« Red Notice » (Netflix), étalonné avec DaVinci Resolve Studio

DaVinci Resolve Studio de Conception Blackmagic était le logiciel d'étalonnage des couleurs de choix pour Notice rouge, l'un des Netflix dernières productions.

Notice rouge, une aventure criminelle internationale, suit l'agent du FBI John Hartley (Dwayne Johnson) alors qu'il poursuit le voleur d'art Nolan Booth (Ryan Reynolds). Hartley est obligé de faire équipe avec Booth afin de capturer « L'Évêque », un voleur d'art insaisissable qui a l'intention de voler un artefact inestimable connu sous le nom d'œufs de Cléopâtre. Le film, tourné par Markus Förderer, ASC, nous emmène dans un voyage à travers des lieux aussi divers que Rome, Valence et les jungles d'Argentine.

Le film a été tourné à une époque où il n'était pas possible de voyager en avion, encore moins de réaliser une production cinématographique de cette taille. Comme le rappelle Förderer : "Nous avons dû repenser la façon de tourner notre film de voyage autour du monde. Sans la possibilité de voyager à l'étranger, nous avons fini par construire la majorité de nos décors sur de très grandes scènes et dans un arrière-plan à Atlanta. Ces scènes étaient toujours entrecoupées de plans d'ensemble larges que nous pouvions capturer avec une équipe réduite sur les lieux réels à travers le monde."

Sur cette base, le défi était clair : réunir les différents éléments qui composeraient cette production. Pour relever ces défis, la phase de post-production a joué un rôle majeur. Förderer s'est appuyé sur un coloriste Walter Volpatto (Entreprise 3), avec qui il a travaillé dès la phase de pré-production : "Walter a le sens de rassembler toutes ces pièces et de faire correspondre les prises de vue VFX avec nos photographies d'action en direct. C'est toujours un processus délicat et, d'après mon expérience, une étape cruciale. Quelle que soit la qualité des prises de vue VFX, il y a toujours quelque chose que nous pouvons faire dans l'étalonnage pour les faire apparaître comme si elles avaient été capturées à travers un véritable objectif. Nous imitons certaines caractéristiques de l'objectif comme les reflets et le contraste des bords. "

Créer la couleur pour Notice rouge

Durant la phase de pré-production, Parrainer et directeur Rawson Marshall Thurber a établi une palette de couleurs de rouge, d'or et de teintes chaudes pour compléter les lieux mentionnés dans le scénario. Volpatto définit l'esthétique du film en référence à deux scènes : "Une grande partie de l'action se déroule à l'intérieur de la "Salle Rouge". La pièce elle-même et la robe rouge de Gal Gadot devaient lire un rouge très pur. Nous avions le look opposé dans une prison russe, où c'est littéralement un endroit froid et aurait une palette de couleurs plus froides. Donc, ces deux couleurs majeures apparaissent tout au long du film. "

Les premiers tests de caméra ont aidé Volpatto et Parrainer créer un table LUT unique dans DaVinci Resolve Studio, ce qui leur a permis de modifier les différentes tonalités tout en rendant les tons chair d'une manière naturelle et subtile : "Nous aimons tous les deux préparer un aperçu à l'avance dans Resolve afin que Markus puisse travailler sur le plateau presque comme s'il tournait une pellicule personnalisée, en réglant l'éclairage avec les caractéristiques de cette seule LUT à l'esprit au lieu de transporter plusieurs LUT. Il n'a qu'à penser à son posemètre et aux lumières, et il n'a même pas besoin de regarder le moniteur."

C’est plus proche de la méthode de travail utilisée par les cinéastes, où ils sauraient tout sur un stock particulier, et sauraient ensuite exactement comment obtenir le look qu’ils souhaitent pour ce stock. Pour la note finale, nous nous asseyons ensemble, façonnons les scènes et ajustons les détails. Mais les attributs globaux de l’image sont définis à l’avance, nous ne réinventons donc pas la roue lors de la note finale », explique Volpatto.

Effets visuels supplémentaires

Malgré la planification approfondie qui a été effectuée Notice rouge, le style de tournage imposé par la pandémie a posé des défis à chaque étape : « Certaines scènes ont été tournées sur place, mais après que la pandémie a frappé, des éléments ont été tournés à Atlanta, puis d'autres sections ont été ajoutées avec des micros », se souvient Volpatto. En conséquence, il a fallu inclure plus d'effets visuels que prévu initialement: "Parfois, ils devaient filmer sans figurants, puis filmer les figurants et les composer ainsi que les arrière-plans comme effets."

Bien que les effets visuels nécessitent de nombreuses techniques de composition, Volpatto n’a eu aucun problème à mélanger les éléments entre eux, créant ainsi des « superpositions transparentes » des différents types de plans. "Nous pouvons avoir des plans qui ont été magnifiquement tournés, mais qui auraient encore besoin de travail pour se fondre dans le matériau environnant. Beaucoup de choses ont été faites en VFX et nous ont été envoyées pendant que nous faisions la couleur, mais nous avons utilisé certains outils pour affiner simplement l'apparence lorsque différentes parties de la même scène avaient été tournées à plusieurs mois d'intervalle. "

P3 et HDR dans DaVinci Resolve

Grâce à DaVinci Resolve Studio, Volpatto a pu créer un projet en P3 format et, en même temps, examinez rapidement le contenu dans HDR: "La transformation de l'espace colorimétrique dans Resolve m'a permis de regarder le P3 et le HDR de la même image en quelques clics. Ainsi, j'ai pu effectuer une correction des couleurs pour une scène, puis la revoir immédiatement en HDR et effectuer tous les ajustements nécessaires dont je devais faire. "

De plus, en utilisant les outils de collaboration, Volpatto a pu travailler « rapidement et efficacement », même lorsqu'il recevait encore des plans pour les effets visuels : "Mon monteur de finition Chris Doerr et moi avons tous deux travaillé sur le même projet dans Resolve, ce qui signifie qu'il était capable de signaler très rapidement tous les plans qui allaient être remplacés, d'effectuer les remplacements et de s'occuper de certains petits travaux d'effets visuels effectués par les monteurs de finition. Il était sur un poste de travail où il n'avait accès qu'à la version Rec. 709, mais je pouvais immédiatement regarder le nouveau plan dans mon cinéma, et en utilisant Color Space Transform, J'ai pu voir immédiatement le nouveau plan en Rec. 709, P3 et HDR sans avoir à insérer de LUT ou à faire quoi que ce soit d'autre dans l'arborescence des nœuds.

https://youtu.be/Pj0wz7zu3Ms

ParRÉDACTION, 19 janvier 2022, rubrique :Postpro

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