「キャプテン・フィリップス」、最も純粋なドキュメンタリースタイルで公海上で撮影

『キャプテン・フィリップス』の 75% は外洋で 60 日間で撮影されました。実際のドラマが行われたのと同じタイプの船を使用し、公海で撮影するという決定により、監督のポール・グリーングラスと彼のチームがこれまで直面する必要のなかった、物流、技術、物理的、心理的な課題に満ちた作品が制作されました。

キャプテン・フィリップス この映画は、2009年にソマリアの海賊グループによって実行されたアメリカの貨物船マースク・アラバマ号のハイジャック事件について、ポール・グリーングラス監督がいくつかの視点から分析したものである。この映画は、トム・ハンクス演じるアラバマ号の船長リチャード・フィリップス船長とソマリア人ギャングの頭ミューズ（バルカド・アブディ）の間に築かれた関係に焦点を当てている。ソマリア沖で不可逆的な力の衝突で対峙した両雄は、自分たちの制御を超えた力に翻弄されることになる。

ポール・グリーングラスが監督し、コロンビア映画のためにスコット・ルーディン、ダナ・ブルネッティ、マイケル・デ・ルーカが製作した。脚本は本を基にしたビリー・レイによる 船長の義務: ソマリアの海賊、ネイビーシールズ、そして海上の危険な日々、リチャード・フィリップスとステファン・タルティによる。製作総指揮はグレゴリー・グッドマン、イーライ・ブッシュ、ケビン・スペイシー。また、撮影監督のバリー・アクロイド、編集者のクリストファー・ラウズ、製作監督のポール・カービー、衣装デザイナーのマーク・ブリッジス、作曲家のヘンリー・ジャックマンもグリーングラスと協力した。

フィリップスと絶望的なソマリア海賊との対立の中心で、グリーングラスは、国際貿易の有利なサイクルの一部である人々と、その外側に閉じ込められている人々の間に存在する溝を明らかにします。

「過去10年間、私たちは国家安全保障とテロリズムに関する多くの映画、そして非常に優れた映画を見てきましたが、私はこの映画で、富を持つ人々と持たない人々の間の世界のより広範な対立を取り上げたかったのです」とグリーングラスは説明する。 「世界経済の流れの一部であるフィリップスと、そうではない海賊との対立は私にとって新鮮であり、ある意味、私たちの将来がどうなるかを前進させます。フィリップスとミューズの対立は公海上でのエキサイティングな包囲攻撃ですが、それは今日世界で活動しているより大きな勢力について私たちに教えてくれます。」グリーングラスは続けて、「物語は感情と力を込めて語られるべきだといつも感じてきたが、同時に考えさせられるものでなければならない」と語った。

ドキュメンタリー映画監督として、グリーングラスは常に現代の出来事を掘り下げる物語に惹かれてきました。 血の日曜日北アイルランドでの英国軍による虐殺を描いた作品で、 ユナイテッド 93、9/11の際に乗客がハイジャック犯の進路を妨害し、飛行機がハイジャックされた事件について。 グリーンゾーン: 保護地区、イラク戦争について。しかし、グリーングラスは、次のような爽快なリアリズムのスリラーの革新的な監督としても知られています。 ボーン・アルティメイタム y ボーンの神話。

公海上での撮影

フィリップス船長の75％は外洋で60日間に射殺された。 「私にとって、この映画を海上、作業中の船上で撮影することは非常に重要でした」とグリーングラスは言う。 「私は、実際に事件が起きた状況にできるだけ近い状況で事件を再現しなければならないという信念を持ってこの映画を始めました。誰もが私にこう言いました。『頭がおかしい！監督は公海上で撮影するべきではない』と。」しかし、それがこの映画に定量化できない真実性を与えているのです。」

実際のドラマが行われたのと同じタイプの船を使用して公海で撮影するという決定により、グリーングラスと彼のチームがこれまで直面する必要のなかった物流、技術、物理的、心理的な課題に満ちた作品が制作されました。 「真実を追求することは、監督、キャスト、スタッフなど全員に影響を与える映画製作のリスクをもたらします」とグリーングラスは説明する。 「映画製作者として、これは私のキャリアの中で最も困難な経験だったことを告白しなければなりません。来る日も来る日も海にいて、狭い空間や潮の影響を受ける外海での撮影は苦痛でした。しかし、私たちはそれをやり遂げ、スケジュールを守りました。天気の良い日には、技術チームと芸術チームの両方が船上の乗組員の一員のように感じられ、全員で協力していました」とグリーングラスは回想する。 「そして、一つ一つの責任が見事に遂行された。演技は信じられないほど、照明も信じられないほどで、デザインも編集も信じられないほどだ。そしてそれがすべて重なって、トム・ハンクスが素晴らしい人間性を表現した演技をしている最後の瞬間で最高潮に達する。この映画で私がずっと持ち続ける思い出は、トムのあの最後の瞬間だ。まさに人間そのものだ。」

制作が直面した最初の課題は、物語の一部となる複数の船、つまり現役の貨物船、2 隻の米海軍駆逐艦、および空母を見つけることでした。マースクラインとアメリカ海軍が生産を支援する意欲を示したにもかかわらず、グリーングラスからの直接の命令である実際の事件に関与した船と類似した船を見つけることは大きな問題となった。 「これらの船は機能するように作られており、現役の船は24時間商品を輸送しているか、海軍の場合は軍事介入に備えて待機しているかのどちらかであり、ただ単に船を停止させることはできません」とプロデューサーのダナ・ブルネッティは説明する。マースクラインは、比較的使用頻度が低い貨物船を特定すると、その可用性を活用するために生産を開始し、マルタに移動しました。 「幸いなことに、この船、マースク・アレキサンダー号は、ハイジャックされた船、アラバマ号の正確なコピーでした。私たちにとっては大きな幸運でした！」ブルネッティは微笑む。

さらに、制作側は 22 人の商船員からなるアレクサンダー号の乗組員が 2 か月半の撮影の間、船の運航を継続できるよう手配することができました。アレクサンダー号の船長は、グリーングラスとハンクスにとって重要な人材となり、作戦と船の日常生活を構成する人的問題の両方の現実を示しました。 「本物のボートに乗り、本物の乗組員と接触できることは、私たちのプロセスの重要な部分でした」とグリーングラス氏は言います。 「私たちは彼らに質問することができました。状況A、B、またはCが発生した場合、あなたは何をしますか、何と言いますか、どのチームでどこに行きますか。」

グリーングラスの真実性への取り組みは、キャストとスタッフにとって大きな課題となった。天候が良くないことが多く、公海上での撮影はほぼ不可能でした。デ・ルーカはアレクサンダー号で撮影していた当時のことを思い出し、「巨大な波がボートを襲いました。海は刻一刻と変化します。極めて穏やかな状態から印象的なうねりまで、何が起こるかわかりません。シーケンスを計画したり、このように変化する風景に合わせてショットを調和させたりするのはどうすればよいでしょうか?」制作チームは毎朝、海上で撮影できるのか、それとも港に留まって船内で撮影する必要があるのか​​を機敏に判断する必要がありました。

この映画の海軍コーディネーターであるダニエル・フラニー・マローンは、制作現場で全長 150 メートルの貨物船を操縦するのは簡単ではなかったと回想している。 「観光船に乗っているのとは違います。この船は特定の地域でしか航行できず、移動するたびに水先案内人とタグボートが必要でした。そしてもちろん、この船はコンテナ用に作られているので、映画製作チームを乗せるのは非常に困難でした」とマローン氏は語る。 「信じられないほど閉所恐怖症です。廊下と階段は非常に狭く、チームは船内に持ち込むものを非常に慎重に選択する必要がありました。船のある部分から別の部分へ、下の階から橋まで絶え間なく移動するため、階段を上って機器を移動するのは簡単ではありませんでした。」

ボート上で作業することの閉所恐怖症と制限に加えて、外洋で複数のボートを調整して撮影するという制作上の課題が追加されました。 「制作チームには、俳優、衣装、メイクアップ、カメラ、セットなど、何百人もの人々と機材が含まれています」とグリーングラス氏は説明します。 「公海上でこれらすべてを見つけるのは、物流上の冒険です。それには何十隻もの船が関係し、警備用の船も必要です。作業は船団のようなもので、私は乗組員の指揮官になったような気分でした。」

この映画の中で最も劇的なシーンの 1 つは、アラバマ号への乗船です。このシーンはコンピューターアニメーションを使用せずに撮影されました。 「撮影全体の中で最も重要なマイルストーンの 1 つは、小舟を貨物船に近づけるという技術面と安全面でした。小舟には 4 人の俳優が乗っていて、船の引き波はかなりのものでした」とグリーングラス氏は言います。 「はしごを支えて乗船操作を実行するのに十分な距離まで近づくのは、困​​難で時間のかかるプロセスでした。安全が最優先事項でした。でも映画の中では、彼らが本当にそこにいるように感じられ、船の隣にいて乗船しようとしているように感じられます。それが実際に起こったことだからです。」

このシーケンスの準備として、ソマリアの海賊を演じる 4 人の男性、バルカド アブディ、バルハド アブディラフマン、ファイサル アハメッド、マハト M. アリは、厳しい訓練を開始しました。 「ポールは俳優を探しているのではなく、海賊になってほしいと私たちに言いました」とアブディは言う。 「私は泳ぎ方を知りませんでしたが、登ることを学びました。恐怖という選択肢はありませんでした。水面から 30 メートルのはしごを登ったとき、こう思いました。頂上に行かなければなりません。」

アブディ、アブディラフマン、アハメッド、アリもまた、まるで子供の頃からそうしてきたかのように、海賊小舟に乗組むことを学ばなければなりませんでした。 「私たちは何週間もかけて子供たちを小舟に乗せて船の乗り方を学ばせましたが、信じてください、それは決して簡単なことではありません。あの船は複雑です」とグリーングラス氏は言う。 「次に私たちは海へ出て、動いているボートの上で立つ方法を教えました。そして、海が荒れているときに小さなボートがどのように動くか想像できると思います。課題は、すべてを安全に行うことでした。そして、もちろん、どうやって船を転がすかを考えます。」

その責任を引き受けたのは撮影監督のバリー・アクロイド氏（BSC）で、彼は次のように説明している。「小船のシーンでは、カメラを固定するための足場を備えた小さなクレーンを建てなければなりませんでした。なぜなら、波が来ると小船が激しくジャンプしてしまい、カメラが船外に飛び出す危険を冒すことができなかったからです。」

しかし間違いなく、構成するのに最も複雑なシーンは、海軍がフィリップスを救出する決定的なシーンでした。グリーングラス監督は、本作を自身のキャリアの中で「最も複雑で困難なシーケンス」と呼んでいる。「複数の海軍艦船が群がり、数機のヘリコプターが群がり、多くの安全保障上のリスクがあった。この規模のセットをどのように演出し、小型空母、数隻の駆逐艦、複数のヘリコプターが小型救命ボートを暗闇の中、高速で、水上で爆撃するという、対象となるアクションをどのように表現するのか。ヘリコプターが空を飛んでいると、ストレスレベルが倍増すると監督なら誰でも言うだろう。そしてその上で」海軍の資源を使えるのは限られた時間だけだったので、時間と逆のことをしていました。」

米海軍もマースクと同様に映画への参加に意欲的だった。しかし、マースク商船の場合と同様、必要な船を見つけるためには長く繊細な交渉を開始する必要がありました。ブルネッティ監督は、「海軍は最初から参加したがった。なぜなら、この映画は彼らを真剣な専門家として映しており、彼らの仕事のやり方を忠実に表現していると考えているからだと思う。しかし、マースクと同じように、海軍の艦船には果たすべき機能がある。海軍の艦船は世界で起こり得る状況に対応できるように予備を用意しておく必要があり、それは映画を支援するよりも優先すべき責任だ。彼らは私たちが彼らなしで、彼らの支援なしで映画を作ることを望んでいなかった。彼らの体を表現することはできないだろう」と述べた。問題は、その当然の限界に適応して、必要なものを達成することでした。」

制作チームの柔軟性と順応性のおかげで、この解決策が再び可能になりました。 「ある高位の提督がロサンゼルスで私たちと会い、『もし制作をバージニア州ノーフォークに移してくれたら、必要なものはすべて揃えます』と約束してくれました。それが彼の言葉でした」と撮影のロジスティックな課題の多くを調整した製作総指揮のグレゴリー・グッドマンは語る。 「ノーフォークは映画制作の中心地ではないので、ノーフォークに行くとは思いもしませんでした。撮影に必要なものはすべて外部から持ち込む必要があり、距離があるため地元のサプライヤーに頼ることはできません。しかし、選択肢を分析した後、ノーフォークに行くことは明白でした。私はノーフォークに電話して、『あなたの言葉に従うつもりです！』と言いました。」そして彼らは期待を裏切りませんでした。ノーフォークに一度設立されると、それは大変な仕事でしたが、転がるのに素晴らしい場所であることが判明したと言えます。」

USS ベインブリッジを代表するために、映画製作者らはミサイルを装備した全長 155 メートルのアーレイ バーク級駆逐艦 USS Truxtun へのアクセスを与えられました。ブルネッティ氏は、「トゥルクスタン号は最近改装されたばかりで、2 か月にわたって簡単な操縦を含むいくつかの航海試験に合格する必要がありました。私たちはその任務に割り当てられました。」と述べています。撮影中、駆逐艦は活動を続け、緊急任務に対応する準備を整えていました。実際の任務中にベインブリッジに支援を提供した追加の 2 隻、海軍の対海賊対策部隊の一部である水陸両用作戦強襲艦 USS ボクサーと USS ハリバートンは、それぞれ多目的強襲揚陸艦である USS ワスプとハリバートン自体によって代表されました。両方の船はノーフォーク海軍基地に向かう予定でした。

これらの海軍艦艇の移動は複雑かつ危険で困難な作業です。そして、制作チームにとって、駆逐艦は貨物船よりもさらに住みにくい場所です。ブルネッティ氏は次のように説明する。「海軍の船は港から11キロメートル離れた場所で航行しなければならず、港への出入りは非常に困難で何時間もかかります。そのため、私たちは小さなボートでチームを輸送することにしました。7、8隻のボートに約15〜20人を乗せました。私たちはノーフォークの港に乗船し、海岸から数キロメートル離れたところで私たちを待っていた海軍の船に会いに出かけました。私たちは一隻ずつ乗らなければなりませんでした。その過程は困難でした。私たちは波に揺れました。 「私たちはその日に必要な装備をすべて背負って階段を登りました。私たちは毎日、仕事を終えた後、夜の暗闇の中、ノーフォークに向けて小さなボートに乗り込みました。」

グリーングラス監督は、海軍が「この映画に心と魂を込めて関わってくれたことに感謝している。ハリバートン号の艦長と二等艦の船長から乗組員全員に至るまで、彼らは船と資源を私たちに自由に使ってくれた。彼らは私たちがやりたいことを理解してくれたし、乗組員の誰かがいつも私たちにこう言いに来てくれた。『この状況では…私たちはこうするだろうということを知っておくべきだ』と私たちに言いました。これらが映画を機能させ、リアリティを維持する何千もの決断です。それらのセットは本物です：戦闘情報センター、セクションの内部、それらはすべて本物です。」真の破壊者の一部です。」

海軍の支援を得ることは、救出シーンの撮影における最初のステップにすぎませんでした。プロデューサーのダナ・ブルネッティは付け加えた。「あのシーンでは、駆逐艦2隻、空母、そして救命ボートを照らすヘリコプターという、かなりの動きがありました。船とカメラの両方をそれぞれの位置に配置する必要があり、ヘリコプターは適切なタイミングで救命ボートに衝突する必要があり、救命ボートの中の俳優たちは、船が船に波を起こすために国際的な航跡を起こしているという事実に対処しなければなりませんでした。彼らは何時間もそこに足止めされ、私たちが海軍が実際に行ったことと同じことを彼らに行いました」誘拐犯たちよ。」

グッドマン氏は、その決定的な場面に伴う兵站上の課題について詳しく説明する。「救命ボートは約 2 ノットか 3 ノットで非常にゆっくりと動いています。その速度は海軍の艦艇の安全な運用限界を下回っています。その速度で進むとエンジンが停止する可能性があるため、すべての艦艇が一致するように必要な同期を見つけるためにいたちごっこをしなければなりませんでした。それは本当に複雑でした。数学的な問題でした。」映画製作者たちが知らなかったことは、この場合、空母ベインブリッジが実際にフィリップス艦長を救出する際に同じ問題を経験したのと同じように、芸術が現実を模倣していたということです。つまり、駆逐艦が救命ボートを追い越していったということです。

映画のクライマックスの瞬間（海上、夜の設定）も、撮影監督のアクロイドにとって大きな課題となった。これらのシーケンスを達成するには、並外れた事前計画、調整、タイミング、プロフェッショナリズム、そして少しの幸運が必要でした。アクロイドの言葉を借りれば、「私たちはこれらの夜間シーケンスをアメリカの夜、夕暮れ時、夜に撮影しました。各シーンはこれら 3 つのテクニックを 1 つに組み合わせたものです。救命ボートに 1 台のカメラがあり、私はもう 1 台のゴムボートに乗っていました。3 台目は駆逐艦にあり、4 台目のカメラは 2 台目のヘリコプターにあり、最初のヘリコプターを捉える位置にありました。海軍の駆逐艦は救命ボートに近づき、救命ボートの前で急旋回して急ブレーキをかけなければなりませんでした。そして私たちはそれを撮影しなければなりませんでした」同時に私のカメラから、駆逐艦から、そして救命ボートの中から、幅0.5メートル、長さ1メートルの空間から撮影しました。これは20分間続きました。そして、夕暮れが変わり、突然夜間に撮影することになったので、それをすべてライブで直接行うことができました。」

制作では大きな課題に直面し、技術的な困難を克服する必要がありましたが、ポール・グリーングラスとトム・ハンクスに触発されたグループ精神に励まされ、全員が手を携えてやり遂げました。プロデューサーのデ・ルーカは次のように述べている。「トムは何事にも前向きでした。私たちが彼にお願いしたことには決して動じませんでした。たとえば、彼は何時間も何日も外海で救命ボートに乗っていました。それは疲れ果てて、関係者全員に多大な忍耐力を要求しました。そして、トムと他のキャストメンバーがその扱いにくい船上で避けられず絶えず船酔いに苦しんでいたにもかかわらず、トムは一度も文句を言いませんでした。その態度、その精神は私たち全員に影響を与えたと思います。生産。」

「これは最も純粋な状態の映画製作です。参加できてとてもとても幸運でした。この思い出は常に持ち歩きたいと思います」とグッドマンは言う。 「私たちは皆、同じ目標に集中していました。」アクロイドも同意する。「撮影監督として、『夜、死んだ夜、公海で』という脚本を見たら、そのプロジェクトにイエスと言う前によく考えるべきだ。ポール・グリーングラスからの依頼でない限り。グリーングラス作品にサインするのは、その努力にはそれだけの価値があり、プロットに影響力があり、作品が認められるとわかっているからである。これは、視聴者が他の映画では与えられなかったものを奪うことを意味している。そして私はそう願っている」キャプテン・フィリップスの場合もそうだ。」

写真とデザイン

提供する キャプテン・フィリップス ポール・グリーングラスの映画の特徴である激しさとリアリズムを活かして、監督は撮影監督バリー・アクロイド（BSC）率いる撮影チームを招集した。アクロイドはグリーングラスの共同制作者であり、『グリーングラス』では彼の撮影監督を務めた。 ユナイテッド 93 そしてで グリーン ゾーン: 保護地区、同様に 敵地で キャスリン・ビグロー著で、彼はオスカー賞にノミネートされました。

グリーングラスとアクロイドはドキュメンタリーの伝統の出身で、ノンフィクション映画には未だに捨てられない習慣があり、それが長編映画の製作に役立っているという点で二人とも同意している。アクロイド氏は、「長編映画では、ドキュメンタリーよりも多くのテイクがあり、そのシーンを捉える機会がたくさんあります。」「そのため、各フレームの緊急性と重要性を常に自分に言い聞かせます。各フレームがこれが起こる唯一のチャンスであり、それが映画の中で最も重要なフレームになるだろうと自分に繰り返し言い、そして最長300キロメートルのフィルムの間その集中力を維持できれば、編集者に編集を任せるためにあなたの手の中にある最高の素材を提供することになります」と述べています。最高の映画。」

グリーングラスもこれに同意し、この撮影スタイルは俳優たちに素材に対して望んでいる種類の相互作用と密接に関連していると指摘した。 「何が緊急で、何が現実であるかという本能は、決して失われることはありません。私たちは俳優たちに台本を解釈してもらうだけでなく、台本は重要ですが、俳優たちがそれぞれの状況や各シーンの登場人物の固有の動機と調和し、自分自身で吟味してほしいと願っています。そして、俳優たちをその場所に導き、そこで彼らが解釈し、そのシーンの即時性を生きている中で、その激しさ、見た目、瞬間を捉えなければなりません。」

プロデューサーのダナ・ブルネッティ氏は、アクロイドの撮影スタイルはグリーングラスの監督にぴったり合っているだけでなく、その外観から特にこの映画にも向いていると語った。 「ポールとバリーは、現在の瞬間が優先され、緊急かつ現実的なスタイルで撮影されました。移動プラットフォームを使用せず、多くの手持ちカメラを使用しました。これらすべてが人質事件のストーリーを伝えるのに非常に適切であり、特にコンテナ船での撮影に適応しています。」とブルネッティは強調します。 「船上のスペースは非常に狭くて限られており、廊下や階段は信じられないほど狭いです。バリーはカメラを肩に担ぎ、俳優を追って端から端まで走り、カメラを上から下、左から右の全方向に向けました。さらに小さな寸法の救命ボートの場合、重要なのはその空間のディテールと迫力を見つけることでした。」

グリーングラス氏は、これらの空間での撮影は視覚的にも物理的にも大きな挑戦であり、アクロイドには極めて柔軟な対応力が求められたと付け加えた。 「製作が始まる前に、バリーと私は、非常に冷静でキャラクター主導のキャプテン・フィリップスの美学を作成することについて長い議論をしました」と監督は言います。 「映画が進むにつれて、あなたはますます小さな空間に住んでいます。したがって、視覚的な課題は、それらの小さな空間の活力と興味を維持することです。それは、バリーが非常に狭いスペースで動き回るために、時にはぎこちないぎこちない姿勢を取らなければならないことを意味します。ヨガを練習していなかったら、彼はこの映画を作ることができなかったと思います。」

アクロイドにとって、各シーンで 2 台または 3 台のカメラが稼働しているのは一般的でした。コンテナ船アクロイドでは、カメラが彼の肩に置かれ、別のカメラオペレーターであるコスモ・キャンベルが特別な短腕固定カメラを操作して、隔壁と狭いスペースの間を通過することができた。グリーングラスとアクロイドはシーンが行われる空間を制限していないため、俳優たちは好きな場所に自由に移動でき、手持ちカメラが彼らを追跡します。そのため、俳優がカメラマンに付き添われて階段を上り下りしたり、部屋に出入りしたりするのはごく普通のことです。

アクロイドは、このような作業方法が俳優を解放することに気づきました。 「俳優たちにカメラの前で演技するよう求めるのをやめれば、彼らにはある種の自由が与えられる。救命ボートのような狭い空間であっても、私たちは彼らに『行きたいところへ行って、私たちはついて行く』と言いました。」それは挑戦ではありますが、彼らのパフォーマンスに大きな影響を与えます。その結果、俳優たちは自分自身をさらに表現することになり、あなたが捉えたものが人々を動かす映画の能力に貢献します。シーンで何かエキサイティングなことが起こると、カメラは満足します。そして「雰囲気が悲しいとカメラも悲しくなる。この映画では、カメラワークが特別な方法で、脚本では考えられていない予期せぬ感情的な瞬間と結びついています。」

彼のコラボレーションでは、 ユナイテッド 93, グリーングラスとアクロイドは、セットで働く俳優と映画館の観客の両方にカメラの存在を忘れさせることを目的としたさまざまなテクニックを実験しました。彼らはキャプテン・フィリップスでそれらの方法をさらに一歩進めました。 「ポールも私も、自分たちの仕事をしっかりやっていれば、俳優たちは私たちの存在にほとんど気づかないだろうと感じていました」とアクロイドは言う。 「この映画での私たちの目標は、カメラが単に観察者であり、可能な限り忠実であることでした。同時に、私たちはドキュメンタリーを作っていたわけではありません。むしろ、このスタイルは一種の極端なリアリズムであり、観客が各瞬間や登場人物が下す決断において多くの視点を見ることができるようにしています。私たちはショットの中に人間性を求めました。」

ハンクスは、グリーングラスとアクロイドの射撃スタイルの信憑性と即時性にインスピレーションを受け、その結果が彼のキャリアの中で最も豊かな経験の一つになったと語る。 「このセットで私がポールに尋ねた質問の 1 つは、『カメラはどこにありますか?』というものでした。なぜなら、私はカメラを見たことがないからです」とハンクスは言います。 「彼らは特定の瞬間における現実の人々の行動を捉えることに尽力しており、私たちがこの映画を作ったときにポールがこの映画を発見しようとする意欲を持っていたおかげで、彼は物語の現実を完全に捉えることができたのだと思います。」

この映画におけるアクロイドの映画撮影では、自然光も最適に利用されています。彼は次のように説明します。「360度で撮影できるので、ショットごとに光を当てなければならないのは、カメラとカメラマンに拘束衣を着せるようなものです。代わりに、太陽の動きに合わせて日時計のようにシーンを計画しました。狭い積み込み車線に沿って移動する必要があったので、固定された場所での撮影とは異なり、航路に関係なく、船上でコースを変更し、向きを変え、同じ方向に日光を当てることができました。それはナビゲーションで方向転換するようなものでした。クリスポールの最初の助監督であるカレーラスが船長の代理となり、光をできるだけ一定に保つために船の針路を設定しました - 「今、左舷に 5 度行きましょう」 - これは陸上で使用するのと同じ原則ですが、船を動かすことができたので、私たちはその機会を利用し、クリスは真の専門家になりました。

プリプロダクションの初期段階で、アクロイドは 35 ミリカメラを使用することを決定しました。主に、手持ちで作業したい人が望んでおり、多くのドキュメンタリーで使用されているアートン ペネロペを使用します。アートンのおかげで、アクロイドは船の狭い階段や通路を機敏に移動することができた。 「デジタル形式で撮影する場合、ほとんどの場合、映画の美学を再現しようとしているだけです。また、撮影しなければならない条件を検討したとき、バンジーコードで海賊船に乗り、商船の波で水しぶきを浴びるなど、この状況ではデジタルカメラはあまり意味がありませんでした」とアクロイド氏は言う。 「フィルムカメラは100年以上の歴史があります。これはシンプルで古典的なテクノロジーです。だからこそ、車は今でも内燃機関を使用しています。それは、それが機能するからです。」

アクロイドはソマリアの海賊に焦点を当てたシーンでも16ミリ写真フィルムカメラを使用した。 「16mm の粒子と質感がうまく機能すると思い、実際にその通りになりました。しかし、それを選んだ本当の理由は、16mm フォーマットでは 12:1 のズームを選択できるからです」と彼は熱心に語ります。 「12:1 ズームを使えば、ソマリア人 4 人の船内のワイドショットを撮影したり、4 人のソマリア人を個別にまたはグループでフレームに収めたり、同じレンズを使ってコンテナ船のブリッジをズームインして、ブリッジ上で双眼鏡を持ったフィリップス船長や甲板に沿って走っている誰かを見つけたりすることができ、一方から他方への滑らかな動きで 2 つのショットをリンクさせることができました。」

しかし、リチャード・フィリップスが4人の捕虜とともに単独で降下した小さな救命ボートを忘れてはなりません。制作では、アラバマ号の長さ 8 フィートの救命ボートのレプリカがいくつか使用されましたが、どれも同様に快適ではありませんでした。 「あの種の救命ボートはスパゲッティボウルのように航行します」と海軍調整官ダニエル・フラニー・マローンは説明する。 「よく動きます。不安定で揺れやすいです。その中で転がるのは信じられないほど難しいです。」

グリーングラスとアクロイドは、救命ボートはこれまで経験した中で最も容赦のない撮影現場の一つだったと語る。 「救命ボートは信じられないほど狭いです」と所長は言います。 「暑さは強烈です。めまいも激しいです。物体は各軸で傾いています。それらを頻繁に裏返しにする必要がありました。」

アクロイドは、ほとんどのシーンで行ったように、救命ボートの中で自らカメラを操作し、自分の体を映画の最前線に据えた。しかし、彼は戦いを気にしていません、実際、彼はそれが好きです。 「そうやって自分が生きていることがわかるんです」と彼は言う。 「肉体的なあらゆる側面、痛みや痛み…私は戦うこと、あるいは戦っている感覚が好きです。物事がもっと簡単だったら、達成できることは達成できなかったかもしれません。闘争がなければ、私は満足しません。」

「バリーは他の人たちと同じように勇敢です」とグリーングラスは言う。 「レンズを通して目を凝らすと、彼は常にめまいを感じていましたが、映画を見ていてもそれがわかりません。彼がどのようにして画像の安定性と一貫性を維持しているのかわかりません。」

『グリーン ゾーン: 保護地区』でグリーングラスとアクロイドと協力したプロダクション ディレクターのポール カービーの作品は、キャプテン フィリップスの美学と雰囲気に新たなひねりを加えました。 「この映画におけるポール・カービーの演出は「目に見えない」ものであるはずでした。彼は、俳優が演技し、バリーが撮影できる現実世界にできるだけ近い環境を提供してくれました」とグレゴリー・グッドマンは言います。 「しかし、“目に見えない”スタイルは非常に難しい。観客は、たとえそれを指摘できなくても、何か偽物を見たことがあることを知っている。さらにポールは、映画の冒頭となるソマリアの村を見つけ、製作し、建設するなど、計り知れない物流上の問題に直面した。彼はそれ以上のことをやり遂げ、映画の残りの部分と完璧に調和させた。」

グリーングラスはカービーに、この映画のためにソマリアの村、コンテナ船、救命ボート、海軍の船という 4 つの異なる世界を作り出すよう依頼しました。 「現実の世界と空想の世界をシームレスに結びつけるシナリオを作成しようとしました」とカービーは説明します。さらに、「この長編映画では、海の真ん中の点のように見えるほど高い最高点から見た巨大なコンテナ船から、ますます閉所恐怖症の空間を通過する最も幅広いものから、米海軍の視界の中で長さ8メートル強の救命ボートの中で自分の命が終わろうとしていると考えるトム・ハンクスの視線に焦点を当てています」とカービーは言う。

「私たちは、観客にキャプテン・フィリップスの魂へと導く旅を感じてほしかったのです。たとえ気づかなくても、次の日にはそれを感じて思い出すでしょう。そしてそれが彼らの心に残ることを願っています。」

カービーにとってのもう 1 つの課題は、ソマリアの海賊がアラバマ川を攻撃するために使用する小舟を設計することでした。 「小船はソマリアの村の船のように見える必要がありましたが、完全に耐航性があり、非常に悪条件下であっても俳優にとってあらゆる点で安全でなければなりませんでした」とカービーは言います。ボートの中で、カービーとスタントチームは、俳優が波にさらされたボートを操縦できるように設計されたストラップと手持ちを備えたボートを準備しました。彼はまた、ボートの船首を誇張し、緊張感を高める微妙な方法をとった。 「私たちは、海賊の小船が水を切り裂くときに武器のように見え、感じられるようにしたかったのです。」

『アーティスト』でオスカー賞を受賞した衣装デザイナーのマーク・ブリッジスは、誘拐事件の最初のニュースを深く掘り下げるだけでなく、ソマリアとアメリカの両方の海洋伝統を調査するという膨大な量のリサーチを行うことから仕事を始めました。私は、グリーングラスが追求していた真実性をなんとか反映する衣装を望んでいた。

映画の冒頭で登場するソマリアの村エイルは、伝統的に漁港です。そこの男性は通常、足首が露出したショートパンツまたはロールアップパンツを着用し、特定のタイプのサンダルを履いています。ブリッジズと彼のチームは、各海賊のコスチュームのコピーを 12 部作成しました。 「各コスチュームのサンダル、ショートパンツ、Tシャツ、ジャケットがすべて使い古されて十分に着られるようになるまでに1か月かかりました」と彼は説明します。制作中、Bridges と彼のチームは常に警戒状態を維持する必要があり、そうしないと、1 か月の作業が文字通り水に流されてしまいます。 「私たちは海水の強さを過小評価していました。海水のおかげで、衣服に永久に付着すると考えられていた多くの汚れや摩耗が取り除かれました。私にはそれが見えました。私は衣服を見て立ち止まり、『色が変わったね。工房に持って帰ろう』と言いました。」私たちは各海賊の摩耗のない完璧な衣装を 4 着保管しており、マルタ島の後に映画の最初のシーン (ソマリアの村で) を撮影するためにそれらを使用するつもりでしたが、使い古された外観を失った衣装を改修する際の参考点として役に立ちました。」

「マースクの乗組員の服装については、私たちはリチャード・フィリップスとマースクの役員にインタビューして、フィリップスが港に到着したときに何を着るか、乗船後に何を着るかを決定しました」とブリッジス氏は回想します。フィリップスがアラバマ号の指揮をとっているのを最初に見たとき、彼は船長の制服を着ています（フィリップスが着ていたであろう彼の階級を示す商船の制服と同じです）。 2009 年にマースクが提供した衣類の調査により、技術的だが重要な詳細が明らかになりました。2009 年にアラバマ州の乗組員が着用したマースクのカバーオールは綿 100% でしたが、最近になって綿とポリエステルの混紡で作り始めました。これは大きな違いです。綿とポリエステルは経年劣化が少なく、当時の要求にあった使い古された外観を制服に与えるのが困難だからです。 「私たちは幸運にもマースク社に綿の在庫を見つけることができました。当時のつなぎ服は綿製で、経年変化も良く、当時の船上での作業着の本物のような、本物の着古した雰囲気を衣装に与えることができました。」
撮影では、撮影クルーはカメラを使用しました イブ (ペネロペと XTR 製品)、 あり アレクサ、ARRIFlex (235 y 435)、y キヤノン EOS C300。

取り付け

ポール・グリーングラスと編集者、共同プロデューサー、そして長年の共同制作者であるクリストファー・ラウズとの仕事は、ワンテイクが撮影されるずっと前から始まり、監督は脚本家のビリー・レイと協力して脚本を形作っていました。での作品でオスカー賞を受賞 ボーン・アルティメイタム, ラウズは、「ポールと私は、『キャプテン・フィリップス』の脚本開発中や製作前プロセスで、これまで以上に多くの時間を一緒に過ごしました。脚本が発展するにつれて、定期的にストーリーディスカッションセッションを行いました。映画のあらゆるシーンのあらゆる側面について何か月もかけて話し合いました。アクションシーンについては、ストーリーボードとアニマティクスを作成し、製作前にポールがシーンを事前に視覚化していました。しかし、それ以外のプロセスは同じです。アクションシーケンスと会話シーケンスを区別します。」とラウズは言います。 「アクションシーンの動きだけではなく、アクションがストーリーやキャラクターをどのようにサポートしているのかも分析します。登場人物が誰なのか、どんな性格なのか、目的は何なのか、障害は何なのかなど、重要な詳細にまで踏み込みます。撮影に入る前に、ポールは数カ月間にわたって脚本を徹底的に検討しました。彼はあらゆるレベルで脚本を分析し、検証し、再検討することができました。そして、撮影中に発生した可能性のある多くの問題は、カメラが回り始める前に解決されました。」

例としてラウズは、フィリップスとミューズの視点のバランスをとった映画の最初の部分の構造を挙げています。グリーングラスにとって、彼らの物語を織り交ぜることは重要でした。ラウズは、「この映画では、それぞれの男性が状況の犠牲者として描かれています。2人の登場人物の視点の間で適切なバランスをとることが不可欠であり、適切なバランスを見つけるためにポール、ビリー、そして私の間で長い議論が必要でした。」と説明しました。脚本家のビリー・レイは「ミューズを悪役の風刺画に終わらせないことが私たち全員にとって重要でした。ミューズの攻撃性と暴力の可能性にもかかわらず、ポールは真の弱さの瞬間を探し続けました。」と付け加えた。

脚本家が脚本からセット、編集室に至るまでのプロセスに言及して、グリーングラスはこう付け加えた。「ビリーは映画の基本的な指標を考案しました。登場人物、物語、舞台装置の意味。彼はすべての本質を伝えました。しかし、ある時点で、撮影のために海に出て俳優たちを参加させなければなりませんでした。海で本物のボートを使って撮影し、可能な限り忠実な方法で出来事を表現することで、私たちは長編映画に「私は映画を撮るのが好きです」という印象を与えました。グリーングラス氏はさらに、「それは、単なる映画ではなく、目の前で実際に起こっていることであり、そのときに緊迫感や興奮を感じることができるのです」と付け加えた。そして、クリスは私が撮影した素材を利用して、適切なテンポを作成し、視点のバランスを取り、フィリップスがストーリーの中心に留まるようにします...彼はすべてを結び付けるテンプレートを作成します。脚本、撮影、編集の関係は映画の魔法です。」

グリーングラスと協力して ユナイテッド 93、 グリーン ゾーン: 保護地区 そして映画 ボーン, ラウズは、グリーングラスのカメラの絶え間ない動きを直観的に理解し、その動きからあなたを魅了する編集リズムを作り出すことに慣れています。それはキャプテン フィリップスのアーキテクチャにおいて大きな役割を果たしています。

「ポールとバリーのカメラを動かすスタイルは、シーンに感情と生々しさを瞬時にもたらします」とラウズは言います。 「動くカメラは緊張感を生み、アクションシーケンスに大きなダイナミズムを与え、時には即興的なシーンに視覚的な即時性を与えることで、ポールが俳優たちと仕事をする方法をサポートします。編集では、カメラの動きをシーンのリズムを設定するもう1つの要素として考え、会話のリズムと同じように、各カットでそれを感じて形にしようと努めています。リズムに関して、ポールと私は通常、あまり詳しく話しません。ストーリー、登場人物、テーマに適切に自分自身を定着させていれば、すべてが自然に流れていくのです。」

編集室では、アクションがますます狭いスペースに圧縮され続けているという事実にもかかわらず、ラウズとグリーングラスは映画の緊張感を容赦なく高めることができました。 「本質的に緊張している。海の真ん中にあるこの小さな救命ボートに乗って、米海軍の力が一歩ずつ迫っている」とラウズ氏は言う。 「私たちは紙の上でも編集室でも、これらのシーンに多くの時間を費やしました。特に映画の最後の、シールズグループの狙撃兵で終わる決定的なシーンです。あのシーンはまとめるのに何か月もかかりました。」

ラウズはさらに詳しく説明する。「最終リールでは、アクションはクライマックスに達する。救命ボートはちょうど巨大な軍艦の波に襲われ、フィリップスと海賊たちをナイフの刃にさらす一方、シールズグループの司令官は砲手の射線を見極め、ベインブリッジがボートに近づくことを許すようナジーを操作しようとしている。こうしたすべての真っ只中、このシーンは対立が終わりに近づいているとフィリップスが信じているため、感情的なトーンを帯びている。終わり、そして彼が死ぬことを知り、家族に手紙を書くことにしました。

「いくつかの糸を結びつける必要があったので、これを構築するのは複雑でした。私たちはこの点に到達するために映画全体を費やしましたが、次に、映画の最も特徴的で最も深く最も微妙なテーマを維持しながら、強力でエキサイティングなクライマックスを作成するために、すべての収束する要素をどのように結び付けるかということを自問しました。

「ポールは、フィリップスへの手紙を書く際の感情をできるだけ強く表現するために、このシークエンスではフィリップスに必死で積極的になってほしいと考えていました。私の目標は、フィリップスを出来事の中心に据え、トムの演技のあらゆる瞬間を絞り出すことでした（救命ボートが狙撃範囲に近いことに気づき、ペンを見て、手紙を書こうと決心し、ナジーを殴り、ペンを拾い上げてから紙を探しました）。同時に観客のことを考えて、それらのバランスを取りたかったのです」ベインブリッジの甲板から狙撃兵の視線の変化を監視するシールズグループの司令官、エルミとシールズグループの司令官と議論するシールズグループの司令官、フィリップスの手紙の執筆が何か重要なことを示唆していることに気づき始めたビラル。

「このすべてを通して、軍艦の作戦の巨大な規模と範囲、そしてそれが登場人物たち、特に海軍が状況を終結に導きつつあることに気づき、その結果手紙を書く決意をしたフィリップスに与えた影響を示すことが極めて重要であった。また、シールズグループの司令官がナジーを騙し（つまり、海軍に狙撃範囲内に牽引させることを許可した）、一旦受け入れられれば次のようになったという虚偽の約束を伝えなければならなかった。最後に、連続したいくつかのアクションで最高潮に達する小さなクレッシェンドを構築しようとしました。ナジーがシールズグループ司令官に近づき、フィリップスがペンと紙を見つけることに成功し、牽引ケーブルが引き出され始めました。

「私たちは適切なバランスを見つけようとしていました。それは簡単な提案ではありませんでしたが、シーケンスをサポートするより深いドラマチックな要素に忠実でありながら、緊張感を高めることができたと思います。」

映画が最後のカタルシスに向かって層ごとに厚みを増していくにつれて、グレングラスは自分とラウズが完璧にシンクロしていると感じた。 「クリスは素晴らしい仕事をしてくれました。彼が培った感情の感覚とキャラクターを引き出す方法により、彼の編集作業は本当に美しいものになっています」とグリーングラスは言います。

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