「アフター・アース」: Sony F65 で 4K で撮影された初の長編映画の秘密のすべて

この映画のために撮影された 750 の視覚効果は、視覚効果スーパーバイザーのジョナサン・ロットバートによって管理されています。ジョナサン・ロットバートは、プロジェクトに含まれる非常に多様な種類の効果のため、「アフター・アース」での自分の仕事を「お菓子屋の子供」と表現しています。

不時着により、10代の少年キタイ・ライジ（ジェイデン・スミス）と伝説の父親サイファー（ウィル・スミス）は、大災害により人類が地球から脱出せざるを得なくなってから1000年後の惑星地球に閉じ込められる。サイファーが重傷を負い、キタイは助けを求めて危険な旅に乗り出す。未知の地形、今や地球を支配する進化した動物種、そして墜落時に船から逃げ出した凶暴な異星生物に直面する。父と息子が家に戻る可能性があるなら、協力してお互いを信頼することを学ばなければなりません。

これは、コロンビア映画がオーバーブルックエンターテイメントおよびブラインディングエッジピクチャーズと共同製作し、M. ナイトシャマラン監督に自由に制作を許可した枠組みです。 アフター・アース。

ジェイデン・スミスとその父ウィル・スミス主演のこの映画は、ケイリーブ・ピンケット、ジェイダ・ピンケット・スミスとウィル・スミス、ジェームズ・ラシター、M・ナイト・シャマランが製作総指揮を務め、E・ベネット・ウォルシュが製作総指揮を務める。

プロットにはウィル・スミス自身が署名し、ゲイリー・ウィッタとM・ナイト・シャマランが脚本に協力している。見る者を未来の世界に連れて行ってくれた撮影監督は、ピーター・サシツキーです。スティーヴン・ローゼンブラムが編集を担当し、ジョナサン・ロットバートが視覚効果監修を担当した。

ウィル・スミスがこの映画のストーリーを書きましたが、それは始まりにすぎません。映画製作者たちは、映画を超えたいくつかの領域を含む豊かな世界を想像していました。実際、彼らは 1,000 年の歴史を作り上げ、その結果、人類が地球を離れることを決めた理由から映画内で起こる出来事までの全話を語る 300 ページの「聖書」が完成しました。この聖書は、アイズナー賞を受賞したコミック作家のピーター・デイヴィッド、マイケル・ジャン・フリードマン、ロバート・グリーンバーガーによって書かれました。「聖書」は、あらゆる種類のフランチャイズ補助資料のリソースとして機能します。 アフター・アース。「私が最も感銘を受けたのは、その詳細ではなく、そこからにじみ出る奇妙な透視能力でした」とピンケットは言う。「ピーターは宇宙全体の物語に命を吹き込みました。それ自体かなり衝撃的でしたが、その後、私たちの世界ではその宇宙を反映した出来事が起こり始めました。数か月前のロシアの隕石のように、ピーターは非常によく似た出来事について説明しました。これは、宇宙がどこにあるのかというピーターのアプローチの妥当性を浮き彫りにしていると思います」 アフター・アースたとえ私たちがSFの世界に入ったとしても。」

「この世界は細部に至るまで考え抜かれている」とウィル・スミスは驚嘆する。「これらのキャラクターのストーリーは、私がこれまで見たものをはるかに超えたパラメーターに基づいて設定されていました。ほんの一例を挙げると、私のキャラクター、レンジャーの将軍であるサイファーを演じるのに、そのキャラクターの祖母がレンジャーズを担当していて、政府がレンジャーズの権力の下で統一されていたのは彼女の治世中だったということを知るのは素晴らしいことでした。つまり、私のキャラクターの父親である彼女の息子には、50歳近くになるまでレンジャーズの責任者になる機会がなかったということです。これはピーターが探求したタイプの物語であり、映画では見られない詳細がありますが、それらは私たちの登場人物たちに役立ち、この世界がまったく異なる場所であり、豊かで精巧な環境を与えてくれることを理解します。

デザイン

この映画の設定を千年後の未来にするために、映画製作者たちは人類の新しい故郷である惑星ノヴァ・プライムの特徴的な外観を模索しました。 アフター・アース。「もちろん、1000年後のセットとなると、すべてをデザインしなければなりません」と製作総指揮のE・ベネット・ウォルシュは説明する。「最大のセットから細部に至るまで、店で買えるものは何もありません。各部門は、画面に表示されるすべてのものと、それらすべての要素をどのように組み合わせるかについて考えなければなりません。」

同時に、アートデザイナーのトム・サンダース氏は、「ジェットソンズのようなものにはしたくなかった。それほど変わらないはずだ。人々は今でも手を使い、食べ物の準備をしている。」と付け加えた。

サンダースは、Nova Prime セットの概念モデルを作成することから始めました。彼は、1,000 年間ノヴァ・プライムで続いてきた人類の文明は教訓を学んだと言います。「地球を破壊した後、彼らは新しい惑星でうまくやっていくことを決意し、地球上の生命の起源をすべての基礎として分析しました」と彼は言います。これは、サンダースのセットではデザインと構造の 2 つの方法で表現されています。

デザインに関して、サンダースは自然の幾何学的な形からインスピレーションを受けました。「形状と機能の間には常に紙一重がありました」とサンダース氏は分析します。「形と機能が同等であり、どちらか一方が優先されることがないようにしたかったのです。」サンダースは、自然の形状を使用することで、人類が地球を離れてからどのように精神を発達させたかを視覚的に表現することができました。その例として彼は次のように指摘しています。「宇宙船のデザインには直線がなく、すべてが美しい幾何学的な曲線を持っています」と彼は説明します。それを実行するために、サンダースは、ベテランのデザイナーがこれまでに作った中で最も複雑なセットを構築するという課題を自らに課しましたが、その結果、美しくユニークな船が完成しました。

サンダースが人類の変化を示すもう 1 つの方法は、建設システムです。デザイナーは、人間が新しい家で環境に優しい建物を建てるという考えを受け入れていることを示したかったのです。「私たちは常に、自然と環境を念頭に置いてあらゆるものを発明しようとしています。それは単に持続可能な木材を使って建物を建てることだけではなく、すべてのものの使用をできるだけ少なくすることでもあります。アパートの床はその下の家の屋根です。パイプや建物に必要なものすべても構造の一部です。私たちは、ノバ・プライムの人々がサンゴのように化石化する鉱物を見つけることができたと想像しており、それらが成長して建物の構造に固化する可能性があると考えて建設しました。」

また、映画の未来的な設定のため、衣装デザイナーのエイミー・ウェストコットは映画の衣装をすべて作成する必要があり、「下着を除いて、最後の一針に至るまで」とデザイナーは言います。

サンダースと同様に、未来的な設定は多くの可能性をもたらしましたが、ウェストコットにとっては大きな挑戦でした。「当時何が行われていたのかを知ることができる歴史映画とは異なります。すべては想像の中にあります。それはとても楽しいですが、挑戦でもあります。幸いなことに、科学者や研究者が組織を使って何をしているのかを少し掘り下げることができました。私たちはノバプライムの環境にも影響を受けました。」

レンジャー士官候補生（ジェイデン・スミス演じるキタイを含む）は、ユタ州の環境によく溶け込んだだけでなく、映画で見られる暴力的な訓練にも耐えられる生地で作られた制服を着ています。

ウェストコットはサンダースと緊密に連携し、有機的な外観を作成するという全体的な責務を受け入れました。たとえば、「宝石はあまりありません。実際、映画全体で宝石は 2 つだけです。人々はほとんど化粧をしていません。」

ジェイデン・スミスの主なワードローブは「ライフスーツ」であり、彼が過酷で容赦のない惑星地球を旅する際に着用するものです。「アイデアは、スーツがインテリジェントであるということです」とプロデューサーのケイリーブ・ピンケットは説明します。「それはあなたの身を守るものです。このスーツは、あなたが汚染された惑星で生き残ることを可能にするものであるはずです。腕にはナビゲーションバンドが付いており、スキャンして地形情報、バイタルサイン、他の人とのコミュニケーションを取得できます。あなたはそのスーツを着ていると、必要なすべての重要な情報を教えてくれます。」

これを行う方法の 1 つは、色を変更することです。「これは検出システムです」とピンケット氏は言う。通常、スーツは錆びた色です。敵対的なものが近づくと黒くなり、鎧に変わります。病気や怪我をするとスーツは薄黄色になります。」

ここでもデザイナーは自然からインスピレーションを受けました。私たちの研究では、色が変わるカブトムシがいることがわかりました。死ぬと淡い黄色になり、それが着用者が瀕死のときの救命服の色になります。」

スーツの変形は視覚効果で実現できますが、スーツ自体はコスチュームの一部であり、当然のことながら、ウェストコットのチームはスーツを 3 色すべてで作成しました。しかし、これはほんの始まりにすぎず、撮影のさまざまな側面に応じてさまざまな衣装が必要でした。「スーツは殴られたり、水に浸かったり、木にこすられたり、火傷を負ったり、ハーネスを着用しなければなりません。さまざまな状況に合わせて何種類のスーツをデザインするかを決めなければなりませんでした。それだけでなく、もう一つの課題は、撮影当時ジェイデンが13歳で、まだ成長途中だったということです。撮影は6か月だったので、彼の成長に合わせて大きなスーツを作らなければなりませんでした。」

ジェイデン・スミスにとって、このスーツにはもう一つの明らかな利点があり、この若者は受けてきた素晴らしい訓練を誇示することができた。「スーツを着るつもりなら、しっかりと着なければなりません！」と俳優は言います。

視覚効果

この映画のために撮影された 750 の視覚効果は、視覚効果スーパーバイザーのジョナサン・ロットバートによって管理されました。 アフター・アース プロジェクトがもたらす効果の種類は非常に多様であるため、「駄菓子屋の子供」のようなものです。「映画には幅広いエフェクトが使われています。あらゆる種類の環境や状況と相互作用しなければならない生き物を作成する機会です。宇宙の小惑星群の中を飛行するときのような、完全にデジタルな環境があります。現場で撮影した別の世界を作成し、最終的には現在の地球の進化した外観を作成する必要があります。さまざまな種類のエフェクトがたくさんあり、その過程で本当に創造的になる機会を与えてくれて、とても楽しいです。」

ロットバート氏は、この物語が示唆するように、今から千年後の地球に高度に進化した生物が生息していることを想像することは、「興味深い挑戦でした。なぜなら、私たちはわずか千年しか離れていないのですが、それは進化の観点からはそれほど重要ではないからです」と彼は指摘します。「私たちは、地球そのものに起こった極端な変化のせいで、進化の飛躍がより早く起こったということを本当に伝えようと努めました。気候変動のため、生物が地球上で生き続けるためには、より早く適応する必要がありました。私たちは、私たちが扱うさまざまな生物の進化に興味深い変化を生み出そうとしましたが、過ぎた時間との関係で場違いに見えるほど極端ではありませんでした。そのバランスを見つけるのは、デザインにおける絶え間ない課題でした。」

場合によっては、これらの生き物が独自の旅をするキャラクターに変身することもあります。たとえば、大きな鳥は最初はキタイを狩ろうとしているように見えますが、後には明らかにキタイを守ろうとします。「私たちは鳥にできる限りの個性を与える必要がありましたが、明らかに、それは単なる鳥であり、これはアニメーション映画ではありません。これは本当に挑戦でした。風刺画にならずに鳥に個性を与えるということです」とロットバートは例を示します。「そして、もちろん、本物のように見せるための技術的な要素はすべてあります。鳥は特に難しいです。羽の細部とその見た目に関しては、非常に繊細です。」

CG アニメーターは、映画の中心的なアクションシーケンスの 1 つであるヒヒの攻撃の作成も担当しました。ロットバート監督は、「台本のシーケンスを読んだとき、私たちはそれに情熱を注いで、そのシーンがどのようなものになるのかすぐに絵コンテを始めました。それ自体がアクションシーンであり、私たちにさまざまなことを試す自由を与えてくれます。これはかなり明確な役割を持っていますが、キタイと地球の住民との最初の交流を表しており、それが映画の中で非常に重要な瞬間である理由でもあります。ジェイデンは彼のキャラクターをストイックであり、同時にそれに対して恐れを抱く素晴らしい仕事をしました」と述べています。まさにその瞬間、私たちは「CG アニメーターのパフォーマンスに応えたかったのです。夜はそれが怖いものから始まることを確認したかった。そして、そのための最良の方法は、最初のヒヒを静かに静かにさせることであり、それによって、相互作用が進化するにつれて、より熱狂的で暴力的なものに移行する機会も得られることがわかりました。」

大まかに言えば、このようなシーケンスを実行するには 2 つの方法があります。人間のキャラクターが何も反応せずにパントマイムを行うか、人間の影武者と俳優がショットに登場し、後でレタッチするかのいずれかです。で アフター・アース、映画制作者は後者を選択しました。「ずっと、グレーのスーツを着たスタントマンがジェイデンを追いかけていました。実際のところ、大柄なスタントマンが全速力で追いかけてくるときは、ひとりで走っているときとは反応が大きく異なります。スタントマンがいることで、現場に大きな迫力がもたらされました。」

ロットバートは異星惑星ノヴァ・プライムの創造にも責任を負っていた。芸術デザイナーのトム・サンダースが与えた鍵を考慮に入れて、ロットバートは、人類が教訓を学び、周囲と調和して生きていることを示す環境を作り出すことに重点を置いたと述べています。繰り返しになりますが、まだ 1,000 年しか経っていないので、目標は「人々がそれが現実の場所であると認識できるほどの認識性とリアルさを持つことです。都市はデザインの観点から非常に複雑で、現実的でありながら、同時に演出で決定された未来的な感覚を伝えることができました。その世界を見た人が、そこに人が住めると信じられるようにしたいと思いました。」

ライフスーツの変形の作成に関して、ロットバート氏は、スーツが有機的でできるだけ自然に見えることが目標であり、これはスーツが変形する「非常に技術的で、ほとんど機械的」な方法とは非常に興味深い対比であると述べています。

視覚効果チームは、レンジャーズの主な武器であるカトラス、コマンドに基づいてさまざまな構成に変形する 2 つの刃を備えた杖の作成も担当しました。「短刀は、戦士としての経験レベルを示す方法の 1 つです」とロットバートは説明します。「キタイのスタート地点であるジュニアレベルでは、刃は単純な形をとり、単純な動作をします。映画の終わりまでに、キタイは父親のより高度な短剣を使用し、真の戦士になるにつれて、より精巧なデザインと外観を身に着けます。」

ロットバート氏は続けて、船の衝突は、「映画の機能的部分と視覚的部分の間に非常に良い相乗効果をもたらした瞬間だった。船を巨大なジンバルの上に置き、俳優とスタントマンを乗せてセット全体が回転し、特殊効果がセット全体にあらゆる種類の物を投げていた。その後、それを緑の背景、船から出てくるCG担当者やスタントマンと組み合わせることができ、視覚効果を加えて完成させた。大好きだ」なぜなら、それは「映画をよりリアルに感じさせるという目標を達成するために、使用しなければならないもう 1 つのトリックである」ということだからです。

最後に、ロットバートと彼のチームは、ウルサの作成にも責任を負いました。この生き物の恐ろしい存在は映画全体に存在するため、視覚効果チームは映画の全体的なデザインを考慮することが極めて重要でした。見た目も感触もユニークでありながら有機的な生き物、つまり本物の動物に似た皮膚と骨格を持つ生き物をデザインすることです。

「このような研究を始めるときは、時間をかけて地球上に現在存在する動物の多くを観察し、新しい種を生み出すためにどの側面を借りたいかを決めることになります」とロットバート氏は指摘する。「狩猟者として見られるような質感や感性を持たせたいと考えています。同時に、ユニークなものであることも望んでいます。外来種なので、陸生動物と全く同じであってはなりません。それが押し引きであり、現実的であるのに十分な馴染みがありながらも、異質に感じられる独創的なものでもありました。」

効果の一部は、シャマランが映画を構成した方法によって可能になりました。「フラッシュバック以外では、クマ座は映画のかなり後半になるまで決して見られません」とロットバートは続けます。「それは常にそこにいて、キタイにとって常に脅威ですが、100％知られているわけではありません。映画の最後の幕までその生き物を見ることができないことで生まれる緊張感が好きです。それにより、観客はキタイと彼の旅、つまり未知への恐怖を体験することができます。」

Sony F65で撮影された最初の長編

アフター・アース これは、最先端のフィルムカメラである Sony F65 4K デジタルカメラで撮影された初の長編映画です。カメラの 8K イメージセンサーは、合計約 20 メガピクセルという前例のないもので、デジタルシネマで最高の画像忠実度を提供します。 16 ビットリニア RAW 機能を備えた F65 は、4K ファイルのエンドツーエンドマスタリングのためのゲートウェイを作成します。

「この映画まで、私はフィルムカメラの大支持者でした」とシャマランは言う。「しかし、この特定のカメラでは、テストしたときに特別な完全性があると思いました。完全性とは語彙のことです。私がデジタル画像に期待していた「冷たさ」や「分離感」を画像に持たせることなく、その技術的優れた点を芸術的な観点に変換することができました。色を捉えて、それらを豊かかつ簡単に人々に伝えることができたのは素晴らしいことでした。また、非常に暗い場所での撮影など、良い面もたくさんありました。この映画ではセコイアや熱帯林の葉の下で撮影していたので、このカメラを使用しないと早朝や夕方には十分な光が得られませんでした。語彙の豊富さと実用的な制限の克服は、あまりにも素晴らしいことだと思いました。」

「コスタリカのジャングルのロケ地は暗すぎた。もしフィルムで撮っていたら、とてもひどい目にあっただろう」と撮影監督は語る。 アフター・アース、ピーター・サシツキー。「今日の最高のデジタルカメラは、捉えられるディテールやコントラストの範囲の点でフィルムカメラよりも優れていると思います。ソニーのカメラは一歩前進です。いずれにせよ、フィルムで撮影された画像がどんなに美しくても、最近のフィルムがフィルムに映写されることはほとんどないのが現実です。フィルムはデジタル化され、デジタルで映写され、このプロセスで多くの画質が失われます。私はデジタル画像を出発点として使用することを好みます。」