The unique film 'Something in the Dirt', graded with DaVinci

ブラックマジックデザインの DaVinci Resolve Studio ソフトウェアは、独立した長編映画のグレーディングに使用されました土の中の何か、2022年のサンダンスでNEXTイノベーション賞を受賞しました。

土の中の何か の話をします 二人の隣人、ジョンとリーヴァイ。ロサンゼルスのアパートで超自然的な出来事を目撃した後、二人は次のことに気づきます。 超常現象を記録する could bring fame and fortune to their wasted lives. Thus, a deeper hole opens up, a more entangled labyrinth, and their friendship falters as they discover the dangers that these phenomena, the city and themselves bring. Directed by and starring Aaron Moorhead and Justin Benson, the film is a testament to Moorhead and Benson’s friendship, as well as their passion for singular and unusual narratives.

Benson and Moorhead are no strangers to film directing, having both served in that role on a wide variety of projects, including episodes of both Moon Knight (Disney) and Archive 81 (Netflix). “For years we have been asked to pitch on maybe a dozen different haunted house franchises,” said Moorhead。「彼らは私たちに、最も奇妙で、最もワイルドで、最も中道左派のアイデアを提供するように求めましたが、最終的には通常、それは彼らにとって中道から左すぎました。 土の中の何か これは本質的に、私たちが墓場から掘り起こした「幽霊」についてのあらゆるワイルドなアイデアを集めたオムニバス映画です。」

ムーアヘッドは自分自身を カラリスト, he received formal colour training early in his career, which gave him the confidence to do the colour grading on this film: “I brushed up on DaVinci Resolve in about a week of watching and trying online tutorials, and I felt confident with the program as I dove in. That’s not a pat on my back, it’s a testament to the unbelievably friendly engineering of Resolve. I used a ton of programs in my job as an indie filmmaker and Resolve is by far the smartest application I’ve ever used.”

A complex shoot

Shooting the film wasn’t particularly straightforward either, requiring a combination of traditional cinematography with archival and original footage、さまざまなプロ用カメラやデジタルカメラで撮影されたもの。 携帯電話 そして 防犯カメラ。「私たちは、他の映画に似たようなルックを事前に開発しようとしました。 エンドレスしかし、私たちは常にそれをさらに推し進めたいと考えていました。特にこの映画のようにさまざまなメディアが混在している場合、映像を劣化させることが本能的に映画を 1 つの体験に成形する優れた方法であることがわかりました」と彼は強調します。

この映画は超自然的な出来事を描いていますが、ムーアヘッドのお気に入りのシーンは はるかに単純な one. In it, the two have a conversation on a rooftop: “I loved just having a heart to heart chat as a performer, loved shooting it in a beautiful sunset as a director and cinematographer, and loved leaning heavily into a strong, luscious sunset grade as a colorist. Plus, the score during that scene is some of the best music in the film.”

Keys to colour grading with DaVinci Resolve

Given the vast heterogeneity of the material used, Benson and Moorhead knew that the look would need to be unified, but they couldn’t make a decision before the end of the shoot. Instead, they committed to developing it during post-production そして、以前の映画と同様の、古びた美学を作り出す傾向がありました。のビジュアルスタイルを実現するには、 土の中の何か、ムーアヘッドを使用 ダヴィンチリゾルブ と組み合わせて、 OFX エンハンサー セルロイド品質をエミュレートするプラグイン。

の ノードの編集 画像全体をわずかにぼかすことから始まり、それによって雰囲気が柔らかくなりました。 鋭いエッジ、さまざまな種類の素材を乳化し、後でフィルムの粒状感をより自然に見せるのに役立ちました。 2番目のステップは、 イメージのバランスを取る: “We didn’t want the movie to look like it had any kind of color or density wash on it. If it looked affected, it feels a bit dishonest to the story that we’re trying to tell: that this is a bit of a ‘documentary’ that actually happened. We often used the ‘versus curves,’ including Hue vs Sat, Sat vs Sat, etc., to get our look,” adds Moorhead.

The actor, director and colourist made extensive use of the エンハンサー plug-in when working on the next node: “We used a very home brew setup of the Dehancer plugin to add grain, subtractive color, a print stock look, gate weave, halation, almost everything that Dehancer offers for film emulation,” he continued. “But besides the grain, it was all dialed very low, for just the most subtle possible version of it. It was a powerful effect and had to be put late in the node structure, but it was always applied before we would even start balancing.”

https://youtu.be/RAYhQx0CjVg

による製図, 16 Jan, 2023, Sección:ポスプロ

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