Comment la couleur des publicités est-elle post-produite ?
L'équipe de Studio de pyjama, un studio de post-production audiovisuelle de Barcelone qui a travaillé pour des entreprises telles qu'American Express, Apple, Audi, Google et Samsung, aborde les principales considérations techniques liées au traitement de la couleur dans la publicité.
Lorsque vous commencez à travailler sur la correction des couleurs d’une publicité, certaines considérations techniques doivent être prises en compte. Et contrairement à ce que l’on pourrait croire, ce processus commence dès la pré-production. Des aspects comme le appareil photo, objectifs, format et résolution sont des éléments clés qui affecteront le traitement des couleurs dans le phase de post-production.
Qualité des images
Si nous devions résumer en une seule phrase quels sont les conditions optimales Pour travailler la couleur, on dirait que images toujours besoin la plus haute qualité disponible. Plus la qualité de l’image originale est bonne, meilleur est le résultat final.
C'est souvent confus résolution avec qualité d'image alors qu’en réalité, il y a bien d’autres aspects à prendre en compte. L'un de ces aspects est le codec. La différence entre rouler RAW, Log et linéaire Cela peut être catastrophique. Dans des conditions idéales, nous travaillerions sur un Format brut, ce qui nous permettrait de modifier des aspects du fichier original, comme le exposition et/ou température de couleur, agissant sur le matériel de tournage original. D'autres fois, nous devions travailler sur format déjà encodé et traité, tel qu'un ProRes 4444 XQ dans ENREGISTRER. Dans ce cas, puisqu'il s'agit d'un encodage de très haute qualité et de très peu de compression, ajouté au fait que le la courbe de l'image est logarithmique, nous aurions encore suffisamment de marge pour travailler sur l'image.
Le pire scénario avec lequel travailler serait un image hautement compressée, à la fois par encodage et par résolution. Un exemple de ce dernier scénario serait celui des fichiers vidéo au format .mp4 ou similaire, comme images de stock (images d'archives) qui ont un taux d'échantillonnage très faible (4:2:0) dans la plupart des cas, avec une résolution ci-dessous Codec vidéo Full HD et linéaire, c'est-à-dire avec très peu de plage dynamique.
En post-production de contenu publicitaire, nous travaillons généralement avec des projets très différents et nous avons l'habitude de nous rencontrer matériel de tournage et dossiers de toutes sortes, à la fois de qualité maximale et de très faible qualité, dans lequel il est très peu de place pour la correction des couleurs. Un studio de post-production, et le coloriste en particulier, doit savoir travailler avec toute cette gamme de matériaux et tirer le meilleur parti de chacun d’eux.
espaces colorimétriques
Lié à différents formats et origines des images, nous nous retrouvons avec la tâche importante de bonne gestion des espaces colorimétriques. Une bonne compréhension de ce domaine est de plus en plus essentielle pour obtenir les meilleurs résultats.
Surtout, l'espace colorimétrique sur lequel nous travaillons dans le phase de télécinéma dans la publicité es Rec709, étant donné que de nombreuses pièces vont être émises sur la même plateforme (TV), mais il est de plus en plus courant que la même pièce soit visionnée sur différents médias et plateformes. Par conséquent, le pourcentage de publicités destinées uniquement à être visionnées à la télévision a diminué, tandis que pièces hybrides (tant pour la télévision que pour le numérique) et ceux destinés uniquement aux plateformes numériques ont augmenté.
Chaque destination a besoin d'un propre espace colorimétrique et cela ouvre un large éventail de choses à prendre en compte. Les écrans d'ordinateurs, les téléphones portables, les tablettes et les téléviseurs sont de plus en plus capable de reproduire des espaces colorimétriques plus larges, c’est pourquoi faire un bon travail de « gestion des couleurs » est essentiel pour faire face à un projet publicitaire et/ou de fiction.
Flux de travail
En conséquence de ce qui précède, le flux de travail de la maisons de post-production et de coloriste s'adapte aux nouveaux besoins, en exigeant de ceux-ci certains des connaissances et une manière de travailler spécifique. Ceci, ajouté au un grand nombre de versions, changements de dernière minute et le délais de livraison serrés que nous traitons dans l'environnement publicitaire, faisons d'une bonne conception de post-production un élément clé pour obtenir les meilleurs résultats.
Le flux de travail de post-production dans la fiction et la publicité a disparu des chemins différents depuis longtemps, mais récemment nous voyons comment il commence à être utilisé dans faire la publicité du flux de travail qui jusqu'à présent était principalement appliqué à la fiction. C'est-à-dire centraliser le projet dans l'environnement de travail de correction des couleurs et finition de la pièce (générer des livraisons dans tous les formats et résolutions nécessaires) en ce même environnement.
Cette façon de travailler donne au coloriste plus de responsabilités dans le flux de travail et est essentielle pour que le projet réponde à certaines exigences. normes de qualité les plus élevées. S'il est réalisé avec l'attention qu'il mérite, ce flux de travail contribue à réduire les problèmes possibles entre les différentes parties impliquées dans la phase de post-production et à rationaliser tous les processus.
Notation dans la fiction et la publicité
En plus de tout ce qui précède, il ne faut pas oublier le fonction principale du coloriste : travaillez la pièce et faites-la grandir avec les outils à votre disposition.
Lorsque le coloriste se lance dans un nouveau projet, il doit comprendre quel est le but de ton travail et, même si à bien des égards le travail du coloriste dans la fiction et dans la publicité est très similaire, on retrouve quelques différences. La principale est que, dans la fiction, la couleur est totalement subordonnée à l'histoire et constitue un outil fondamental qui aide le récit, tandis que dans la publicité, la l'approche est un peu plus abstraite. Lorsque nous travaillons sur un « spot TV », nous ne pouvons jamais oublier que l'objectif d'un article publicitaire est mettre en valeur un produit et son message correspondant.
En publicité, même si le look reste très important, Ce n'est plus l'élément principal qui animera le télécinéma, parce que la priorité est souligner ce que nous annonçons. C'est pour cette raison que dans la publicité l'attention portée aux détails est encore plus pertinente. Le travail avec masques oui secondaire Il est courant d'obtenir le meilleur résultat. Le temps et le dévouement requis par chaque avion sont plus importants et Il est courant de passer une journée entière à travailler pour terminer une publicité de 60 secondes..
Conclusion
Comme nous l'avons vu, les considérations techniques dans le traitement des couleurs d'un élément publicitaire ne Ils sont uniquement limités au travail effectué lors d'une séance couleur.. Il existe de nombreux autres aspects à prendre en compte qui, s'ils ne reçoivent pas l'attention nécessaire, peuvent gâcher un bon travail de couleur. ne pas avoir eu une vision plus complète de ce que signifie créer la couleur d'un objet publicitaire.
Studio de pyjama
Studio de post-production audiovisuelle à Barcelone, spécialisé dans les dernières plateformes logicielles et les nouveaux canaux de diffusion.
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