「Red Notice」（Netflix）、DaVinci Resolve Studio でグレーディング

DaVinci Resolve Studioからブラックマジックデザインにとって最適なカラーグレーディングソフトウェアでした赤い通知、のいずれか Netflixの最新の制作物。

赤い通知は国際的な犯罪アドベンチャーで、FBI 捜査官ジョン・ハートリー (ドウェイン・ジョンソン) が美術品泥棒のノーラン・ブース (ライアン・レイノルズ) を追う様子を描いています。ハートリーは、クレオパトラの卵として知られる貴重な工芸品を盗もうとするとらえどころのない美術泥棒「ビショップ」を捕まえるために、ブースとチームを組むことになる。この映画を撮影したのは、 マルクス・フェルデラー、ASC は、ローマ、バレンシア、アルゼンチンのジャングルなど、さまざまな場所を巡る旅に私たちを連れて行きます。

この映画は飛行機で旅行することはおろか、旅行することもできなかった時代に撮影されました。 この規模の映画作品。フェルデラーは次のように回想しています。「世界を旅する映画の撮影方法を再考する必要がありました。海外旅行ができなかったため、最終的にセットの大部分を非常に大きなステージとアトランタの裏庭に構築することになりました。これらのシーンは常に広い確立ショットと挟まれており、世界中の実際のロケ地で少人数のスタッフで撮影することができました。」

これに基づいて、課題は明らかでした。 この作品を構成するさまざまな要素をまとめるために。これらの課題に対処するには、ポストプロダクション段階が大きな役割を果たしました。フェルデラーはカラリストに頼った ウォルター・ヴォルパット (3社目）「ウォルターは、これらすべてのピースをまとめて、VFX ショットを私たちの実写写真と一致させる優れた目を持っています。これは常に注意が必要なプロセスであり、私の経験では、重要なステップです。VFX ショットがどれほど優れていても、実際のレンズを通して撮影したかのように見せるために、グレードで常にできることがあります。私たちは、フレアやエッジコントラストなどの特定のレンズ特性をエミュレートします。」

色を作成する赤い通知

プリプロダクション段階では、 スポンサー そして監督 ローソン・マーシャル・サーバー 台本で言及されている場所を補うために、赤、金、温かみのある色合いのカラーパレットを確立しました。ヴォルパットは、この映画の美学を 2 つのシーンを参照して定義します。「アクションの多くは『赤い部屋』の中で行われます。部屋自体とガル・ガドットの赤いドレスは、非常に純粋な赤でなければなりませんでした。ロシアの刑務所では、私たちは逆の外観を持ちました。そこは文字通り寒い場所であり、より涼しいカラーパレットになるでしょう。つまり、これら 2 つの主要な色が映画全体に現れています。」

初期のカメラテストが役に立った ヴォルパット そして スポンサー を作成します 単一の LUT テーブル で DaVinci Resolve スタジオ「私たちは二人とも、Resolve で事前にルックを準備するのが好きで、マーカスがまるでカスタマイズされたフィルムストックを撮影しているかのようにセットで作業でき、複数の LUT を持ち歩くのではなく、その 1 つの LUT の特性を念頭に置いてライティングを設定できます。彼は露出計とライトのことだけを考えればよく、モニターを見る必要さえありません。」

これは、映画監督がかつて使用していた作業方法に近いもので、特定の銘柄についてすべてを知り、その銘柄に望む外観を得る方法を正確に知ることができます。最終グレードでは、一緒に座ってシーンを形作り、細部を調整します。しかし、画像の全体的な属性は事前に設定されているため、最終グレードで車輪の再発明は行いません」と Volpatto 氏は説明します。

追加の VFX

綿密な計画が立てられたにもかかわらず、 赤い通知、パンデミックによって課せられた撮影スタイルは、あらゆる段階で課題をもたらしました。「一部のシーンはロケで撮影されましたが、パンデミックが発生した後、要素はアトランタで撮影され、その後、いくつかのピックアップを使用してさらにいくつかのセクションが追加されました」とヴォルパットは回想します。その結果、以下を含める必要がありました。 当初の予想よりも多くの視覚効果があった: 「場合によっては、エキストラなしで撮影し、その後エキストラを撮影して、それらと背景をエフェクトとして合成する必要がありました。」

視覚効果には多くの合成技術が必要ですが、Volpatto は要素を問題なくブレンドし、さまざまなタイプのショットの「シームレスなオーバーレイ」を作成しました。「美しく撮影されたショットがあるかもしれませんが、周囲の素材とブレンドする作業がまだ必要です。多くの作業は VFX で行われ、色を作成するときに送信されましたが、同じシーンの異なる部分が何ヶ月も離れて撮影された場合、見た目を調整するためにいくつかのツールを使用しました。」

DaVinci ResolveのP3とHDR

おかげで DaVinci Resolve スタジオ, Volpatto はでプロジェクトを作成することができました。 P3 フォーマットすると同時に、コンテンツを素早く確認します。 HDR: 「Resolve のカラースペース変換を使用すると、文字通り数回クリックするだけで、同じ画像の P3 と HDR を確認できるようになりました。そのため、シーンの色補正を行った後、すぐに HDR で確認し、必要なトリミングを行うことができました。」

また、コラボレーションツールを活用することで、 Volpatto は「迅速かつ効率的に」作業できました「仕上げ編集者の Chris Doerr と私は両方とも Resolve 内で同じプロジェクトに取り組んでいました。つまり、彼は置き換えられるショットに非常に迅速にフラグを立て、置き換えを投入し、仕上げ編集者が行う小さな VFX 作業の一部を処理することができました。彼は Rec. 709 バージョンにしかアクセスできないワークステーションを使用していましたが、私は劇場で新しいショットをすぐに見ることができ、色空間変換を使用することで、 Rec. 709、P3、および HDR では、LUT を追加したり、ノードツリーに他の操作を行う必要がなく、作業を一時も停止する必要がなく、すぐに確認できました。」

https://youtu.be/Pj0wz7zu3Ms

による製図、2022 年 1 月 19 日、セクション:ポスプロ

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