Porter Robinson produces his latest concert with VR using Blackmagic

ポーター・ロビンソンズシークレット・スカイコンサートはを使用して撮影されましたブラックマジックデザイン Pocket Cinema Camera 6K Pro、Pocket Cinema Camera 6Ks、および URSA Mini Pro 4.6K G2。

世界中で何百万人もの人々が視聴したこの 1 時間以上の臨場感あふれるコンサートは、2D だけでなく、顧客が世界中の他のファンのアバターと交流できる VR 世界内でも視聴することができました。

ポーター・ロビンソンはアメリカのレコードプロデューサー、ミュージシャン、歌手であり、そのデビュースタジオアルバムはビルボードのトップダンス/エレクトロニックアルバムで第1位になりました。彼の最新アルバムを宣伝するために、育成、彼はさまざまな慈善活動への資金集めを目的としたデジタルフェスティバルであるシークレットスカイフェスティバルで新しいアルバムの一部を演奏しました。

このプロジェクトのディレクター兼編集者は、 マイク・オブライエンは、視聴者にライブショーにいるかのような感覚を与えると同時に、ライブで見られるものを超えた映画のようなデジタル体験を提供することを使命としていました。ステージ全体は、ステージの床、側面、背面、天井を含む大型 LED スクリーンで構成されていました。

「私たちの目標は、ライブショーで体験するすべての感情や感情を捉えながら、視聴者に信じられないほど没入感のある体験を提供することでした。ファンには、ポーターと彼のチームが構築した VR 世界の中でショーを楽しむオプションがありました。また、Oculus ヘッドセットを使用している人は、ショーを一緒に見ながら世界中の他のアバターと交流できる、強力で視点を変える方法でセットを体験することができました。とてもワイルドです!」とオブライエン氏は語った。

ショーをキャプチャするために、オブライエンは 4 台を使用しました ポケットシネマカメラ6Kさ、あ ポケットシネマカメラ6K プロと URSA ミニプロ 4.6K G2。 URSA Mini Pro 4.6K G2 は、ステディカム Pocket Cinema Camera 6K と Pocket Cinema Camera 6K Pro は、ステージ内を移動するために使用されました。他のポケットシネマカメラはステージの周り、または中央の照明トラスの上に配置され、上からのショットを打ち抜くことができました。

「これはまさに私たちがアングルを計画したときに目指していたものです。たくさんのルックを用意することで、全体を通してその没入感を培うことができました。私たちにとって「ファンの最前列の視点」を捉えることが重要だったので、2人のカメラマン、ジェイ・カウフマンとゲイブ・ルビアーノはショルダーリグに6Kを縛り付けて、自由に流れるハンドヘルドの雰囲気を実現しました。ジブ/センターリグのカメラは私たちに広がりのある外観を与えてくれましたが、ステディカムとハンドヘルドは、私たちにとってより親密な外観でした。」

“Since there was a beautiful LED video floor, we thought it’d be awesome to get a top-down perspective over Porter. The Pocket 6K allowed us to keep our rigging lightweight and safe while delivering a powerful vantage point. Our gaffer Charles Schaefer did an amazing job rigging the Pocket 6K up there, and we ran run/stop cables to the Pockets to allow us to record and stop through a Tilta Nucleus-M handle, which was a life saver! Since the run/stop used the same port as an SSD would, we utilized a 512GB card to capture the footage,” he continued.

Latitude and color science

O’Brien was faced with capturing the huge number of unique graphics and lighting changes that accompanied each song. Relying on the Blackmagic camera’s latitude and color science, shooting in native ISO 800 and recording in Backmagic RAW 8:1, he was able to get the shots he needed. Also, because he was using DaVinci Resolve Studio for editing and color correction, he knew that he would be able to easily rework any clips that were not ideal when shot in ISO 800.

“Both cameras held up extremely well! The latitude and richness of the colors have always been something I loved about Blackmagic cameras, as well as the brilliance of Gen 5 color and the gamut compression and highlight recovery options,” he said. “Since we couldn’t change the ISO as quickly as the graphics were popping up on screen, the ability to rework the RAW image’s metadata in post was KEY! Certain clips were blown out at 800 but easily recovered in Resolve. I love having that flexibility on projects with fast moving dramatic lighting conditions like this one.”

Color correction and editing

Post production was done by O’Brien using DaVinci Resolve Studio for color correction and editing. Using DaVinci Resolve Studio to go through footage on a 10TB RAID drive, he was able to pull together a rough edit. From there, O’Brien worked with Porter Robinson to dial in the color corrections and final edits.

“This was a team effort, but my job was to combine all the layers of sounds and beautiful colors into one dynamic work of art. This visual is just an extension of Porter’s genius. The video wall graphics were designed by Porter himself, Ghostdad, Shin and a select group of talented digital artists. The lighting designer, Ben Coker, did an incredible job bringing dimension to the set. It was amazing to watch the energy flow from the softer intimate songs to grander epic songs! Such a cool experience,” O’Brien finished.