三十三名动画师为阿德曼的新作品《海盗！》赋予生命

“海盗！”是阿德曼工作室的最新重要作品，该工作室凭借《小鸡快跑》和《超级无敌掌门狗》彻底改变了定格动画。现在，他们再次押注于这项技术，通过图形和计算机动画来丰富它。

哥伦比亚电影公司和索尼动画公司即将推出阿德曼工作室的最新作品，这是由 320 名专业人士组成的团队精心打造的真正工艺作品： ¡海盗！。

由休·格兰特、大卫·田纳特、伊梅尔达·斯汤顿、马丁·弗里曼和杰里米·皮文（原版）配音，彼得·洛德执导，彼得·洛德、大卫·斯普罗斯顿和朱莉·洛克哈特制作， ¡海盗！ 这是阿德曼迄今为止最雄心勃勃的项目。剧本由吉迪恩·迪福根据他的书《海盗！与科学家一起冒险。

“我小时候就喜欢海盗故事，尤其是《金银岛》，”两届奥斯卡提名者彼得·洛德 (Peter Lord) 说道，他是阿德曼公司的创始人之一，也是这部新动画长片的导演兼制片人。 “当然，在现实中，有他们在身边并不是一件很愉快的事，但这些故事把他们变成了一种迷人、富有挑战性、充满色彩的东西，海盗故事以热带海洋、蓝天、大炮和西装为乐。这是一个神奇的、不可抗拒的世界。所以，当我们发现这个关于少数无情乐观的海盗的故事时，我觉得我们正在讲述一个经典的传统故事，但又更上一层楼，”他说。

这个故事之所以能实现这一目标，要归功于它的人物：一群倒霉的海盗，他们组成了船长所渴望的最无能的船员。

¡海盗！ 在一次头脑风暴会议上开始，阿德曼工作室的思想领袖开会讨论他们下一部电影的可能想法。自 Lord 和 David Sproxton 夫妇创立以来的 40 年来，这家动画工作室凭借其富有创意的电影（包括 物质享受, 小鸡快跑 y Wallace & Gromit）、电视剧（如流行的 小羊肖恩）、音乐视频（如令人难忘的 大锤 作者：Peter Gabriel）以及广告。

洛德表示，这次他们第一次以 3D 方式逐帧观看动画电影，这是工作室视觉美学的完美媒介。 “让我们以船长室为例。我们在里面装满了好奇、有吸引力和美味的物品 - 它们是笑话，也可以表达他的个性。现在在 3D 中，你会感觉自己居住在那个空间中，沉浸在那个世界中，这是一种美妙的感觉。或者让我们来谈谈动作镜头 - 当船在海浪中行驶时，你可以真正感受到冲击力，”他说。

雄心勃勃的制作

¡海盗！ 它采用逐帧定格动画技术制作，该技术已成为阿德曼的标志，并为其赢得了四项奥斯卡奖。这也是他迄今为止在这种形式下最雄心勃勃的电影。 “在很多方面，我们制作动画的方式与过去五十年的做法相同，但现在我们将其与尖端特效和计算机动画相结合，因为如果在定格动画中有一件事你无法停止，那就是大海，”洛德说。 “通过将我们美丽的、坚固的木偶动画海盗船放置在计算机生成的海洋中，我们将它放置在可以摇摆、滚动和溅水的地方，享受极大的自由、充足的空间和大量的能量，而且它看起来很漂亮。我真的觉得我们正在利用这两种技术中最好的——进入一个更大的世界并享受它的视觉潜力是一种真正的快乐和令人兴奋。能够解放自己去这些人群众多的大地方真是太好了。但我们从未偏离我认为“观众喜欢逐帧动画：布景和道具看起来真实、可信、有形，但同时又充满魔力。我不知道在设计方面是否存在阿德曼风格，但在对精美工艺和良好雕塑的承诺方面肯定存在，”他说。

作为这部电影的原著小说作者，也许没有比笛福更好的选择来编写剧本了。然而，笛福在创作改编作品之前并没有定格动画的经验，这给电影制作者带来了挑战。 “如果我有任何参考框架，我绝不会像我那样写它，”编剧说。 “事实证明，大型、激动人心的海战和人群场景对于这种形式的动画来说是一场噩梦。幸运的是，这从来都不是一种限制。没有人说，‘这做不到’，总是‘我们会想办法做到这一点。’”逐帧格式具有其他技术所不具备的魅力——当某些东西实际存在时，它会产生完全的变化，并且角色真正变得栩栩如生。”

“这与我们使用这种技术的任何其他电影都不同，”电影制片人朱莉·洛克哈特 (Julie Lockhart) 说道。 “它太复杂了，我们的第一个假设是我们要把它制作成电脑动画。直到皮特决定建立一套作为电脑动画师的指南——能够感觉和看到纹理并真正理解它的复杂性——我们才决定应该‘逐帧’地完成它，尽管这是一个巨大的挑战。我们没有重复任何一个外观——我们从海盗世界到维多利亚时代的伦敦；从港口的崎岖街道到皇家的上流社会。从宫殿到公海，“我们拥有比以往更多的数字效果。我们能够实现这一目标的唯一途径是阿德曼拥有丰富的经验和人才——我们的员工已经在这里工作了 20 年、近 30 年，他们拥有的丰富知识意味着我们可以达到前所未有的艺术水平，”Lockhart 补充道。

制作逐帧动画电影与制作真人电影完全不同。在真人表演受到真人演员限制的​​情况下，定格动画电影可以多次再现其主角。 “我们有多达 35 或 40 名动画师同时工作。我们有如此多的海盗船长，我们能够在工作室的不同部分同时拍摄多达 20 个场景，”Lord 解释道。当然，这意味着，在实景拍摄中，导演只能专注于自己正在拍摄的场景，而采用逐帧技术，导演可以同时专注于拍摄中的数十个场景。 “杰夫（纽伊特，联合导演）、杰伊（格蕾丝，高级动画总监）和我从一个地方跑到另一个地方，同时向所有这些单位提供笔记、指导和建议，”洛德继续说道。
在正式开始制作之前，必须设计和建造角色和布景。角色设计师约翰尼·达德尔和制作总监诺曼·加伍德开始工作。

凭借制作动画电影的高度协作性质，加伍德的创造力和活力帮助塑造了电影的 DNA。
显然，加伍德的主要场景之一是海盗船。 “我从制作一艘由不同船的两半组成的船的概念开始，”制作总监说。 “船尾来自一艘有趣的旧船 - 我们的想法是，这是原来的船，直到他们在一场可怕的战斗中失去了船头，需要一个新的。然后他们找到了一艘优雅的法国护卫舰，这就是他们用于他们的船的船头。从那时起，它已经扩大了船长浴室的额外空间，所有这些都用链条和胶水固定在一起。这一切看起来都很荒谬。这就是我最喜欢这个项目的地方 - 彼得希望看到一个尽可能有趣和奢华的设计。他鼓励我“这太常见了，”他补充道。

这艘海盗船完全由手工打造，共有44,569个零件。它重 350 公斤，长 4 米，高 4.5 米，实际上，为了能够将它从一个工作室搬到另一个工作室，他们必须在一个工作室的门框上切一个洞才能安装。

为了设计包括海盗船长在内的角色，约翰尼·达德尔从彼得·洛德的最初草图开始。 “设计海盗船长时最重要的元素是他的外套和胡须。我们制作了长外套和短外套的设计，尝试了胡须的不同设计，并研究了胡须和胡须如何贴在脸上，”达德尔说。

船长的胡子需要大量的修饰。 “船长的胡子是这个角色的基础，”洛德说。 “这是吉迪恩在他的书中提到的关于这个角色的第一件事。事实证明，胡须是一个巨大的设计挑战——不是设计胡须本身，而是设计一个能与一张非常灵活和富有表现力的脸配合的胡须，”他说。

另一个挑战是让胡须与阿德曼在这部电影中首次实施的嘴巴替换系统一起工作。在以前的电影中，动画师需要以正确的方式塑造嘴巴以创造言语的错觉。在 ¡海盗！ 阿德曼采用了吹嘴更换系统。 “这是一个近几年才出现的系统，”影片联合导演杰夫·纽伊特 (Jeff Newitt) 解释道。 “我们能够在电脑上雕刻出所有的嘴巴形状，然后在 3D 打印机上打印出来。我们打印了数百个嘴巴形状，这样角色就可以用各种各样的表情和语言说话——对于动画师来说，形状是预先确定的，他只需去掉一张嘴并放上另一张嘴，而不是重新雕刻每一帧。这确实是一个理想的系统，因为动画师可以专注于角色的表演和面部表情——他们现在可以选择更广泛的动作。”担心毁掉嘴形橡皮泥，”他补充道。
总共创建了 7,000 个嘴巴，其中 1,400 个是专门为船长设计的。

随着过程的进展，木偶设计师必须考虑如何构建它们。例如，安德森断言，“维多利亚女王从外表上看是一位有点丰满的女士，但在里面，她有复杂的盔甲。她裙子的每一处褶皱都必须单独制作，以便它们可以一个接一个地移动。她的躯干必须与裙子和腰部分开，这样身体就可以独立于裙子——这样衬裙就可以上升和下降，让她看起来像是在走路。”而这一切，还是没有考虑维多利亚脸部的设计。 “她必须看起来非常坚强、高贵、傲慢，但同时又甜美又狡猾。我们把她的嘴唇撅起来，让她看起来不以为然，但她也是那种知道如何让小眼睛随心所欲的女人。”

设计和构建角色和设置后，接力棒就交给了动画师。对于洛德来说，动画师不仅仅是给模型赋予动作的艺术家。 “我认为他们是演员，”洛德说。 “当他们坐下来工作时，什么都没有——只有一个声音和一个木偶，他们必须把它变成一个真正活生生的时刻。如果你做得好——你让一个时刻，或者更好的是，一系列的时刻，变得栩栩如生——观众完全相信这个木偶不仅会移动或说话，而且它正在思考……这是一个伟大的幻觉，它是令人难以置信的回报。”

首席动画师之一伊恩·惠特洛克 (Ian Whitlock) 表示，定格动画的自制、手工制作感觉使其具有与计算机生成动画截然不同的品质。 “有了电脑你就可以做任何事，”动画师解释道。 “你可以把角色推到你想要的程度。事实上，我觉得我必须限制自己才能得到正确的表演。而木偶则不然。你总是受到木偶的限制，你总是试图超越它所能给你的。例如，你移动你的肩膀，让它在后面多一点曲线——当你这样做时，它就会变得栩栩如生。”

另一位动画师李·威尔顿补充道，“看起来最简单的场景其实是最难做的。你可以用四秒的镜头让角色思考，或者稍微离开屏幕。这看起来很容易，但你必须确保观众按照你期望的方式解释它。让它看起来简单是非常困难的。”

拍摄中

由于剧本的性质，逐帧制作电影动画的细致工作更具挑战性。例如，在酒吧发生的第一个场景中，整个海盗船长的船员都被介绍给其他年度海盗候选人。所有这些意味着在任何给定时间，同一个镜头中都可能有 15 或 16 名海盗被拍摄。为了让一切保持清晰，萨德勒给每个角色 - 甚至是没有对话且只出现在一个场景中的酒吧服务员 - 一些背景故事。他承认：“它帮助我记住要做什么。靠窗的一张桌子上，两个人正在享受约会，但第三个人喝醉了，破坏了约会。还有一张桌子上，其他人在打牌，其中一个人在作弊。还有一张桌子上，其中一个海盗正在喝鸡尾酒，其他海盗认为这与海盗不相称，并取笑他。如果你鼓励这么多角色，很容易忘记自己在做什么，所以给每个人讲述自己的故事很有帮助，更不用说即使在后台也能让人们发笑，这很有阿德曼的风格。

酒吧里的场景是影片中最长的场景之一：拍摄了 18 个月。动画师如何能够长时间专注于一个最终在电影中只持续几分钟的场景？惠特洛克花了很多时间与达尔文和波波先生一起度过，他解释说：“动画是通过木偶进行表演的一种方式。在这种环境中独自一人看着木偶，集中注意力，试图感受它在那一刻应该有的感觉是非常有益的。然后你必须关注细节，无论是跳来跳去的主体，还是在大动作结束时需要平滑的衣服的微小元素，这样一切都保持自然。”

场景拍摄结束后，他们将完成的镜头交付给剪辑师贾斯汀·克里什（Justin Krish），他正在处理这部电影的第一个动画项目。 “编辑动画与编辑真人秀完全不同，”他说。 “在动画电影中，很多剪辑都是在拍摄前完成的；我们首先将电影与故事板放在一起。我们会编辑几次，首先是视觉前的序列，然后拍摄完成；但真正的工作是在故事板阶段完成的，这就是为什么动画剪辑师比真人电影剪辑师更多地参与情节的发展。例如，如果你认为序列有必要，你可以订购一个镜头，一旦你有了它，你就可以这样做。以一种在现场无法完成的方式进行测试。”因此，剪辑室成为所有部门通过的中心——从图纸到录制的对话到工作室拍摄；一切都经过编辑器。

影片的视觉效果由视觉效果总监安德鲁·莫利和计算机生成动画总监特德·卓别林监督。从一开始就很明显，逐帧动画需要依靠视觉效果来填补无法手工制作动画的空白。 “大约一半的镜头对我们来说非常简单——添加天空和背景，”莫利说——但其他镜头涉及更复杂的程序，包括血岛的大部分建设（电影开头海盗的大部分暴行都发生在那里）。 “他们在车间里建造了港口，但我们必须把它变成一个完整的岛屿，远处有一座火山，”莫利解释道。视觉效果团队还对远处背景中的几个角色进行了动画处理。

Tampoco hay que olvidar que el puerto incluye agua, un asunto complicado para la animación por ordenador y una tarea simplemente imposible para el sistema fotograma a fotograma. Es aún más complicado ya que los artistas de Efectos Visuales tuvieron que crear un mar que se viera igual al del mundo hecho a mano que los cineastas diseñaron para el filme. El reto es que el mundo Aardman es real –hay objetos físicos, hechos a mano y fotografiados con cámara- pero a su vez claramente no pertenecientes al mundo real. “Todos los programas hoy en día están creados para el realismo fotográfico,” dice Morley. “Hacen que el mundo se vea real y perfecto” –y el resto del mundo de la película no es real ni perfecto. “Vamos tras algo un poco más hecho a mano, más estilizado. Así que desarrollamos nuestra propia herramienta de simulación de agua para los planos generales y medios. Para planos más cortos, pudimos usar programas existentes, pero aún así decidimos no animar el rocío en formato fino, como el que ves en el choque de las olas contra las rocas- la palabra que utilizamos fue un ‘rocío más grueso'”

“Eso fue lo más importante –hacer que lo generado por ordenador correspondiera con el mundo Aardman,” explica Chaplin. “Todo, desde los monstruos marinos hasta las naves más grandes –todo aquello demasiado grande para construir- tuvimos que hacerlo parecer como si hubiera sido creado en el plató y realmente estuviera allí. Esta película está hecha en una escala mucho mayor que todo lo que Aardman ha hecho anteriormente, y nuestro trabajo fue darle a los efectos visuales tanto cariño y atención como el que pusieron en los platós y en el taller. No queremos que ningún espectador pierda esa suspensión de incredulidad cuando esté viendo la película, sin importar cómo esté animada”, ha asegurado Chaplin.
工作室有 40 个独立单位和 29 名动画师参与该项目。一切都在工作室中完成，以便动画师能够轻松地每天尽可能长时间地制作动画。这意味着，当动画师在一个单元中处理一个镜头时，另一个单元正在准备另一个镜头：设置布景、调整灯光、设置摄像机——所有这些都在动画师开始行动之前得到导演的批准！动画师的平均动画每周播放 4 秒……结果是可见的。

¡海盗！，以数字表示

• 该片由 525 人组成的团队参与制作，其中包括 33 名动画师和分布在 4 个工作室的 41 个拍摄单位。
• 这艘海盗船完全由手工打造，共有44,569个零件。它的开发耗时超过 5000 小时，最终重达 350 公斤。它的尺寸为 4x 4.5 米。
• 影片共有70名模型师和250个木偶，其中有9名船员海盗、23名背景海盗、18名背景科学家和55个特殊角色，总共112个不同的角色！
• 船长的胡须有一个特殊的机制可以让它动起来。该机构经历了 5 种不同的设计，直到达到最终版本。
• 为船长制作了 7,000 个不同的吹嘴
• 工作室有 40 个独立单位和 29 名动画师参与该项目。

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