Porter Robinson produit son dernier concert en VR avec Blackmagic

Porter Robinson Ciel secret le concert a été tourné en utilisant Conception Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K Pro, Pocket Cinema Camera 6Ks et URSA Mini Pro 4.6K G2.

Le concert immersif d'une heure et plus, qui a été regardé par des millions de personnes dans le monde, pourrait être visionné en 2D ainsi que dans un monde VR où les clients pourraient se mêler aux avatars d'autres fans du monde entier.

Porter Robinson est un producteur de disques, musicien et chanteur américain dont le premier album studio était numéro un des meilleurs albums dance/électroniques du Billboard. Pour promouvoir son dernier album, Nourrir, il a interprété des parties du nouvel album au Secret Sky Festival, un festival numérique visant à collecter des fonds pour diverses œuvres caritatives.

Le réalisateur et monteur du projet, Mike O'Brien, avait pour mission de donner aux téléspectateurs le sentiment d'assister à un spectacle en direct, tout en offrant une expérience cinématographique et numérique qui allait au-delà de ce qui pouvait être vu en direct. La scène entière était composée de grands écrans LED, y compris le sol, les côtés, l’arrière et le plafond.

"Notre objectif était d'offrir au spectateur une expérience incroyablement immersive tout en capturant tous les sentiments et émotions que l'on éprouverait lors d'un spectacle en direct. Les fans avaient la possibilité de profiter du spectacle dans un monde de réalité virtuelle que Porter et son équipe ont construit. Et ceux qui possédaient des casques Oculus pouvaient découvrir le décor d'une manière puissante et changeante de perspective, où ils pouvaient se mêler à d'autres avatars du monde entier tout en regardant le spectacle ensemble. Tellement sauvage !", a déclaré O'Brien.

Pour capturer le spectacle, O'Brien a utilisé quatre Caméra de cinéma de poche 6Ks, un Caméra de cinéma de poche 6K Pro et un URSA Mini Pro 4.6K G2. La URSA Mini Pro 4.6K G2 a été placée sur un Steadicam plate-forme, ainsi qu'une Pocket Cinema Camera 6K et une Pocket Cinema Camera 6K Pro, qui ont été utilisées pour se déplacer sur la scène. Les autres caméras Pocket Cinema ont été placées autour de la scène ou au-dessus d'une structure d'éclairage centrale pour lui permettre de filmer les plans d'en haut.

"C'est exactement ce que nous recherchions lorsque nous avons planifié les angles. Avoir un certain nombre de looks nous a permis de cultiver ce sentiment d'immersion tout au long. Il était important pour nous de capturer la "perspective du fan au premier rang", donc nos deux caméramans, Jay Kaufman et Gabe Rubiano, étaient attachés avec des 6K sur des plates-formes d'épaule pour obtenir cette ambiance de poche fluide. Les caméras montées au centre/flèche nous ont donné notre look expansif, tandis que la Steadicam et les ordinateurs de poche étaient nos regards les plus intimes.

"Comme il y avait un magnifique sol vidéo LED, nous avons pensé que ce serait génial d'avoir une vue de haut en bas sur Porter. Le Pocket 6K nous a permis de garder notre gréement léger et sûr tout en offrant un point de vue puissant. Notre ingénieur Charles Schaefer a fait un travail incroyable en installant le Pocket 6K là-haut, et nous avons fait passer des câbles marche/arrêt jusqu'aux poches pour nous permettre d'enregistrer et d'arrêter via une poignée Tilta Nucleus-M, ce qui nous a sauvé la vie ! Depuis la course/arrêt. "Nous avons utilisé le même port qu'un SSD, nous avons utilisé une carte de 512 Go pour capturer les images", a-t-il poursuivi.

Latitude et science des couleurs

O’Brien a dû capturer le grand nombre de changements graphiques et d’éclairage uniques qui accompagnaient chaque chanson. En s'appuyant sur la latitude et la science des couleurs de la caméra Blackmagic, en filmant en ISO 800 natif et en enregistrant en Backmagic RAW 8:1, il a pu obtenir les clichés dont il avait besoin. De plus, comme il utilisait DaVinci Resolve Studio pour le montage et la correction des couleurs, il savait qu'il serait en mesure de retravailler facilement tous les clips qui n'étaient pas idéaux lorsqu'ils étaient tournés à 800 ISO.

"Les deux caméras ont extrêmement bien résisté ! La latitude et la richesse des couleurs ont toujours été quelque chose que j'ai aimé dans les caméras Blackmagic, ainsi que la brillance des couleurs Gen 5 et les options de compression de gamme et de récupération des hautes lumières", a-t-il déclaré. "Comme nous ne pouvions pas modifier l'ISO aussi rapidement que les graphiques apparaissaient à l'écran, la possibilité de retravailler les métadonnées de l'image RAW en post-production était CLÉ ! Certains clips ont été soufflés à 800 mais facilement récupérés dans Resolve. J'aime avoir cette flexibilité sur des projets avec des conditions d'éclairage dramatiques et rapides comme celui-ci."

Correction et édition des couleurs

La post-production a été réalisée par O'Brien à l'aide de DaVinci Resolve Studio pour la correction et l'édition des couleurs. En utilisant DaVinci Resolve Studio pour parcourir des images sur un disque RAID de 10 To, il a pu réaliser un montage approximatif. À partir de là, O’Brien a travaillé avec Porter Robinson pour effectuer les corrections de couleurs et les modifications finales.

"C'était un effort d'équipe, mais mon travail consistait à combiner toutes les couches de sons et de belles couleurs en une seule œuvre d'art dynamique. Ce visuel n'est qu'une extension du génie de Porter. Les graphismes du mur vidéo ont été conçus par Porter lui-même, Ghostdad, Shin et un groupe sélectionné d'artistes numériques talentueux. Le concepteur d'éclairage, Ben Coker, a fait un travail incroyable en apportant de la dimension au décor. C'était incroyable de voir l'énergie circuler des chansons plus douces et intimes vers des chansons plus épiques ! Une expérience tellement cool", a terminé O'Brien.