DaVinci Resolve Studio s'attaque à l'obscurité de "Barbarian"

Sam Daley (Fer léger) a choisi DaVinci Resolve Studio (Conception Blackmagic) para étalonar Barbare, un film d'horreur avec des défis visuels importants.

Produit par Photos de BoulderLight, Barbare raconte l'histoire d'une jeune femme qui voyage à Détroit pour assister à un entretien d'embauche. En arrivant tard dans la nuit au logement réservé via Airbnb, vous découvrez qu'un inconnu y séjourne déjà. Quoi qu'il en soit, contre son bon jugement, il décide d'y passer la nuit, mais découvre vite qu'il y a bien plus à craindre dans la maison que l'autre invité.

Sam Daley, du post-producteur Fer léger, était responsable des réglages chromatiques du long métrage, tâche pour laquelle il s'est appuyé sur DaVinci Resolve Studio, le logiciel d'édition, d'étalonnage, d'effets visuels et de mixage audio de Blackmagic Design. Bien que Daley n'ait pas beaucoup d'expérience dans le genre de l'horreur, son précédent travail avec Zach Kuperstein (qui a été directeur de la photographie sur Barbare) l'a préparé au style que ce dernier souhaitait adopter lors du tournage du film. "Zach et moi avions déjà travaillé ensemble dans ce genre. Dans ce film, l'atmosphère est donnée par l'éclairage réalisé par Zach et la conception de la production. Ma tâche était de capturer ces éléments visuels dans l'esthétique finale", explique Daley.

Pour relever ce défi, Daley a créé un LUT spécifique pour la production de Barbare en Bulgarie en utilisant DaVinci Resolve Studio. Cependant, avant de commencer le travail d'étalonnage, l'expert en post-production a proposé différentes options pour Kuperstein déjà Zach Cregger, réalisateur du film : "Je leur ai présenté différentes interprétations visuelles de l'intrigue, certaines allant vers le genre de l'horreur et d'autres plus traditionnelles. Kuperstein et Cregger ont opté pour un look plus conventionnel pour la version finale. Je pense que c'est en partie la raison pour laquelle le style du film se démarque. On n'annonce pas au spectateur qu'il s'agit d'un film d'horreur à travers les ajustements chromatiques."

Des défis qui vont du tournage à la post-production

Bien que Barbare a été filmé dans maisons sombres oui espaces susceptibles de provoquer un choc pour le spectateur, l'un des plans les plus difficiles était atypique de ce genre, comme l'explique Daley : « Il y a un plan large de la State Route 1 (Pacific Coast Highway), filmé depuis un drone, qui commence la deuxième partie. Cela commence par un plan du soleil, puis la caméra se concentre sur les flashs se reflétant sur l'eau de l'océan, et se termine par l'image d'un cabriolet circulant sur la route le long des falaises. Dans ce cas, j'ai travaillé avec la dynamique et les chiffres pour que l'exposition soit appropriée. détails. »

L'histoire de Barbare comprend également des séquences filmées en de vastes espaces souterrains con escasa iluminación, todas ellas abordadas con DaVinci Resolve Studio: “Hay escenas que tienen lugar en una red de túneles iluminados solo con la linterna de un móvil. Kuperstein y Cregger querían que el espectador sintiera la claustrofobia del espacio sin que las paredes desvanecieran la imagen de los actores. En consecuencia, ajusté el color en sus rostros y permití que hubiera una mínima pérdida de detalles en las zonas iluminadas por la linterna, como si tus pupilas tuvieran dificultad para ver lo que acecha en las sombras, y no lo que la luz ilumina”.

Para conseguir estos y otros resultados visuales en el tratamiento de color de Barbare, Daley apuesta, entre otras herramientas, por los complementos OpenFX disponible dans DaVinci Resolve Studio, à la recherche de moyens uniques de utilisez-les oui combinez-les: “Me gusta aplicar granulosidad en dos nodos paralelos, uno de los cuales simula la granulosidad del negativo de la película, y el otro, la del positivo. Sin embargo, para una de las secuencias que tiene lugar a principio de los años ochenta, Zach quería una apariencia más nítida, de modo que recurrí a la opción de ruido visual junto con el complemento de daño analógico y un poco de reducción de niebla, a fin de lograr una mayor claridad. Hay un par de escenas breves, en la época actual, en las cuales se ve una videocámara VHS en una habitación. En este caso, nuevamente utilicé el ruido visual, en lugar de la granulosidad, para vincular de manera subconsciente los elementos de la historia”.

https://youtu.be/HQIRbiB7P7U