33 人のアニメーターがアードマンの新作「パイレーツ!」に命を吹き込む

「海賊だ！」 『チキン ラン』や『ウォレスとグルミット』でストップモーションに革命を起こしたスタジオ、アードマンの最新大作作品です。現在、彼らは再びこの技術に賭けており、グラフィックスとコンピューターアニメーションでそれを豊かにしています。

320 人の専門家チームが取り組んだ真の職人技の作品で、コロンビア映画とソニー ピクチャーズ アニメーションは、アードマン スタジオの最新作品をリリースしようとしています。 海賊！。

ヒュー・グラント、デヴィッド・テナント、イメルダ・スタウントン、マーティン・フリーマン、ジェレミー・ピブン（オリジナル版）によるボーカルパフォーマンスがフィーチャーされ、ピーター・ロードが監督し、ピーター・ロード、デヴィッド・スプロクストン、ジュリー・ロックハートがプロデュースを担当しています。 海賊！ これはアードマンのこれまでで最も野心的なプロジェクトです。脚本はギデオン・デフォーの著書『ザ・パイレーツ』に基づいています。科学者たちとの冒険。

「小さい頃は海賊の物語が大好きでした。特に『宝島』が好きでした」と、アードマンの創設者の一人であり、アカデミー賞に2度ノミネートされたピーター・ロードは語る。彼は新作アニメーションの監督兼プロデューサーでもある。 「確かに実際には、彼らがいるのはあまり楽しいことではありませんでしたが、それらの物語はそれらを魅力的で挑戦的で色彩豊かなものに変えました。海賊の物語は熱帯の海、青い空、大砲とスーツを喜ばせます。それは魔法のように魅力的な世界です。ですから、一握りの容赦なく楽観的な海賊についてのこの物語を見つけたとき、私たちは古典的な伝統の物語を伝えているが、それをさらに一歩上に上げているように感じました」と彼は言いました。

この物語は、その登場人物たちのおかげでこれを達成しています。船長が期待できる最も無能な乗組員を形成する一握りの不運な海賊たちです。

海賊！ アードマンスタジオの思想家たちが集まり、次の映画のアイデアについて話し合うブレインストーミングセッション中に始まりました。ロード・スプロクストン夫妻とデイビッド・スプロクストン夫妻による設立以来 40 年間、このアニメーション スタジオは、その独創的な映画（ 生き物の快適さ、 チキンラン y Wallace & Gromit）、テレビシリーズ（人気番組など） ひつじのショーン）、ミュージックビデオ（思い出深いものなど） スレッジハンマー ピーター・ガブリエル著）、広告も同様です。

今回、彼らは初めてのアニメーション映画をフレーム単位で 3D で制作することに臨みました。ロードによれば、スタジオの視覚美を表現するのに最適な媒体でした。 「たとえば、船長室を考えてみましょう。私たちは船長室を好奇心旺盛で魅力的でおいしいオブジェクトで満たしました。それらは彼の個性を表現するのにも役立つジョークです。3D では、自分がその空間に住んでいるように感じ、その世界に浸っているように感じられ、それは素晴らしい感覚です。あるいは、アクションショットについて話しましょう。船が波の間を進むとき、あなたはその衝撃を実際に感じることができます。」と彼は言います。

野心的な作品

海賊！ この作品は、アードマンの特徴となっているフレームごとのストップモーション技術で作られ、4つのオスカーを獲得しました。これは、この形式での彼の最も野心的な映画でもあります。 「多くの点で、私たちは過去 50 年間と同じ方法でアニメーションを制作していますが、現在はそれを最先端の特殊効果やコンピュータ アニメーションと組み合わせています。なぜなら、ストップモーション アニメーションで止められないものが 1 つあるとすれば、それは海だからです」とロード氏は語った。 「私たちの美しい、しっかりした人形アニメーションの海賊船をコンピュータで生成した海に置くことで、揺れたり、転がったり、水しぶきを上げたり、大きな自由、十分なスペース、たくさんのエネルギーを享受できる場所に配置しました。そして、それはただ美しいです。両方のテクノロジーの最高のものを使用していると本当に感じます。より大きな世界に入り、その視覚的可能性を楽しむのは本当に楽しいことであり、本当にエキサイティングです。自分自身を解放して、大勢の観客がいる大きな場所に行くのは素晴らしいことです。しかし、私たちは決して離れません。私が思うに、「視聴者はフレームごとのアニメーションが大好きです。セットや小道具は本物で、真実味があり、具体的に見えますが、同時に魔法のように見えます。デザインという点でアードマンのスタイルがあるかどうかはわかりませんが、美しい職人技と優れた彫刻へのこだわりという点では確かに存在します」と彼は言います。

映画の原作となった小説の著者として、脚本を書くのにデフォー以外に最適な選択はなかったのでしょう。しかし、デフォーは改作を執筆するまでストップモーション アニメーションの経験がありませんでした。これが映画製作者にとって課題となりました。 「もし私に何らかの基準があったなら、決してこのようには書かなかったでしょう」と脚本家は言います。 「大規模でエキサイティングな海戦や群衆のシーンは、この形式のアニメーションにとって悪夢であることがわかりました。幸いなことに、それが制限になることはありませんでした。誰も『それはできない』とは言わず、常に『それを実現する方法を考え出す』でした。フレームごとの形式には、他の手法にはない魅力があります。何かが物理的に存在すると、まったくの違いが生まれ、キャラクターが本当に生き生きと動き出します。」

「この手法を使った他の映画とは違います」と、この映画のプロデューサーであるジュリー・ロックハートは言います。 「この作品は非常に複雑なので、最初の想定はコンピューターアニメーションにするというものでした。ピートがコンピューターアニメーターのためのガイドとしてセットを構築することを決めて初めて、テクスチャーを感じ、見て、その複雑さを本当に理解できるようにするために、たとえそれが大きな挑戦であったとしても、「フレームごと」に行うべきだと全員が決心しました。私たちは外観を一つも再現しませんでした。私たちは海賊の世界からビクトリア朝のロンドン、港の荒々しい通りから王室の上流社会まで行きました。宮殿から公海まで、「私たちはこれまで以上に多くのデジタル効果を持っています。これを達成できた唯一の方法は、アードマン社の膨大な経験と才能のおかげです。当社には 20 年、あるいは 30 年近く働いている人材がおり、彼らが持つ信じられないほどの知識のおかげで、これまでに見たことのないレベルの芸術性を達成することができます。」とロックハート氏は付け加えます。

コマ送りのアニメーション映画の制作は、実写映画の制作とはまったく異なります。実写では本物の俳優を使用することが制限されますが、ストップモーション映画では主人公を何十回も再現できます。 「一度に最大 35 ～ 40 人のアニメーターが働いていました。非常に多くの海賊船長がいたため、スタジオのさまざまな場所で最大 20 のシーンを同時に撮影することができました」とロード氏は説明します。もちろん、これが意味するのは、実写では監督は自分が撮影しているシーンにしか集中できないのに対し、フレームバイフレーム技術を使用すると、監督は制作中の数十のシーンに同時に集中できるということです。 「ジェフ（共同ディレクターのニューイット）、ジェイ（グレース、シニアアニメーションスーパーバイザー）と私は、あちこちを走り回って、すべてのユニットに一度にメモ、指示、アドバイスを与えていました」とロードは続けます。
制作が本格的に始まる前に、キャラクターとセットをデザインして構築する必要がありました。キャラクターデザイナーのジョニー・ダドルと制作ディレクターのノーマン・ガーウッドが仕事を始めた。

アニメーション映画の制作には非常に協力的な性質があるため、ガーウッドの創造性と勇気が映画の DNA を形成するのに役立ちました。
明らかに、ガーウッドの主要なセットの 1 つは海賊船でした。 「私は異なるボートを半分にしたようなボートを作るというコンセプトから始めました」と制作ディレクターは言います。 "The stern is from a funny old ship - the idea is that this was the original ship until they lost the bow in a terrible battle and needed a new one. They then found an elegant French frigate and that is the bow they used for their ship. Since then, it has been expanded with additional spaces for the Captain's bathroom, all held together with chains and glue. It all looks very ridiculous. That's what I liked most about this project - Peter wanted to see a design as funny and extravagant as possible. He encouraged 「それはあまりにも一般的でした」と彼は付け加えた。

この海賊船は、合計 44,569 個の部品を使用して完全に手作りで作られました。 Weighing 350 kilos, it measures 4 meters long and 4.5 meters high, so tall, in fact, that in order to be able to move it from one studio to another they had to cut a hole in one of the studio door frames for it to fit.

海賊船長を含むキャラクターをデザインするために、ジョニー・ダドルはピーター・ロードによる最初のスケッチから始めました。 「海賊船長をデザインするときに最も重要な要素は、コートとひげでした。私たちは長いコートと短いコートでデザインを作成し、ひげのさまざまなデザインを試し、ひげと口ひげが顔にどのように収まるかを研究しました」とダドル氏は言います。

船長のひげには多大な開発が必要でした。 「船長のひげはキャラクターの基本です」とロードは主張する。 「これはギデオンが本の中でこのキャラクターについて最初に言及していることの一つです。ひげはデザイン上の大きな課題であることが判明しました。ひげ自体をデザインするのではなく、非常に動きやすく表情豊かな顔に適したものをデザインする必要がありました」と彼は言います。

もう 1 つの課題は、アードマンがこの映画で初めて実装した口置換システムでひげを機能させることでした。以前の映画では、話しているかのような錯覚を生み出すために正しい方法で口の形を整えるのはアニメーター次第でした。で 海賊！ アードマンはマウスピース交換システムを採用しました。 「これは近年になってようやく利用可能になったシステムです」と映画の共同監督であるジェフ・ニューイットは説明します。 "We were able to sculpt all the mouth shapes on a computer and physically print them on a 3D printer. We printed hundreds of mouth shapes so that the character could speak with a wide range of expressions and speech - for the animator, the shape was predetermined, he just had to remove one mouth and put another, instead of re-sculpting each frame. It's really an ideal system because the animators can focus on the character's performance and their facial expression - they can opt for a wider range of motion今では、「彼らは口の形をした粘土を台無しにすることを心配していません」と彼は付け加えた。
合計 7,000 個の口が作成され、そのうち 1,400 個はキャプテン専用でした。

プロセスが進むにつれて、人形デザイナーは人形をどのように構築するかを検討する必要がありました。 For example, Anderson asserts, "Queen Victoria is, on the outside, a somewhat plump lady but, on the inside, she has complicated armor. Each fold of her dress had to be made individually so that they could move, one over the other. Her torso had to be separated from the skirt and her waist so that the body could be independent of the skirt - this way the crinoline could rise and fall to give her the appearance of walking."そして、これはすべて、ビクトリアの顔のデザインを考慮していません。 "She had to look quite strong, royal and haughty, but sweet and cunning at the same time. We puffed out her lips to give her that disapproving appearance, but she is also the type of woman who knows how to make little eyes to get her way."

キャラクターや設定がデザインされ構築され、アニメーターにバトンが渡されました。ロードにとって、アニメーターはモデルに動きを与えるだけのアーティストではありません。 「私は彼らを俳優だと思っています」とロードは言う。 "When they sit down to work there is nothing - there is a voice and a puppet, and they must transform that into a moment that truly lives. When you do it well - you make a moment, or better yet, a whole series of moments, come to life - the audience is totally convinced that this puppet is not only moving or talking, but that it is thinking... it is a great illusion and it is incredibly rewarding."

リードアニメーターの一人であるイアン・ウィットロック氏は、ストップモーションの自家製の手作りの雰囲気が、コンピューターで生成されたアニメーションとはまったく異なる品質を与えていると述べています。 「コンピュータがあれば何でもできます」とアニメーターは説明します。 「キャラクターをどこまでも押し上げることができます。実際、適切なパフォーマンスを実現するには自分自身を制限しなければならないように感じます。パペットの場合はそうではありません。常にパペットによって制限されており、常にパペットが与えることができるものを超えようとしています。たとえば、肩を動かして背中にもう少しカーブを与えます。そうすると、パペットは他に類を見ないほど生き生きとします。」

Otro animador, Lee Wilton, añade, “las escenas que parecen más sencillas son las más difíciles de hacer. Puedes tener una toma de cuatro segundos de un personaje pensando, o mirando ligeramente fuera de pantalla. Parece fácil pero debes asegurarte que la audiencia lo interpreta de la misma manera que tú esperas. Hacer que parezca sencillo es muy difícil.”

撮影

映画をフレームごとにアニメーション化する細心の注意を払う作業は、脚本の性質上さらに困難でした。たとえば、バーで行われる最初のシーンの 1 つでは、海賊船長の乗組員全員が他の海賊オブザイヤー候補者に紹介されます。これらすべては、いつでも 15 ～ 16 人の海賊が同じカメラのショットに映る可能性があることを意味しました。すべてをわかりやすくするために、サドラーは登場人物のそれぞれに、セリフがなくワンシーンのみのバーの店員にも、ちょっとしたバックストーリーを与えた。彼は次のように認めている。「これは、何をすべきかを思い出すのに役立ちます。窓のそばにテーブルがあり、2人がデートを楽しんでいますが、3人目が酔っ払って台無しにしています。他の人がトランプをしていて、そのうちの1人が不正行為をしているテーブルがあります。別のテーブルでは、海賊の1人がカクテルを飲んでいますが、他の海賊は海賊にふさわしくないと考えており、彼をからかっています。あまりにも多くのキャラクターを励ましていると、自分が何をしているのかを見失ってしまうのは非常に簡単です。それぞれに独自のストーリーを与えるのに役立ちます。言うまでもなく、バックグラウンドでも人々を笑わせるのは素晴らしいことです。それは非常にアードマンです。

パブでのシーンは映画の中で最も長いシーンのひとつで、18か月の撮影期間を要した。アニメーターは、映画の中で最終的には数分しか続かないシーンに、どうやってこれほど長時間集中できるのでしょうか?ダーウィンやボボ氏と多くの時間を過ごしたウィットロック氏は、次のように説明する。「アニメーションとは、人形を通して演技する方法です。この環境で一人で人形を見つめ、集中し、その瞬間に感じるべきものを感じようとするのは、とてもやりがいがあります。そして、飛び回っている本体や、大きな動きの最後に滑らかにする必要のある衣服の小さな要素など、細部に集中する必要があります。そうすれば、すべてが自然のままになります。」

At the end of filming the scenes, they delivered the finished shots to editor Justin Krish, who is facing his first animated project with this film. 「アニメーションの編集は、実写の編集とはまったく異なります」と彼は言います。 "In an animated film, a lot of the editing is done before shooting; we put the film together first with storyboards. We edit a couple of times, first with pre-visualization sequences and then once we have shot it; but the real work is done in the storyboard phase and that is why an editor in animation is much more involved in the development of the plot than an editor in a live-action film. For example, you can order a shot if you think it is necessary for the sequence and once you have it you can test in aそれは実写では絶対にできない方法です。」その結果、編集室は、図面から会話の録音、スタジオ撮影に至るまで、すべての部門が通過する中心になります。すべてはエディターを介して行われます。

この映画の視覚効果は、視覚効果スーパーバイザーのアンドリュー・モーリーとコンピューター生成アニメーションスーパーバイザーのテッド・チャップリンによって監督されました。 From the beginning it was clear that frame-by-frame animation would need to rely on visual effects to fill in the gaps that couldn't be animated by hand. “About half of the shots were pretty simple for us – adding sky and background,” says Morley – but others involved much more complicated procedures, including the construction of much of Blood Island (where much of the pirates' excesses at the beginning of the film take place). 「彼らは作業場に港を建設しましたが、私たちはそれを遠くに火山がある完全な島に変える必要がありました」とモーリー氏は説明します。視覚効果チームはまた、遠くの背景で数人のキャラクターをアニメーション化しました。

Tampoco hay que olvidar que el puerto incluye agua, un asunto complicado para la animación por ordenador y una tarea simplemente imposible para el sistema fotograma a fotograma. Es aún más complicado ya que los artistas de Efectos Visuales tuvieron que crear un mar que se viera igual al del mundo hecho a mano que los cineastas diseñaron para el filme. El reto es que el mundo Aardman es real –hay objetos físicos, hechos a mano y fotografiados con cámara- pero a su vez claramente no pertenecientes al mundo real. “Todos los programas hoy en día están creados para el realismo fotográfico,” dice Morley. “Hacen que el mundo se vea real y perfecto” –y el resto del mundo de la película no es real ni perfecto. “Vamos tras algo un poco más hecho a mano, más estilizado. Así que desarrollamos nuestra propia herramienta de simulación de agua para los planos generales y medios. Para planos más cortos, pudimos usar programas existentes, pero aún así decidimos no animar el rocío en formato fino, como el que ves en el choque de las olas contra las rocas- la palabra que utilizamos fue un ‘rocío más grueso'”

「それが最も重要なことだった。生成されたコンピューターをアードマンの世界に対応させることだった」とチャップリンは説明する。 「海の怪物から最大の船まで、建造するには大きすぎるものはすべて、あたかもセットで作られ、実際にそこに存在しているかのように見せなければなりませんでした。この映画はアードマンがこれまでに作ったものよりもはるかに大規模に作られており、私たちの仕事は、セットやワークショップで注がれたのと同じくらい多くの愛情と注意を視覚効果に与えることでした。私たちは、視聴者が映画を観ているときに、たとえそれがどのようにアニメーション化されていたとしても、信じられないという停止状態を失ってほしくないのです。」チャップリンは言いました。
40 の個別ユニットが 29 人のアニメーターとともにスタジオでこのプロジェクトに取り組みました。アニメーターが毎日できるだけ長くアニメートできるよう、スタジオではすべてがセットアップされています。これは、アニメーターが 1 つのユニットでショットに取り組んでいる間、別のユニットで別のショットが準備されていることを意味します。セットの設定、照明の調整、カメラのセットアップ。これらすべてはアニメーターが作業を開始する前にディレクターによって承認されます。アニメーターの平均的なアニメーションは 1 週間あたり 4 秒であり、その結果は目に見えてわかります。

海賊！、数字で見ると

• 33 人のアニメーターと 4 つのスタジオにまたがる 41 の撮影ユニットを含む 525 人のチームがこの映画に取り組みました。
• この海賊船はすべて手作りで、部品総数は 44,569 個でした。開発には5,000時間以上かかり、最終的には重量が350キロになった。サイズは4×4.5メートルです。
• La película contó con 70 modeladores y 250 marionetas, de los cuales habían 9 piratas de la tripulación, 23 piratas de segundo plano, 18 científicos de segundo plano y 55 personajes especiales, ¡un total de 112 personajes diferentes!
• 船長のひげにはアニメーションを与える特別なメカニズムがあります。この機構は、最終バージョンに至るまで 5 つの異なる設計を経ました。
• 船長のために 7,000 種類のマウスピースが作られました
• 40 の個別ユニットが 29 人のアニメーターとともにスタジオでプロジェクトに取り組みました。

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=vJ_aNCSw1DE[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=bLh1WuMkCPs[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=YKWa9OuYR9w[/youtube]

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=xyF1uQYSu_w[/youtube]