'After Earth': todos los secretos del primer largo rodado en 4K con la F65 de Sony

映画のために撮影された750の視覚効果は、視覚効果監督のジョナサン・ロスバートによって制御されています。ジョナサン・ロスバートは、プロジェクトが持っている種類の種類の種類の種類のために「アフター・アース」での彼の作品を「キャラメル店の子供」と説明しています。

青年期のキタイ・レイ（ジェイデン・スミス）と彼の伝説的な父のサイファー（ウィル・スミス）の強制着陸去り、大atclysmが人類に惑星から逃れることを強制した1、000年後に、地球地球（ウィル・スミス）の父親のサイファー（ウィル・スミス）が去りました。 Cypherが重傷を負ったため、Kitaiは、未処理の土地に直面している助けを求めて危険な旅行に乗り出します。父と息子は、家に帰る可能性がある場合は、一緒に働き、お互いを信頼することを学ばなければなりません。

これは、オーバーブルックエンターテインメントと盲目のエッジピクチャーズとの共同制作のコロンビアピクチャーズが、監督のM.ナイトシャマランを作成して作成するフレームワークです アフター・アース.

ジェイデン・スミスと父親のウィル・スミス主演のこの映画は、カレブ・ピンケット、ジェイダ・ピンケット・スミス、ウィル・スミス、ジェームズ・ラシター、M・ナイト・シャマランとE.ベネット・ウォルシュがエグゼクティブプロデューサーとしてプロデュースしています。

この議論は、ウィル・スミス自身によって署名され、脚本のゲイリー・ウィッタとM.ナイト・シャマランで協力しています。観客を将来の世界に運ぶことができた写真監督は、ピーター・スシツキーです。アセンブリの先頭で、スティーブン・ローゼンブラムは、ジョナサン・ロスバートが視覚効果の監督に就いている間です。

ウィル・スミスは映画の物語を書きましたが、それは始まりに過ぎません。映画製作者は、映画を超えたいくつかの領域をカバーする豊かな宇宙を想像しました。実際、彼らは1,000人のストーリーを作成し、300ページの「聖書」を作成し、人類がアイズナー賞のアイズナーピーターデイビッド、マイケルジャンフリードマン、ロバートグリーンバーガーのコミックライターの受賞者によって書かれた映画で発生した出来事に地球を去ることを決めた理由から全体を数えました。「聖書」は、フランチャイズのあらゆる種類の補助資料のリソースとして機能します アフター・アース。「私が最も感銘を受けたのは、にじみ出る奇妙な透視以外のすべての詳細なことではありませんでした」とピンケットは言います。「ピーターは宇宙全体の物語に命を吹き込みました。それは自分自身に非常に衝撃的でしたが、私たちの世界では、宇宙を反映したことが起こり始めました。数ヶ月前のロシアのmet石のように：ピーターは非常に似た出来事を説明しました。 アフター・アース、私たちはサイエンスフィクションの世界に入りますが。」

「この世界は最小限の詳細に設計されています」とウィル・スミスは驚嘆します。「これらのキャラクターのストーリーは、私が今まで見たものをはるかに超えているパラメーターで確立されました。一例を与えるだけで、私のキャラクター - レンジャーの将軍を演奏するために - キャラクターのキャラクターがレンジャーの担当者であり、政府がレンジャーの力を失ったことを意味していたことを意味することを知ることができました。

デザイン

映画を将来何千年も設定するために、映画製作者は人間の新しい家の独特の外観を探しました：惑星ノヴァプライム アフター・アース。「もちろん、将来の1000年に装飾を設定することになると、すべてを設計する必要があります」と、エグゼクティブプロデューサーのE. Bennett Walsh氏は説明します。「最も広大な装飾から最小のディテールまで、店では何も購入できません。各部門は、画面に表示されるすべてのものと、それらすべての要素がどのように組み合わされるかについて考えなければなりません。」

同時に、芸術的なデザイナーのトム・サンダースは、「私たちはそれを超音波（ジェットソン）のようにしたくなかった。それはそれほど違いはないはず、人々は手を使って食べ物を準備し続ける」と付け加えた。

サンダースは、ノヴァプライムの装飾の概念モデルを作成することから始めました。彼は、ノヴァプライムにいた人間の文明が彼の教訓を学んだと言います。「地球を破壊した後、彼らは新しい惑星でうまくやることを決め、すべての根拠として地球上の生命の起源を分析しました」と彼は言います。これは、サンダースの装飾で2つの方法で表現されています：デザインと構造。

デザインのために、サンダースは自然の幾何学的な形に触発されました。「形と機能の間には常に細い線がありました」とサンダースは言います。「私は、形状と機能を一致させ、他の人よりも勝てないことを望んでいました。」自然の形の使用のおかげで、サンダースは地球を去った後に人間がどのように心を発達させたかを視覚的に表現することができました。例として、「それは宇宙船のデザインであり、直線がありません。すべてが美しい幾何学的な曲線を持っています」と彼は説明します。それを実行するために、サンダースはベテランデザイナーによってこれまでに作られた最も複雑な装飾を築くという挑戦を提起しましたが、結果は美しくユニークな船です。

サンダースが人類の変化を示すもう1つの方法は、建設システムにあります。デザイナーは、人間が環境の建物のアイデアを彼の新しい家の環境で受け入れたことを示したかったのです。「私たちは自然と環境を念頭に置いてすべてを発明しようとしています。それは、持続可能な木材の建物だけでなく、できるだけ使用することもありません。アパートの床はその下にある屋根です。パイプと建物が必要とするものはすべて構造の一部です。

映画の未来的な設定では、コスチュームデザイナーのエイミーウェストコットが、下着を除く最後のステッチまで、映画の衣装のすべてを作成したことも要求しました。

サンダースで起こったのと同じように、未来的な設定は、ウェストコットにとって大きな挑戦をもたらした多くの可能性を開きました。「当時のことを見ることができるのは歴史的な映画のようではありません。すべてが想像力にあります。それは非常に楽しいだけでなく、挑戦です。幸いなことに、科学者や研究者がファブリックで何をしているのかを少し入ることができます。

レンジャーの士官候補生（キタイを含む、ジェイデン・スミスが演じる）は、ユタ州の環境とうまく組み合わされただけでなく、映画に見られる暴力的な訓練体制に耐えることができるファブリックで作られたユニフォームを持っています。

ウェストコットはサンダースと緊密に協力し、オーガニックな外観を作成するという一般的な命令を抱きしめました。たとえば、「宝石はあまりありません。実際、映画全体に2つの作品しかありません。人々はほとんどメイクではありません。」

ジェイデン・スミスの主な衣装は彼の「活力のあるスーツ」であり、彼は厳格で容赦ない惑星地球のために彼の旅の間に運んでいます。「アイデアは、スーツは賢いということです」とプロデューサーのカレブ・ピンケットは説明します。「それはあなたの保護です。スーツがあなたが汚染された惑星で生き残ることを可能にするものであると想定されています。それは、あなたが土地の情報、バイタルサイン、他の人とのコミュニケーションをスキャンして取得できる腕に閲覧バンドを持っています。あなたはあなたが必要とするすべての重要な情報を伝えます。」

Una de las formas en que lo hace es cambiando de color. “Es un sistema de detección”, afirma Pinkett. Normalmente el traje es de color óxido. Si algo hostil se aproxima se torna negro y se convierte en armadura. Si estás enfermo o herido el traje se vuelve amarillo pálido”.

Una vez más, los diseñadores volvieron a inspirarse en la naturaleza. En nuestra investigación encontramos que hay un coleóptero, que cambia de colores – cuando muere se vuelve amarillo pálido, y ese es el color del traje vital cuando el que lo lleva está muriendo”.

スーツの変換は視覚効果で達成できますが、衣装自体は衣装の一部であり、当然、ウェストコットチームは3色すべてでスーツを作成しました。しかし、撮影のさまざまな側面には異なる衣装が必要だったため、それは始まりに過ぎませんでした。「スーツは水に苦しんでおり、水に入り、木で削り取られ、燃え、ハーネスを着用しなければなりません...私たちはそれらの異なる状況のためにいくつの異なる衣装を設計する必要がありました。

ジェイデン・スミスにとって、スーツには別の独特の利点があり、若い男は彼が受けた印象的な訓練を誇示することができました。「あなたがスーツを離れるなら、あなたはスイープしなければならない！」と俳優は言います。

視覚効果

映画のために撮影された750の視覚効果は、視覚効果監督のジョナサン・ロスバートによって制御されていました。 アフター・アース プロジェクトが持つさまざまな種類の効果のために、「キャラメル店の子供」として。「映画に幅広い効果があります。あらゆる種類の環境や状況と対話しなければならないクリーチャーを作成する機会です。宇宙の小惑星の雨を飛び回るときなど、完全にデジタル環境があります。

ロスバートは、物語が提起するにつれて、1000年以内に地球に住んでいる非常に進化した生き物を想像することは「興味深い挑戦だった。なぜなら、私たちは進化的な観点からはそれほど重要ではないという千年しかないからだ」と彼は言う。「私たちは、地球自体で発生した極端な変化のために、進化の飛躍がはるかに速く起こりました。気候変動のために、クリーチャーはそのバランスを見つけるためにより速度で適応しなければなりませんでした。」

場合によっては、これらの生き物は自分のツアーでキャラクターになりました。たとえば、最初は偉大な鳥は北京を狩りにしようとしているようで、後にそれを保護しようとします。「私たちは鳥にできる限りの性格をすべて与えなければなりませんでしたが、明らかに、それは単なる鳥であり、これはアニメーション映画ではありません。これは本当の挑戦でした。鳥の性格を与えるが漫画になることなく」とロスバートは例証します。「そして、もちろん、現実にするための技術的な部分全体があります。

CGアニメーターは、映画の中心的なアクションシーケンスの1つであるBabuinos攻撃の作成を担当したアニメーターでもありました。 Rothbart氏は次のように述べています。「スクリプトでシーケンスを読んだとき、私たちは情熱的であり、すぐに始めると同時に、その正確な瞬間に恐ろしいことでした。CGアニメーターのパフォーマンスに応えなければなりませんでした。解決するための挑戦」

一般に、このようなシーケンスを作成するには2つの方法があります。人間のキャラクターは何にも反応し、パントマイムを作るか、人間のダブルと俳優が飛行機に乗ってからレタッチされます。で アフター・アース、映画製作者は最後を選びました。「私たちは常にジェイデンを追いかけている灰色の衣装を着たダブルドレスを持っていました。真実は、あなたが最大速度で狩りをする大きなダブルダブルスがあるとき、あなたが自分で走っているかどうかとは非常に異なるということです。

ロスバートはまた、エイリアンの惑星ノヴァプライムの作成を担当していました。芸術的なデザイナーであるトム・サンダースから与えられた鍵を考慮して、ロスバートは、彼が彼のレッスンを学んで、彼を取り巻くものと調和して生きていることを示した環境を作成することに焦点を合わせたと述べています。繰り返しになりますが、1、000年しか経っていないため、目的は「人々が実際の場所であることを認識するのに十分認識可能であり、リアルであるということでした。都市はデザインの観点から非常に複雑であったため、それはもっともらしいものであり、同時に生産のために決定された未来の感覚を伝えたいと考えていました。

バイタルスーツの変換の作成に関して、ロスバートは、スーツがオーガニックであり、可能な限り自然であることが、スーツが変換される「非常に技術的で、ほぼ機械的」な形に対する非常に興味深い対抗であったことが目標であると指摘しています。

視覚効果チームは、レンジャーの主要な武器の作成についても責任がありました。カトラス、コマンドに従って異なる構成に変換される2つのブレードを備えたロッドです。「Cutlassは、戦士としての経験レベルを示す方法の1つです」とRothbart氏は説明します。「キタイが始まるジュニアレベルがあります - ブレードはシンプルな形を獲得して単純なことをします。映画の終わりには、キタイは父親の最も先進的なカトラスを使用し、真の戦士になるので、彼はより精巧なデザインと外観を獲得します。」

船の衝突が続き、ロスバートは続き、「映画の機能的かつ視覚的な部分と視覚的な部分の相乗的な相乗効果の非常に良い瞬間を提供します。映画の映画の機能部分と私たちは巨大なカルダンに船を船に入れ、すべてのセット全体が内部のすべての俳優と専門家と展開され、特殊効果はすべての種類のものを装飾してすべてを投げました。それは視覚効果で。

最後に、Rothbartと彼のチームは、URSAの創設にも責任がありました。クリーチャーの脅迫的な存在が映画全体にあるので、視覚効果チームが映画のグローバルなデザインを考慮したことが重要でした。そして、外観と感覚のユニークな生き物ですが、それは有機的であり、肌の生物であり、本物の動物のように見える骨構造でもありました。

「このような仕事から始めるとき、あなたは時間をかけて地球上に存在する多くの動物を観察し、新しい種を作成するために借りたい側面を決定しようとします」とRothbart氏は言います。「あなたは私にテクスチャーとハンターとして見ることができるものである感受性を持ってほしい。同時に、あなたはそれがユニークなものであることを望んでいます。それはエイリアンの種であるので、それは陸生動物のようなものではありません。

シャマランがフィルムを構造化した方法により、効果の一部が可能でした。「フラッシュバックの外では、映画が非常に高度になるまでURSAは決して見られません」とロスバートは続けます。「彼は常にそこにいて、キタイに対する絶え間ない脅威ですが、それは100％知られていません。私は映画の最後の行為まで私たちが生き物を見ることができないという事実によって生み出される緊張が好きです。

ソニーのF65で最初に撮影されました

アフター・アース これは、最新世代の映画撮影カメラであるSony F65 4Kデジタルカメラを備えた最初の長編映画です。カメラの8Kイメージセンサーの前には、約20メガピクセルがあり、デジタルシネマでこれまでで最大の画像ロイヤルティを提供します。 16ビットの線形生容量を持つF65は、4Kファイルの終わりにマスター化のためのキャットウォークを作成します。

「この映画まで、私はフィルムフィルムでカメラの頑固な擁護者でした」とシャマランは言います。

「コスタリカのジャングルの場所は暗すぎました。もし私たちが映画でそれをやったなら、私たちは非常に悪い時間を過ごしたでしょう」と写真のディレクターは言います アフター・アース、ピーター・スシッツキー。「今日の最高のデジタルカメラは、キャプチャできる詳細とコントラストの範囲の点でフィルムカメラよりも優れていると思います。ソニーカメラは一歩前進します。いずれにせよ、映画で撮影された画像が提供できる美しさは問題ではありません。このプロセスでは、デジタルイメージを使用することを好みます。