《重返地球》：首部使用索尼 F65 拍摄的 4K 故事片

影片的 750 个视觉效果镜头由视觉效果总监乔纳森·罗斯巴特 (Jonathan Rothbart) 控制，他将自己在《重返地球》中的工作描述为“糖果店里的孩子”，因为该项目拥有种类繁多的效果类型。

一场灾难迫使人类逃离地球 1000 年后，一次迫降让少年基泰·雷奇（贾登·史密斯饰）和他传奇的父亲赛弗（威尔·史密斯饰）被困在地球上。赛弗身受重伤，基泰踏上了寻求帮助的危险旅程，面对未知的地形、现在统治地球的进化动物物种，以及在坠机事件中从船上逃脱的凶猛外星生物。父子俩要想有机会回家，就必须学会共同努力并相互信任。

在这个框架中，哥伦比亚影业与 Overbrook Entertainment 和 Blinding Edge Pictures 联合制作，并让导演 M. Night Shyamalan 自由发挥，创作出 地球后。

这部电影由贾登·史密斯和他的父亲威尔·史密斯主演，由卡里布·萍克特、贾达·萍克特·史密斯和威尔·史密斯、詹姆斯·拉西特和 M·奈特·沙马兰制作，E·班尼特·沃尔什担任执行制片人。

剧情由威尔·史密斯亲自署名，加里·惠塔和 M·奈特·沙马兰合作剧本。能够将观众带入未来世界的摄影指导是彼得·苏希茨基 (Peter Suschitzky)。史蒂文·罗森布鲁姆负责剪辑，乔纳森·罗斯巴特负责视觉效果监督。

威尔·史密斯为这部电影写了故事，但这只是一个开始：电影制片人想象了一个丰富的宇宙，其中涵盖了电影之外的几个领域。事实上，他们创造了 1000 年的历史，最终形成了一本 300 页的“圣经”，讲述了整个故事，从人类为何决定离开地球到电影中发生的事件，由艾斯纳奖获奖漫画作家彼得·大卫、迈克尔·简·弗里德曼和罗伯特·格林伯格撰写。 “圣经”是各类特许经营辅助材料的资源。 地球后。 “给我印象最深的不是它的细节，而是它散发出的奇怪的洞察力，”平克特说。 “彼得生动地讲述了整个宇宙的故事，这本身就相当令人震惊，但随后在我们的世界中，事情开始发生，反映了那个宇宙。就像几个月前的俄罗斯陨石一样：彼得描述了一个非常相似的事件。我认为这凸显了彼得方法的合理性，即宇宙的所在。 地球后，尽管我们进入了科幻小说的世界。”

“这个世界的每一个细节都经过深思熟虑，”威尔·史密斯惊叹道。 “这些角色的故事设定参数远远超出了我所见过的任何东西。举一个例子，扮演我的角色赛弗——一名游骑兵将军——很高兴知道这个角色的祖母就是负责游骑兵队的人，正是在她统治期间，政府在游骑兵队的权力下统一起来。这意味着她的儿子，我角色的父亲，直到快 50 岁才有机会负责游骑兵队，他这是彼得探索的故事类型，虽然有些细节在电影中没有看到，但它们帮助我们塑造角色，让我们明白这个世界是一个完全不同的地方，为我们提供了一个丰富而精致的环境。

设计

为了将影片设定在一千年后的未来，电影制片人为人类的新家园：新星主星寻求一种独特的外观。 地球后。 “当然，当要设定一千年后的场景时，你必须设计一切，”执行制片人 E. Bennett Walsh 解释道。 “从最大的布景到最小的细节，商店里什么都买不到。每个部门都必须考虑屏幕上出现的所有内容以及如何组合所有这些元素。”

与此同时，艺术设计师汤姆·桑德斯补充道，“我们不希望它像《杰森一家》那样。它不应该有那么不同，人们仍在用手，仍在准备食物。”

桑德斯首先为 Nova Prime 套装制作概念模型。他说，在 Nova Prime 上存在了 1000 年的人类文明已经吸取了教训。 “在摧毁了地球之后，他们决定在新星球上做得更好，并分析地球上生命的起源作为一切的基础，”他说。这在桑德斯的布景中以两种方式表达：设计和构造。

桑德斯的设计灵感来自于大自然的几何形状。 “形式和功能之间始终存在微妙的界限，”桑德斯分析道。 “我希望形式和功能是平等的，并且两者都不优先于另一个。”通过利用自然的形状，桑德斯能够直观地表达人类在离开地球后如何发展他们的思想。他指出，举个例子：“宇宙飞船的设计，没有直线，一切都有美丽的几何曲线，”他解释道。为了实现这一目标，桑德斯给自己设定了挑战，要建造这位资深设计师有史以来最复杂的布景，但最终的结果是一艘美丽而独特的船。

桑德斯展示人类变化的另一种方式是建筑系统：设计师想表明人类在新家中接受了环保建筑的理念。 “我们总是试图在发明一切时考虑到自然和环境。这不仅是用可持续木材建造，而且是尽可能少地使用所有东西。公寓的地板是其下面一层的屋顶。管道和建筑物所需的一切也是结构的一部分。我们想象 Nova Prime 的人们能够找到像珊瑚一样化石的矿物质，我们建造它们时认为它们可以生长，然后固化到建筑物的结构中。”

电影的未来主义背景还要求服装设计师艾米·韦斯科特 (Amy Westcott) 设计电影中的每一件服装，“除了内衣之外，一丝不苟”，设计师说。

与桑德斯一样，未来主义的背景开启了多种可能性，这对韦斯科特来说是一个巨大的挑战。 “这不像历史电影，你可以看到当时做了什么。一切都在想象中。这很有趣，但也是一个挑战。幸运的是，我们能够深入研究科学家和研究人员如何使用组织。我们也受到了 Nova Prime 环境的影响。”

游骑兵学员（包括贾登·史密斯饰演的基泰）所穿的制服不仅与犹他州的环境融为一体，而且采用的面料也能承受电影中的暴力训练。

韦斯科特与桑德斯密切合作，接受创造有机外观的整体要求。例如，“珠宝不多，实际上整部电影只有两件。人们几乎不化妆。”

贾登·史密斯 (Jaden Smith) 的主要衣橱是他的“救生衣”，这是他在穿越严酷无情的地球的旅程中所穿的衣服。 “我们的想法是这套衣服是智能的，”制片人 Caleeb Pinkett 解释道。 “它是你的保护。这套衣服应该能让你在受污染的星球上生存。它在你的手臂上有一个导航带，可以让你扫描并获取地形信息、生命体征、与他人的沟通。你穿上这套衣服，它就会告诉你所需的所有重要信息。”

实现此目的的方法之一是改变颜色。 “这是一个检测系统，”平克特说。通常，套装是铁锈色的。如果有敌对的东西接近，它就会变成黑色并变成盔甲。如果你生病或受伤了，套装就会变成浅黄色。”

设计师再次受到大自然的启发。在我们的研究中，我们发现有一种甲虫，它会改变颜色——它死后会变成淡黄色，这就是穿着者临死时救生衣的颜色。”

虽然套装的变形可以通过视觉效果来实现，但套装本身就是服装的一部分，自然，韦斯科特的团队创造了所有三种颜色的套装。但这仅仅是开始，因为拍摄的不同方面需要不同的服装。 “这套衣服会被殴打，它会进水，会被树木刮伤，会被烧伤，它必须佩戴安全带......我们必须决定为所有这些不同的情况设计多少种不同的衣服。不仅如此，另一个挑战是我们拍摄时贾登只有 13 岁，他仍在成长。由于拍摄时间为六个月，我们必须制作更大的衣服以适应他的成长。”

对于贾登·史密斯来说，这套西装还有另一个明显的优势，年轻人可以炫耀他所接受的令人印象深刻的训练。 “如果你要穿上这套衣服，”演员说，“你就必须穿上它！”

视觉效果

影片的 750 个视觉效果由视觉效果总监 Jonathan Rothbart 控制，他在 地球后 就像“糖果店里的孩子”一样，因为该项目具有各种各样的效果。 “我们在影片中使用了各种各样的效果。这是一个创造必须与各种环境和情况互动的生物的机会。我们拥有完全数字化的环境，就像我们飞过太空中的小行星阵雨时一样。我们必须创建我们在外景拍摄的其他世界，最后我们必须为我们当前的地球创建一个进化的外观。它有很多不同类型的效果，这让我们有机会发挥真正的创造力，并在这个过程中享受很多乐趣。”

罗斯巴特指出，想象一千年后生活在地球上的高度进化的生物，正如故事所暗示的那样，是“一个有趣的挑战，因为距离我们只有一千年，从进化的角度来看，这并不是很重要，”他指出。 “我们确实试图传达这样的信息：由于地球本身发生了极端的变化，进化的飞跃发生得更快。由于气候变化，生物必须更快地适应，才能继续生活在地球上。我们试图在我们合作的不同生物的进化中创造一个有趣的变化，但又不会太极端，以至于它们看起来与过去的时间格格不入。在设计中找到这种平衡是一个持续的挑战。”

在某些情况下，这些生物会转变为具有自己旅程的角色，例如，一只大鸟起初似乎试图猎杀基泰，后来显然试图保护他。 “我们必须尽可能赋予这只鸟个性，但显然，它只是一只鸟，这不是一部动画电影。这是一个真正的挑战：赋予这只鸟个性，但又不让它变成漫画，”罗斯巴特举例道。 “当然，还有所有的技术让它看起来很真实。鸟类尤其困难。当涉及到羽毛的细节和它们的外观时，有一个很大的微妙之处。”

CG 动画师还负责制作狒狒攻击的场景，这是电影的核心动作序列之一。罗斯巴特说：“当我们阅读剧本中的序列时，我们对它充满热情，并立即开始制作故事板，看看场景会是什么样子。这本身就是一个动作小插曲，让我们可以自由地尝试不同的事情。它有一个非常明确的角色，但它也代表了 Kitai 与地球居民的第一次互动，这就是为什么它是电影中如此重要的时刻。贾登做得很好，让他的角色坚忍，同时在那一刻感到恐惧，我们“我们希望不辜负 CG 动画师的表现。奈特想确保一开始就很可怕。我们发现，最好的方法是让我们的第一只狒狒非常安静，这也让我们有机会随着互动的发展而变得更加疯狂和暴力。”

一般来说，有两种方法可以制作这样的序列：要么人类角色毫无反应并表演哑剧，要么人类替身和演员出现在镜头中并随后进行修饰。在 地球后，电影制片人选择了后者。 “我们一直都有身穿灰色西装的特技演员追赶贾登。事实是，当你有大型特技演员全速追赶你时，你的反应与你独自奔跑时的反应非常不同。特技演员的出现给场景带来了很大的强度。”

罗斯巴特还负责创造外星球 Nova Prime。考虑到艺术设计师汤姆·桑德斯给出的钥匙，罗斯巴特表示，他专注于创造一个环境，表明人类已经吸取了教训，并与周围环境和谐相处。再说一次，这只是一千年的时间，所以我们的目标是“让它足够可识别和真实，让人们能够认识到这是一个真实的地方。从设计的角度来看，这座城市非常复杂，因此它是可信的，同时传达了为制作所决定的未来感。我们希望确保那些看到这个世界的人相信人们可以居住在那里。”

关于救生衣变形的创造，罗斯巴特指出，目标是让救生衣看起来尽可能有机和自然，这与救生衣“非常技术性、几乎机械”的变形方式形成了非常有趣的对比。

视觉效果团队还负责创建游骑兵队的主要武器：弯刀，这是一根带有两把刀片的棍子，可以根据命令变换成不同的配置。 “弯刀是展示战士经验水平的方式之一，”罗斯巴特解释道。 “Kitai 从初级阶段开始，刀刃呈现出简单的形状，做简单的事情。到了影片的结尾，当 Kitai 使用他父亲更先进的弯刀并成为一名真正的战士时，他的设计和外观变得更加精致。”

罗斯巴特继续说道，船的坠毁提供了“电影的功能和视觉部分之间协同作用的一个非常好的时刻。我们把船放在一个巨大的万向架上，整个布景与所有演员和特技演员一起旋转，特效将各种东西扔到布景上。后来，我们能够将其与绿色背景、CG人员和从船上出来的特技演员结合起来，我们用视觉效果做到了。我喜欢这种效果。”组合，因为它是关于“这是你必须尝试使用的又一个技巧，以实现让电影感觉更真实的目标。”

最后，罗斯巴特和他的团队还负责创建了ursa。由于该生物的威胁性存在贯穿整部电影，因此视觉效果团队必须考虑到电影的整体设计：设计一种外观和感觉独特但又有机的生物，具有与真实动物相似的皮肤和骨骼结构的生物。

“当你开始这样的工作时，你会尝试花时间观察地球上目前存在的许多动物，并决定你想借用哪些方面来创造新物种，”罗斯巴特指出。 “你希望它具有作为猎人所能看到的质感和敏感性。同时，你希望它是独一无二的：它是外来物种，所以它不应该完全像陆地动物。这就是推和拉，使它足够熟悉以至于现实，但也原创让它感觉陌生。”

部分效果之所以成为可能，是因为沙马兰的电影结构方式。 “除了闪回之外，直到电影的最后才看到大熊座，”罗斯巴特继续说道。 “它总是在那里，对 Kitai 来说是一个持续的威胁，但它并不是 100% 为人所知。我喜欢直到电影最后一幕才让我们看到这个生物所产生的紧张感。它让观众体验 Kitai 和他一起的旅程，即对未知的恐惧。”

使用 Sony F65 拍摄的首部故事片

地球后 这是第一部使用最先进的胶片相机索尼 F65 4K 数码相机拍摄的故事片。该摄像机的 8K 图像传感器前所未有，总像素约为 20 兆像素，提供数字电影中迄今为止最高的图像保真度。凭借 16 位线性 RAW 功能，F65 为 4K 文件的端到端母带制作创建了一个网关。

“在这部电影之前，我一直是胶片相机的大力支持者，”沙马兰说，“但对于这款特殊的相机，当我们测试它时，我认为它具有特殊的完整性，当我说完整性时，我指的是词汇。可以将其技术实力转化为艺术观点，而图像不会像我期望的数字图像那样具有‘冷漠’或‘超然’：能够捕捉色彩并将其丰富而轻松地传达给眼睛真是太棒了。我们有很多积极的方面，比如在非常低的光线下拍摄，这在这部电影中至关重要，因为我们是在红杉和热带森林的树叶下拍摄的，如果你不使用这款相机，在清晨或傍晚时光线就不够。词汇的丰富性和对实际限制的克服，似乎好得令人难以置信……”

“哥斯达黎加丛林的外景地太暗了，如果我们用胶片来拍摄，我们会过得很糟糕，”该片的摄影指导说道。 地球后，彼得·苏希茨基。 “我相信，当今最好的数码相机在捕捉细节和提供对比度范围方面优于胶片相机。索尼相机向前迈出了一步。无论如何，无论胶片上拍摄的图像可能提供怎样的美感，现实情况是，现在的胶片很少在胶片上放映。胶片被数字化并以数字方式投影，在这个过程中会损失很多图像质量。我更喜欢使用数字图像作为起点。”

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