「キャプテン・アメリカ」がより多くのアクションとエフェクトを備えて帰ってくる

監督のアンソニー・ルッソとジョー・ルッソ兄弟は、素晴らしいキャストと技術的手段を駆使して、スパイ物語でありスーパーヒーロー物語でもある映画を作り上げました。

マーベル・スタジオの手から待望の新作が誕生 キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー、キャプテン・アメリカことスティーブン・ロジャースの大画面での冒険が再開されます。

この映画は、1941 年に初めて出版された人気コミック コレクションを基にしており、クリス エヴァンスの物語を取り上げています (キャプテン・アメリカ：ザ・ファースト・アベンジャー、ザ・ベンガッド驚異の花）スカーレット・ヨハンソンと並んでスーパーヒーローのスティーブ・ロジャース/キャプテン・アメリカの象徴的な役割を果たしています（マーベルのアベンジャーズ、アイアンマン2）ナターシャ・ロマノフ/ブラック・ウィドウ役。

この映画は、クリストファー・マルクスとスティーヴン・マクフィーリーが脚色した脚本をアンソニーとジョー・ルッソが監督したものです。マーベル社社長のケビン・ファイギがこの映画をプロデュースする。このプロジェクトのエグゼクティブプロデューサーは、ルイ・デスポジート、アラン・ファイン、ヴィクトリア・アロンソ、マイケル・グリロ、スタン・リーです。この映画の制作チームは、撮影監督のトレント・オパロック (エリジウム、第9地区）、プロダクションデザイナーのピーター・ウェナム、編集者のジェフリー・フォード、A.C.E. (アイアンマン3、マーベルのアベンジャーズ) y マシュー・シュミット (アイアンマン3、マーベルのアベンジャーズ）、そして3回オスカーにノミネートされた衣装デザイナーのジュディアナ・マコフスキー（ハンガーゲーム、ハリーポッターと賢者の石）。

「ルッソ兄弟とのミーティングで、彼らが私たちの製品に大きな価値を加えることができる何かを持っていると感じました」とプロデューサーのケビン・ファイギは言います。 「彼らは私たちが提示したアイデアをとても気に入ってくれました。70年代の政治スリラーであり、より現代的でより現実的なスーパーヒーローの物語です。そして彼らはそれを自分たちで作り、改良し、最も純粋な形でアクション映画を作ってくれたと私は思います。これまで私たちが作った中で最高のものです。」

受賞歴のあるテレビシリーズの製作総指揮者および監督であるルッソ兄弟へ 開発の停止 y コミュニティ、彼らはマーベルユニバースに浸るのが大好きでした。 「2つの理由から素晴らしい瞬間でした」とアンソニー・ルッソは振り返る。 「1つ目は、マーベルが過去に下した決定を私たちが常に気に入っていたからであり、2つ目は、私たちがリストに登録することを申請していないのにリストに載っていたからです。マーベルは、クリエイティブな面で、それほど明白に見えない名前にチャンスを与えることを躊躇しないことを私たちに示しました。」

の歴史ですが、 キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー 舞台は現代で、脚本のトーンとストーリーは良質のレトロなスリラーを彷彿とさせます。 「私たちはこの映画に、まるでキャプテン・アメリカの隣に立っているような気分になれるシネマ・ヴェリテのスタイルを持たせたかったのです」とアンソニー・ルッソは語る。 「私たちはストーリーとスタイルを非常に親密で現実的なものにしたかったのですが、これはこの映画のインスピレーションとなった 1970 年代のスリラーの基本的な特徴です。」

「サーガの最初の作品はヒーローを紹介することであり、2番目の作品はヒーローをロープに追い込むことです」と監督のジョー・ルッソは付け加えます。 「この映画は、マーベルがこれまでに作ってきたものよりもはるかに大胆なストーリーです。私たちは何か違うことを試してみたかったのです。私たちの仕事は、マーベルの世界にフェイズ2に移行するためのツールとして使用できる何かを追加することであると理解していました。」

撮影中

の撮影 キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー マーベルは2013年4月1日にマンハッタンビーチスタジオで初公開されました。しかし、映画の俳優たちにとって、アクションは何週間も前から始まっていた。彼らは、最初の数日で撮影される予定だった魅力的なエレベーターの戦いのシーケンスの準備をしなければなりませんでした。現場では、数人のエージェントが混雑したエレベーター内でスティーブ・ロジャースを襲撃します。激しい戦闘シーンは映画の予告編となり、クリス・エヴァンスと共演者全員がこの映画を作るために受けた非常に厳しいトレーニングを浮き彫りにしました。

「俳優たちがアクションシーンを演じているのを観客に見てもらいたかったので、俳優全員がこの映画に向けて最大限のトレーニングをすることが非常に重要でした」とアンソニー・ルッソは語る。 「観客はそのエネルギーを感じ、スクリーン上で流れるような戦闘テクニックを見たいのです。」

「ですから、ほぼ全員の俳優がこの映画のために一生懸命練習しました」とジョー・ルッソは言う。 「彼らの多くは、特定のシーンをやるために数週間かけて撮影したので、視聴者は俳優が戦闘シーンやスタントをやっているのを見ることになる。もちろん、素晴らしいスタントマンのチームが彼らと協力していたし、物事があまりに攻撃的だったり危険な場合には俳優が分身してくれることもあったが、戦闘シーンのほぼすべては映画の本物のキャストによって行われている。」

撮影の最初の週を終えた後、キャストとスタッフはキャプテン・アメリカの新しいコスチュームを初めて見た。エヴァンスにとって、スーツはそれよりもはるかに優れていました マーベルのアベンジャーズ。 「新しいスーツは素晴らしいですね、とても気に入っています」とエヴァンスは言います。 「美しいネイビーブルーで、とても実用的で、動きもとても良いです。そのため、撮影がより簡単で楽しくなります。」

“Lo mejor de Marvel es que son increíblemente eficaces. Cuentan con un equipo de diseño fantástico dirigido por Ryan Meinerding que trabaja estrechamente con el departamento de vestuario”, dice Joe Russo. “Judianna Makovsky, nuestra diseñadora de vestuario, ha hecho un trabajo increíble en esta película. Para nosotros era muy importante que los trajes tuvieran la máxima textura y que fueran lo más parecido a la realidad”.

“Queríamos que el traje del Capitán América tuviera propiedades balísticas que le protegieran, como un escudo que fuera un uniforme militar totalmente funcional”, añade Anthony Russo.

Otro reto que tuvieron que afrontar los realizadores fue crear el look y el diseño de Halcón, su nuevo Superhéroe. Halcón es un personaje antiguo y muy querido de los cómics, pero los realizadores sabían que tenían que actualizarlo.

Para los directores Anthony y Joe Russo, el aspecto y la textura del traje de Halcón era un elemento muy importante para encajar el personaje en la película. “En la historia, las altas esferas del poder están corruptas y ese es el problema al que se enfrenta el Capitán América al principio de la película”, dice Joe Russo. “Así que encuentra a un personaje que está muy alejado de esas esferas, que es Sam Wilson, un hombre común y corriente que tiene un talento muy concreto y único y un enfoque muy interesante de la tecnología”.

“La personalidad tapada de este personaje era muy importante y queríamos que la tecnología de su traje fuera plausible y lo más realista posible”, añade Anthony Russo. “Así que el traje no es especial, es Sam el que se convierte en alguien especial”.

Rodando en el Capitolio

El 13 de mayo de 2013, el equipo de producción puso rumbo al este, a Washington, D.C. para rodar a Steve Rogers, a la Viuda Negra y a Halcón en escenas ambientadas en algunos de los lugares más emblemáticos de Estados Unidos como el Monumento a Jefferson, el Lincoln Memorial, el National Air and Space Museum, el Edificio del Capitolio, el National Mall, el Restaurante Occidental del Willard Hotel, la zona de DuPont Circle y el puente Theodore Roosevelt, que la producción cerró por primera vez en su historia para rodar una superproducción.

Como la película está ambientada en Washington D.C., los realizadores estaban obligados a rodar en las calles con los actores actuando en monumentos históricos de la capital del país. Para los actores, rodar en las calles de Washington, D.C. significaba enfrentarse a las multitudes, entre ellos muchos niños que se apostaban en las calles disfrazados de Capitán América, a la espera de conocer al mismísimo Capitán América. Chris Evans no dejó de hacerse fotos con estos jovencísimos fans.

“Me encantó ver a todos esos niños en el National Mall y en las calles de Washington D.C.”, dice Evans. “Te recuerda que cuando haces un papel como el del Capitán América u otro Superhéroe, los niños se fijan en ti y tienes que ser consciente de lo que significas para ellos y asegurarte de que tus actos están a la altura de sus expectativas. Una de las grandes virtudes de Steve Rogers es ser desinteresado y poner las necesidades de los demás en primer lugar. Eso se aplica a todas las facetas, así que si puedo parecerme aunque sea un poco a Steve Rogers, significará que estoy haciendo lo correcto”.

Después de finalizar con éxito el rodaje en Washington D.C., los realizadores pusieron rumbo al noroeste de Estados Unidos, más concretamente a Cleveland, en Ohio. Allí pasaron seis semanas rodando las grandes secuencias de acción de la película. Gracias a ese viaje, los directores Anthony y Joe Russo regresaron a la ciudad donde crecieron y donde iniciaron sus carreras en el cine.

Para Marvel y los realizadores, rodar en la ciudad ofrecía muchas ventajas. El productor ejecutivo Louis D’Esposito comenta: “Es cierto que Cleveland fue un buen doble para Nueva York en ‘Los Vengadores de Marvel,’ pero fue aún mejor a la hora de reproducir Washington D.C. ya que muchos edificios del centro tienen una altura parecida a los de la capital y el estilo de arquitectura también es similar. Eso permitió al equipo de producción contar con las manzanas de ciudad que necesitaba para las persecuciones en coche y las secuencias de lucha”.

En el guión había dos grandes escenas de acción en exteriores que sólo podían rodarse en Cleveland. Una era la intensa persecución en coche con Nick Furia, y la otra la vertiginosa secuencia cumbre del segundo acto en la que el Capitán América, la Viuda Negra y Halcón se enfrentan al Soldado de Invierno.

El equipo rodó en las calles con dos unidades completas de reparto y equipo lo que obligó a cerrar muchas arterias del centro de la ciudad. También fue necesario cerrar cinco kilómetros del Cleveland Memorial Shoreway, una de las autopistas que atraviesan la ciudad, durante tres semanas seguidas y en plena temporada de verano. Las autoridades de Cleveland hicieron un magnífico trabajo de coordinación para que funcionara y, como señala Kevin Feige: “Estoy tremendamente agradecido a todos los estamentos que hicieron posible una operación de esta envergadura, algo que no se había hecho nunca en la ciudad”.

Después de terminar el trabajo en Cleveland y poner rumbo a Los Ángeles para realizar las últimas semanas del rodaje, los directores reflexionaron sobre la experiencia creativa que habían vivido. “Estamos tremendamente orgullosos de esta película”, afirma Joe Russo. “Ha sido un trabajo de equipo excepcional colaborando con gente de enorme talento. Como fans del cómic estamos muy contentos de llevar a la pantalla lo que más nos gusta de ese género y esperamos que el público de todo el mundo sepa reconocerlo”.

“Queríamos hacer una película muy intensa”, resume Anthony Russo. “Me encanta vivir emociones fuertes, sentir que me atrapa lo que estoy viendo en la pantalla hasta el punto de olvidarme de comerme las palomitas hasta la mitad de la película. Para mí, esas son las mejores películas. Te sientas en tu butaca y te sumerges en un viaje en el que te olvidas de todo. Así que espero que hayamos logrado transmitir esa sensación, una combinación perfecta de una película de Superhéroes y un thriller político descarnado y apasionante”.

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