La post-production de 'Le Messie' : univers, exigence et 16 mm

Jorge Ortiz, colorista de ‘La Mesías’, acompañado del equipo de sonido que ha trabajado en la postproducción de la serie de Los Javis para MovistarPlus+ (Alejandro López, Mario González y Anna Harrington), repasa los desafíos de la postproducción de una de las ficciones españolas más rompedoras de los últimos años.

Prendre du contenu ha dado un paso de gigante con Le Messie, un producto valiente en forma y fondo dentro del ecosistema audiovisual estatal. Avec le soutien de Movistar Plus+, ce blockbuster de sept chapitres d'une durée moyenne de plus d'une heure créé, réalisé et écrit par Javier Calvo et Javier Ambrossi a acquis la reconnaissance de l'industrie grâce à de multiples nominations et à l'approbation du public et des critiques.

Les défis techniques sont bien connus des lecteurs de Panorama Audiovisuel. Gris Jordana, directeur de la photographie, a développé un forum sur l'une des questions les plus cruciales de la fiction: la décision d'alterner le matériel d'un appareil photo numérique (le ARRI Alexa LF avec optique Cuisinier S7) avec un autre capable de rouler en négatif (le ARRI416, plus précisément, en 16 millimètres).

Cette condition change les règles du jeu : non seulement par ce qu'elle signifie au niveau de la production ou de la réalisation, alors que la négative conditionne le nombre de prises et ajoute un processus d'enquête à l'autre bout de l'Europe, mais par la façon dont elle affecte le processus de notation. Le traitement des couleurs a dû être soigneusement étudié pour trouver le courbe appropriée de chaque chapitre, puisque, dans cette fiction, chacun des épisodes a été abordé sous un angle univers visuel différent. En parallèle, l'union de la digitale et de la photochimie a conduit à la recherche de formules permettant de maintenir une cohérence visuelle para que el defecto (o la ausencia de él) encaje en una historia con diferentes líneas temporales.

L'équipe de Deluxe Espagne ha trabajado mano a mano con Suma Content y el resto del equipo creativo y técnico liderado por Los Javis para dar forma a esta interesante producción. Jorge Ortiz profundiza en los desafíos que ha enfrentado en este proceso usando como herramienta DaVinci Resolve de Conception Blackmagic, alors que Alejandro López (édition), Mario González (mélanger) oui Anna Harrington oui César Molina (diálogos y ADR) trasladan cómo ha sido alternar creatividad, intuición y técnica en la postproducción de Le Messie.

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Un capítulo, un universo

Le Messie commence son histoire avec Enric, dont elle fait revivre le passé en découvrant la vidéo virale d'un Groupe de musique pop chrétienne. À la suite de cet événement, se construit une histoire divisée en plusieurs époques sur la lignée dirigée par Montserrat, qui mènera ses enfants dans un monde marqué par le fanatisme religieux et les délires qui méritent d'être découverts dans les chapitres disponibles sur Movistar Plus+.

Les sept épisodes qui composent la série emmènent le spectateur dans différents moments, émotions et moments, variables qui se reflètent dans le ton de la fiction et sa facture technique. De cette façon, le passé est filmé en négatif, le présent en numérique, et le choix des couleurs pour chaque chapitre se construit avec des influences différentes et le demande maximale, comme le détaille Ortiz : "Même si j'ai travaillé main dans la main avec Gris [Jordana, directeur de la photographie], les réalisateurs ont toujours été très clairs sur les références qu'ils recherchaient. Chaque chapitre cherchait à être un univers de couleurs. Étés, hivers, printemps... Au niveau de la demande, Le Messie C'était comme créer une publicité de 500 minutes combinant numérique et super 16".

Jorge Ortiz : « Au niveau de exigence, Le Messie ça a été comme créer une annonce de 500 minutes correspondance numérique oui super 16".

Anxiété, mystère, innocence o troubles Ils sous-tendent les architectures visuelles et sonores de Le Messie, en prenant comme référence les phases hivernales du présent, comme l'explique López, des œuvres telles que Prisonniers (Denis Villeneuve, 2013) o Le Restes (Damon Lindelof et Tom Perrotta, 2014-2017) : « Il fallait que tout soit très sombre, très dense, avec des ciels un peu irréels. » En revanche, les premières scènes en 16 millimètres de la série, un été chaud marqué par une naïveté enfantine, se concentrent sur des films de Víctor Erice comme L'esprit de la Ruche (1973).

Cette exigence est également extrapolée au son. Alejandro López définit son travail dans Le Messie comme « tout un voyage » et fait l'éloge de Los Javis, qui les a encouragés à « être audacieux » dans leurs approches. De son côté, Mario González souligne l'implication des réalisateurs, qui ont déployé beaucoup d'efforts pour rendre les « dialogues parfaits », ce qui est « un engagement brutal envers par intérim des acteurs. »

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La variable 16 mm

Un des facteurs qui rend unique Le Messie C'est ton pari sur lui 16 millimètres. À une époque où le le défaut est recherché en salle de post-production Afin de ne pas renoncer à la fiabilité et à la définition du matériel d'enregistrement moderne, Los Javis a choisi d'opter pour le naturel de la vieille école. Pour Ortiz, cela a été toute une défi: "Le 16 salit votre image, ce que nous souhaitions. Pendant ce temps, les caméras Alexa vous donnent une telle ultra définition... Le défi a été de faire cohabiter les deux esthétiques."

Son travail dans la salle de correction des couleurs a été fondamental pour unir les deux mondes. Comme d'habitude dans sa carrière professionnelle, Ortiz a travaillé sur ce projet en utilisant le logiciel DaVinci résoudre de Magie noire avec le panneau Panneau avancé DaVinci Resolve: "J'utilise DaVinci depuis mes débuts dans la photochimie au début des années 2000. Je l'utilise depuis plus de 15 ans car c'est un outil super polyvalent et très rapide. De plus, les mises à jour sont constantes : s'il y a un appareil photo, un plug-in ou un nouveau codec, tout est mis à jour très rapidement. De plus, les options s'améliorent constamment : des pistes, masques…»

Jorge Ortiz : « Le 16 Cela salit votre image, ce qui était quelque chose que nous souhaitions. Pendant ce temps, les caméras Alexa Ils vous donnent une telle ultra définition… Le défi a été de l'obtenir les deux esthétiques cohabitent».

Certains des défis les plus notables auxquels Ortiz a dû faire face sont des problèmes tels que latitude limitée du négatif ou des « aigus » brûlés qui étaient « difficiles » à sauver, même si cela « faisait partie de l’esthétique que les réalisateurs voulaient atteindre ». En tout cas, il ne s’agit pas d’un travail d’homogénéisation des deux sources, mais plutôt de retouche des caractéristiques uniques de la photochimique et numérique pour parvenir à la coexistence des deux mondes.

L'influence du 16 millimètres était également évidente approche sonore du projet. Initialement, comme le raconte López, la possibilité de donner un texture sonore différent des parties tournées en photochimique, qui ont fini par être jetées après coup pour obtenir le « son propre et impeccable » que recherchaient les créateurs de la série. Même ainsi, comme il le dit Anna Harrington, il seize finit par se faufiler dans le mixage final: "Il y a eu de nombreux moments intimes dans lesquels le bruit de l'obturateur de la caméra s'est infiltré. Nous l'avons beaucoup réduit, mais nous avons décidé de le conserver dans quelques scènes."

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Les défis de la post-production Le Messie

La nature variable du projet a conduit Ortiz à recourir à différentes ressources pour résoudre différents problèmes : de traitement négatif, corrigeant avec DaVinci certains des défauts les plus flagrants du scan et empêchant l'entrée de saleté ou de poussière, jusqu'à ce que le manque de latitude de certains moments les plus dramatiques de Le Messie. Selon les mots du correcteur de couleurs : "Dans certains moments, le négatif n'avait pas assez de latitude pour bien sauver les visages. Dans ces moments-là, nous avons utilisé l'outil Masque Magique, ce qui permet de tracer le visage rapidement et d'être beaucoup plus fin dans la sélection des parties à mettre en valeur. C'est quelque chose que nous avons utilisé dans plusieurs séquences en faisant un peu de beauté. Nous avons également utilisé cette ressource avec nos yeux.

Une autre question particulièrement importante a été la gestion des LUT. Bien qu’ils aient été définis initialement, ils ont été modifiés au fur et à mesure de l’évolution de la production pour générer des esthétiques différentes. Ainsi, l'épisode 6 a une personnalité très marquée, l'épisode 7 revient à une approche naturaliste ou encore l'épisode 4 combine différentes approches, étant donné qu'il couvre plusieurs espaces temporels. "Travailler chez ACES nous a beaucoup aidé pour pouvoir utiliser ces modifications du matériel", souligne Ortiz.

Mario González : "Il grand défi de cette série a été de faire croire que le son était réel, mais en maintenant le l'intelligibilité et la réalité du cinéma lui-même».

De son côté, l'équipe son a travaillé avec Avide ProTools et une surface de contrôle Avide S3. Entre los principales desafíos, se encuentra el espectacular diseño sonoro del tercer capítulo, en el que construyeron la tensión con distintos elementos diegéticos como el sonido de insectos o aves, o la odisea sonora del episodio 4. Así lo cuenta Mario González: “Teníamos un concierto de música católica y una rave, y teníamos que crear esas sensaciones manteniendo la integridad de los diálogos. Logramos esa convivencia (…). El gran reto de esta serie ha sido hacer creer que el sonido fuera real, pero manteniendo la inteligibilidad y la realidad del propio cine”.

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Finalización… con versión theatrical

Le Messie est arrivé à Movistar Plus+ avec les exigences élevées que la plateforme demande habituellement, parmi lesquelles une réalisation en 4K aux formats SDR et HDR. Cette dernière version, avoue Ortiz, a nécessité un travail intense avec le logiciel Blackmagic : "Comme il n'y a pas beaucoup de marges dans le 16 mm, il était très délicat de travailler sur la couleur pour qu'il n'y ait pas beaucoup de contamination ou que les courbes ne montent pas en flèche. Nous l'avons résolu avec le module couleur HDR de DaVinci Resolve et tout est resté cohérent dans le contexte numérique."

En plus, Le Messie Il a également eu sa première au prestigieux Fête de Saint-Sébastien, une projection pour laquelle Ortiz a dû travailler sur une version theatrical: "Il a fallu faire une version spécifique pour la projection. Une fois que nous avions tous les chapitres, nous sommes allés au cinéma et avons changé l'ODT du projet. Gris et moi avons dû revoir tous les chapitres et même retoucher certains ciels pour la version film, mais il n'y a pas eu plus de problèmes que ça."

Le mixage audio de Le Messie, quant à lui, a été réalisé au format Dolby Atmos suivant les spécifications Movistar Plus+. Cependant, l'équipe De luxe il a travaillé très soigneusement sur son sous-mixage pour s'assurer que le design qu'ils ont réalisé soit apprécié de la même manière dans le mixage 5.1 ou en stéréo : « Le fait que Dolby nous permette parfois de faire des choses spectaculaires ne sert à rien s'il n'est pas en faveur du récit », remarque López. De même, un mixage sonore theatrical pour ces projections spéciales, confirme Harrington.

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La post-production « invisible »

L'équipe de Deluxe Espagne a travaillé main dans la main avec Prendre du contenu pour la livraison des sept chapitres de Le Messie durante largos meses para lograr la excelencia visual que buscaban para la producción. El etalonaje y finalización de la serie comenzó en mayo y finalizó a finales de septiembre, mientras que el sonido dio sus primeros pasos en marzo y concluyó en octubre, cuando se hicieron las últimas entregas de materiales.

Alejandro López: “Todos los departamentos le hemos puesto muchísimo amor, la verdad. Nos hemos entusiasmado con el proyecto y nos hemos enamorado de esta historia».

“Todos los departamentos le hemos puesto muchísimo amor, la verdad. Nos hemos entusiasmado con el proyecto y nos hemos enamorado de esta historia”, confiesa López, al tratar de explicar cuáles han sido las razones del éxito de su postproducción. Mario, pour sa part, est clair sur sa position : "Je voudrais que notre travail ne soit pas absolument remarqué. L'important est que la série vous captive et que nous ne nous démarquions pas ; que nous ayons privilégié ce que nous voulions raconter et les émotions."

Ortiz Je ne peux qu'être d'accord : « Nous avons abordé la couleur avec la même approche que le son. Au final, non seulement nous allons en faveur de l'histoire, mais nous essayons d'aider le le travail est plus puissant et que, à tous égards, c'est très attractif pour le public. (…) On peut dire que ça a été un expérience religieuse».

Un reportage de Sergio Julián Gómez

https://youtu.be/nQKEnY_KsrQ