquemment avec d'autres outils de mesure. Je pense donc que c'est un bon complément aux caméras", reconnaît Vendrell.

Un cri pour l'indépendance

Díaz-Pines reconnaît qu'« un jour, j'ai ressenti le besoin de capturer une angoisse, une frustration, une vision sans horizon, une pensée fatiguée d'une réalité qui semble nous aveugler pendant quelques secondes. Où allons-nous ? Pourquoi ressemblons-nous à des fantômes regardant un écran ? celui qui influence, celui qui donne la tendance, celui qui anime les âmes inexpressives qui ne se demandent pas pourquoi. Nous y réfléchissons et cela sur nous. Mais l'histoire a une fin pleine d'espoir lorsque quelqu'un se révèle et décide de se détacher de la masse et de rechercher ses questions. C'est pourquoi Deyi Living s'intègre parfaitement dans cette histoire "Cela ne fonctionne pas avec les tailles ou les genres. Tout pour tout le monde. La touche orientale de la vidéo est due à l'inspiration de la marque et à son amour pour la Chine. »

La réalisatrice souligne qu'elle voulait "capturer la vision frustrante de se sentir souvent gérés de mille manières. La publicité, qui nous gonfle de clichés et semble modeler notre cerveau avec des mains géantes invisibles. Nous avons pris l'habitude de tourner la tête et de voir une publicité. C'est insupportable. Nous vivons sous un bombardement terrifiant d'"information". Faites ceci comme ceci et comme cela. Entrez dans le moule et ne croyez pas que votre "liberté" est un mensonge. Essayez de fuir. aux côtés de la technologie et gagner la course si « Vous le pouvez, si vous arrêtez de respirer, vous perdez. J'ai l'impression que de nombreuses mains nous façonnent et il semble que nous trouvons cela aussi amusant que lorsque quelqu'un nous chatouille. Le problème, ce n’est pas « eux » qui nous écoutent, c’est nous qui ne nous écoutons pas nous-mêmes. Je pense que nous devrions nous arrêter et repenser notre direction. Donnez à la nature le respect qu'elle mérite et posez-nous de nouvelles questions.

Ce projet de film tendance a évolué sur plusieurs mois, prenant de plus en plus d'ampleur. "Il a serré la main de gens qui voulaient créer quelque chose avec liberté, maquillage, son... le principe était 'ne fais pas quelque chose que tu n'aimes pas, soyons une équipe et travaillons avec enthousiasme'. C'est une collaboration d'esprits créatifs, qui, sans rien recevoir en retour, ont investi beaucoup de temps pour que cette histoire devienne réalité. Elle a été le fruit d'une quarantaine inattendue. Une idée qui a commencé en étant proposée à deux personnes et qui est soudainement devenue plus de trente", conclut Díaz-Pines.

https://www.youtube.com/watch?v=xv9fEZ6MzD0