La post-production de 'Le Messie' : univers, exigence et 16 mm

Jorge Ortiz, colorista de ‘La Mesías’, acompañado del equipo de sonido que ha trabajado en la postproducción de la serie de Los Javis para MovistarPlus+ (Alejandro López, Mario González y Anna Harrington), repasa los desafíos de la postproducción de una de las ficciones españolas más rompedoras de los últimos años.

Contenu Suma ha dado un paso de gigante con La Mesías, un producto valiente en forma y fondo dentro del ecosistema audiovisual estatal. Con el apoyo de Movistar Plus+, esta superproducción de siete capítulos de más de una hora de duración de media creada, dirigida y escrita por Javier Calvo et Javier Ambrossi ha logrado el reconocimiento de la industria con múltiples nominaciones y el beneplácito de público y crítica.

Los desafíos técnicos son de sobra conocidos por los lectores de Panorama Audiovisual. Gris Jordana, directora de fotografía, se explayó en una tribuna sobre una de las cuestiones más cruciales de la ficción: la decisión de alternar material procedente de una cámara digital (la ARRI Alexa LF con ópticas Cooke S7) con otra capaz de rodar en negativo (la ARRI 416, concretamente, en 16 milímetros).

Esta condición cambia las reglas del juego: no solo por lo que supone a nivel de producción o dirección, en tanto que el negativo condiciona la cantidad de tomas y añade un proceso de relevado en la otra punta de Europa, sino por cómo afecta en el proceso de etalonaje. El tratamiento de color ha tenido que ser estudiado con detenimiento para buscar la curva adecuada de cada capítulo, puesto que, en esta ficción, cada uno de los episodios ha sido abordado bajo un universo visual distinto. En paralelo, la unión del digital con el fotoquímico ha llevado a buscar fórmulas para mantener una coherencia visual para que el defecto (o la ausencia de él) encaje en una historia con diferentes líneas temporales.

L'équipe de Deluxe Spain ha trabajado mano a mano con Suma Content y el resto del equipo creativo y técnico liderado por Los Javis para dar forma a esta interesante producción. Jorge Ortiz profundiza en los desafíos que ha enfrentado en este proceso usando como herramienta DaVinci Resolve de Conception Blackmagic, mientras que Alejandro López (edición), Mario González (mezcla) oui Anna Harrington oui César Molina (diálogos y ADR) trasladan cómo ha sido alternar creatividad, intuición y técnica en la postproducción de Le Messie.

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Un capítulo, un universo

Le Messie comienza su historia con Enric, cuyo pasado revive cuando descubre el vídeo viral de un grupo de música de pop cristiano. A raíz de ese suceso, se construye un relato dividido en varias épocas sobre la estirpe liderada por Montserrat, quien conducirá a sus hijos a un mundo marcado por el fanatismo religioso y delirios que merecen la pena ser descubiertos en los capítulos disponibles en Movistar Plus+.

Los siete episodios que componen la serie trasladan al espectador a diferentes momentos, emociones y tiempos, variables que se reflejan en el tono de la ficción y en su factura técnica. De esta forma, el pasado se rueda en negativo, el presente en digital, y la elección del color de cada capítulo se construye con diferentes influencias y la máxima exigencia, como detalla Ortiz: “Aunque he trabajado mano a mano con Gris [Jordana, directora de fotografía], los directores tenían muy claro los referentes que buscaban en cada momento. Cada capítulo buscaba ser universo de color. Veranos, inviernos, primaveras… A nivel de exigencia, Le Messie ha sido como construir una publicidad de 500 minutos combinando digital y super 16”.

Jorge Ortiz: “A nivel de exigencia, Le Messie ha sido como construir una publicidad de 500 minutos combinando digital oui super 16”.

Ansiedad, misterio, inocencia o desasosiego subyacen en las arquitecturas visuales y sonoras de Le Messie, tomando como referencia de las fases invernales del presente, como explica López, obras como Prisoners (Denis Villeneuve, 2013) o Le Leftovers (Damon Lindelof y Tom Perrotta, 2014-2017): “Todo tenía que ser muy oscuro, muy denso, con cielos un poco irreales”. Por otro lado, las primeras escenas en 16 milímetros de la serie, un cálido verano marcado por la candidez infantil, fijan su mirada en cintas de Víctor Erice como El espíritu de la Colmena (1973).

Esta exigencia también se extrapola al sonido. Alejandro López define su trabajo en Le Messie como “todo un viaje” y alaba a Los Javis, quienes les incitaron a “ser atrevidos” en sus aproximaciones. Por su parte, Mario González destaca la implicación de los directores, que han puesto mucho esfuerzo en que los “diálogos fueran perfectos”, lo que es “una apuesta brutal por el acting de los actores”.

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La variable del 16 mm

Uno de los factores que hace única a Le Messie es su apuesta por el 16 mm. En una era en la que el defecto se busca en la sala de postproducción para no renunciar a la fiabilidad y definición de los equipos de grabación modernos, Los Javis optaron por lanzarse a la naturalidad de la vieja escuela. Para Ortiz, ha supuesto todo un défi: “El 16 te ensucia la imagen, lo que era algo buscado. Mientras tanto, las cámaras Alexa te dan una definición tan ultra… El reto ha sido conseguir que ambas estéticas convivieran”.

Su trabajo en la sala de corrección de color ha sido fundamental para unir ambos mundos. Como viene siendo habitual en su trayectoria profesional, Ortiz ha trabajado en este proyecto utilizando el software DaVinci résoudre de Magie noire junto con el panel DaVinci Resolve Advanced Panel: “Uso DaVinci desde que empecé con el fotoquímico a comienzos de los años 2000. Llevo más de 15 años con él porque es una herramienta superversátil y muy rápida. Además, las actualizaciones son constantes: si hay una cámara, un plug-in o un códec nuevo, todo se actualiza de forma muy rápida. Además, las opciones van mejorando constantemente: tracks, máscaras…»

Jorge Ortiz: “El 16 te ensucia la imagen, lo que era algo buscado. Mientras tanto, las cámaras Alexa te dan una definición tan ultra… El reto ha sido conseguir que ambas estéticas convivieran».

Algunos de los retos más destacados que Ortiz ha tenido que abordar han sido cuestiones como la latitud limitada del negativo o “altas” quemadas que eran “difíciles” de rescatar, si bien esto “formaba parte de la estética que los directores querían lograr”. En cualquier caso, no ha sido un trabajo de homogenización de ambas fuentes, sino de retoque de las características únicas del fotoquímico y del digital para lograr la convivencia de ambos mundos.

La influencia del 16 milímetros también se dejó a ver la aproximación sonora del proyecto. Inicialmente, como relata López, se planteó la posibilidad de dar una textura sonora diferente a las partes rodadas en fotoquímico, lo que acabó descartado a posteriori para lograr el “sonido limpio y prístino” que buscaban los creadores de la serie. Aun así, como cuenta Anna Harrington, il dieciséis sí que acaba colándose en la mezcla de sonido final: “Había muchos momentos íntimos en las que se colaba el sonido del obturador de la cámara. Lo hemos reducido mucho, pero sí decidimos conservarlo en un par de escenas”.

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Los desafíos de la postproducción de Le Messie

La naturaleza variable del proyecto ha llevado a Ortiz a recurrir a diferentes recursos para solventar diferente problemática: desde el procesamiento del negativo, corrigiendo con DaVinci algunos de los defectos más fragrantes del escaneado y manteniendo la suciedad o el polvo, hasta la falta de latitud de algunos momentos más dramáticos de Le Messie. En palabras del corrector de color: “En algunos momentos, el negativo no contaba con la latitud suficiente como para rescatar bien las caras. En esos momentos, hemos usado la herramienta Magic Mask, que permite traquear la cara rápido y ser mucho más fino a la hora de seleccionar las partes a destacar. Es algo que hemos usado en varias secuencias haciendo un poco de beauty. También hemos usado este recurso con los ojos”.

Otra cuestión de especial relevancia ha sido la gestión de las LUTs. Aunque fueron definidas inicialmente, se han ido modificado según ha avanzado la producción para generar diferentes estéticas. De esta forma, el episodio 6 tiene una personalidad muy marcada, el episodio 7 vuelve a una aproximación naturalista o el episodio 4 combina diferentes enfoques, dado que abarca varios espacios temporales. “El trabajar en ACES nos ha ayudado mucho a poder usar estas modificaciones del material”, subraya Ortiz.

Mario González: “El gran reto de esta serie ha sido hacer creer que el sonido fuera real, pero manteniendo la inteligibilidad y la realidad del propio cine».

Por su parte, el equipo de sonido ha trabajado con Avide Outils professionnel y una superficie de control Avid S3. Entre los principales desafíos, se encuentra el espectacular diseño sonoro del tercer capítulo, en el que construyeron la tensión con distintos elementos diegéticos como el sonido de insectos o aves, o la odisea sonora del episodio 4. Así lo cuenta Mario González: “Teníamos un concierto de música católica y una rave, y teníamos que crear esas sensaciones manteniendo la integridad de los diálogos. Logramos esa convivencia (…). El gran reto de esta serie ha sido hacer creer que el sonido fuera real, pero manteniendo la inteligibilidad y la realidad del propio cine”.

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Finalización… con versión theatrical

Le Messie ha llegado a Movistar Plus+ con los altos requisitos que suele solicitar la plataforma, entre los que se encuentra una finalización en 4K en formatos SDR y HDR. Esta última versión, confiesa Ortiz, ha requerido un trabajo intenso con el software de Blackmagic: “Al no tener tantos márgenes en el 16 mm, fue muy delicado trabajar el color para que no hubiera mucha contaminación o que las curvas no se dispararan. Lo hemos abordado con el módulo de color HDR del DaVinci Resolve y todo ha quedado coherente dentro del contexto digital”.

Adicionalmente, Le Messie también tuvo su preestreno en el prestigioso Festival de San Sebastián, proyección para la cual Ortiz tuvo que trabajar en una versión theatrical: “Tuvimos que hacer una versión específica para proyección. Una vez contamos con todos capítulos, pasamos a sala y cambiamos la ODT del proyecto. Gris y yo tuvimos que repasarnos todos los capítulos e incluso retocar algunos cielos para la versión de cine, pero no hubo más problemas que esos”.

La mezcla de audio de Le Messie, por su parte, se realizó en formato Dolby Atmos siguiendo las especificaciones de Movistar Plus+. No obstante, el equipo de De luxe trabajó muy cuidosamente en su downmix para asegurar que el diseño que habían realizado se apreciara igual en la mezcla 5.1 o en el estéreo: “El hecho de que Dolby nos permita hacer en algunos momentos cosas espectaculares no sirve de nada si no va a favor de la narración”, remarca López. Del mismo modo, se hizo una mezcla sonora theatrical para estas proyecciones especiales, confirma Harrington.

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La postproducción “invisible”

L'équipe de Deluxe Spain ha trabajado mano a mano con Contenu Suma para la entrega de los siete capítulos de Le Messie durante largos meses para lograr la excelencia visual que buscaban para la producción. El etalonaje y finalización de la serie comenzó en mayo y finalizó a finales de septiembre, mientras que el sonido dio sus primeros pasos en marzo y concluyó en octubre, cuando se hicieron las últimas entregas de materiales.

Alejandro López: “Todos los departamentos le hemos puesto muchísimo amor, la verdad. Nos hemos entusiasmado con el proyecto y nos hemos enamorado de esta historia».

“Todos los departamentos le hemos puesto muchísimo amor, la verdad. Nos hemos entusiasmado con el proyecto y nos hemos enamorado de esta historia”, confiesa López, al tratar de explicar cuáles han sido las razones del éxito de su postproducción. Mario, por su parte, tiene claro en dónde radica: “A mí me gustaría que no se notara absolutamente nuestro trabajo. Lo importante es que la serie te atrape y no destaquemos; que hayamos ido en pro de lo que se quería contar y de las emociones”.

Ortiz no puede estar más de acuerdo: “El color lo hemos abordado con este mismo enfoque que el sonido. Al final, no solo vamos a favor de la historia, sino que intentamos ayudar a que la obra sea más potente y que, en todos los aspectos, sea muy atractiva para la audiencia. (…) Podemos decir que ha sido una experiencia religiosa».

Un reportage de Sergio Julián Gómez

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