ルイス・マリア・フェランデス氏：「生産者にとってより大きな安全を生み出す資金調達モデルについて議論する必要がある」

3月3日から5日まで、サラマンカで「スペイン映画の新たな対話」が開催される。これは、60年前に有名な「サラマンカの対話」でサウラ、マルティン・パティーノ、サエンス・デ・エレディア、フェルナンド・フェルナン＝ゴメス、ベルランガ、バルデムといった我が国の映画史の重要人物が行ったように、クリエイターの視点からスペインのオーディオビジュアル産業の現状を議論する会議である。このミーティングの主催者で脚本家・監督のルイス・マリア・フェランデスが、映画の現在と未来について感想を交わします。

ロドリゴ・エスピネルによるインタビュー
ProduccionAudiovisual.com

1955 年の「サラマンカ会談」を引き継ぐという考えはどの時点で生まれましたか?

ちょうど映画の撮影の真っ最中だった。 傷ついたスクリーンは、分野や世代間のいくつかのコロキウムを通じてスペインの映画産業の状況を研究する未公開の長編ドキュメンタリーです。そのプロジェクトを監督するために、私は五感すべてを必要とする並外れたドキュメント作業に没頭しました。撮影に参加した各参加者が共有していた情報量に加えて、文化分野の専門分野全体の鼓動や感情について貴重な視点を得ることができました。そのとき、映画のスクリーンを超えて、このプロセス全体を明確な場所に出現させるのが便利だと考えました。

1955 年のサラマンカでの会話を研究していると、実質的にはそれほどではないにしても、今日私たちが構築できるものに形式的には適合するモデルを垣間見たように思いました。私がその適用において気に入ったモデルは、組織や団体よりも人々を優先し、誰もが自由に自分自身を表現し、自分以外の誰を代表することなく個人的な懸念を表明するためです。これらの会合が60年間一度も開催されず、また再開されていなかったことには驚きましたが、おそらくその時が来たのでしょう。そこから、機関や組織を説得するための長い道のりが始まりました。

その際、フアン・アントニオ・バルデムは、会議で発表された内容の結論として、「スペイン映画は政治的に無力で、社会的に虚偽で、知的に小さく、美的に無力で、産業的に不安定である」と総括した。

ウィーン分離派博物館の口絵には、「それぞれの芸術に、それぞれの芸術に、その自由を」という有名なフレーズが書かれています。芸術と芸術家はその時代の子供であり、したがって、創造プロセスとそれを実践する人々の関心は、それらが存在する環境のものだからです。したがって、バルデムのフレーズは 1955 年のスペインには完全に当​​てはまりますが、社会的、政治的、文化的、経済的、さらには哲学的な瞬間や懸念が根本的に異なるため、今日のスペインには当てはまりません。スペイン映画が、時間が経っても効果的な解決策が見つからない特定の問題を抱えていることは事実です。これらは、セクター全体の機能を妨げた過去の決定に由来しているからです。

この有名なフレーズのすべての断定的な記述の中で、おそらく現在最も意味を持っているのは、最後のもの、国内映画産業の飢餓状態をほのめかしたものであるが、現代の映画を悩ませている問題は、スペイン社会が直面しているのと同じ問題を反映していることを理解すべきである。なぜなら、映画はスペイン社会の一部であるだけでなく、そこから発せられるものであり、したがって、映画はその苦難や喜びと無縁ではありえないからである。歴史には振り子の特性により、時には危険な繰り返しが必要であることがわかっているため、これらの記述は場合によってはさまざまな状況に当てはめることができますが、この場合、当時有効であったものは現在は有効ではあり得ません。この 61 年間でスペインは大きく変わり、映画も変わりました。

ここ数年でスペイン映画はどう変化しましたか?

スペイン映画は、属する国から独立した進化の過程の一部であるため、映画が属する社会が変化するのと同じくらい変化してきました。しかし、私たちの業界は引き続き一連の風土病の悪に悩まされており、その一部は業界内で発生し、その他は外部原因から発生します。

多くのさまざまな改善があったことは明らかです。映画学校やワークショップが増え、理論的な知識が深まりました。技術的な改善により、ビューと視覚効果の品質が向上します。私たちには、より多くの協会があり、かつてないほど視聴覚プロジェクトを消費する必要のある観客がおり、ソーシャルネットワークやインターネットを通じて映画を宣伝し広めるより大きな手段があり、国内フェスティバルの広範なネットワークがあり、スペイン映画の能力を向上させて最良の状態で大衆に届けることができる質の高いコンテンツを生み出すツールの環境全体が整っています。

間違いなく、この種の改善は、映画が異常に健全であると私たちに思わせるでしょうが、そうではないことは誰もが知っています。つまり、スペインのすべての映画撮影プロセスの効果的な管理という点で、システム、構造、モデル、能力に何かが欠けているのです。

この勤務日の主な目的は何ですか?

国境の文化と映画撮影の分野でキャリアを発展させ、発展させたいと考えているさまざまな分野や世代から発せられるすべての懸念が一堂に会する空間を手に入れましょう。それは、組織や団体よりも人々を優先する、オープンで異質な空間です。そして、映画産業の構造改善と持続可能性の向上に参考となる結論を導き出し、最終的に到達することを目指しています。

イベント自体について話しましょう...

脚本家、監督、俳優、プロデューサー、技術者、配給会社、ジャーナリスト、学生、歴史家など、働いている人、働きたい人、またはスペイン映画や文化全般に関心があるすべての人に開かれています。

登録は無料です。この構造は、6 つの会話テーブルを中心に展開され、各テーブルに 4 人のスピーカーとモデレーターが配置されます。各テーブルは特定のトピックに特化しており、その展開後に結論が導かれ、それが導かれ、すべてのテーブルの一般的な結論で終わります。

すべての会話はビデオに記録されますが、残念ながらストリーミングで放送するインフラがないため、この素材の配布と展示の可能性をまだ研究中です。

初日はスペインにおける映画の資金調達に焦点を当てます。新しい援助モデルはこの側面にどのような影響を与えると思いますか?

すべての文化的作品の開発には資金が必要ですが、映画はおそらく存在する芸術表現の中で最も高価なものです。これは経済的部分への絶対的な依存を生み出すため、生産を行う際には資金調達の課題が不可欠となります。お金がなければ映画は作れないし、お金がなければ産業は作れません。したがって、さまざまな資金源とその有効性、そして生産者にとってより大きな経済的安全を生み出すモデルの探求に関する議論は絶対に必要であり、それが私たちがこれらの対話を開始する最初の表である理由です。

今後数日のうちに、ICAA により新しい資金調達モデルに関する説明講演が予定されています。それまでは、すべての意見はそのように理解される必要がありますが、これまで私が研究し読んできた限りでは、これは、以前のものと同じくらい必要で重要な中小規模の作品よりも、テレビの複占で作られた大規模な作品を支持し、保護し、支援し、受け入れる傾向があるモデルです。製品の量と質の点で健全な映画撮影を開発するには、資金調達モデルのバランスが不可欠です。映画業界の存在と育成は才能とその再生に依存する必要があるため、誰がプロデューサーを務めるかに関係なく、才能とその発掘が優先事項でなければなりません。

ところで、スペインの生産者は、オンライン展示会で登場しつつある新しいビジネスモデルにうまく適応していると思いますか?アカデミー会長の話を聞いていると、私たちの業界の「主要な意思決定者」の中には、新しいパラダイムについてあまり認識していない人もいるようです。どう思いますか？

新しいビジネス モデルについて話すとき、それらは運営構造が明確に定義されておらず、モデルとしての有効性がまだ実証されていない、エーテル的な概念になることがよくあります。自分の映画が成功することを望まないプロデューサーはいないし、成功するにはできるだけ多くの視聴者に見てもらう必要がある。従来の展示に代わるものとして開かれているチャンネルは非常に興味深いものですが、一般の人々や鑑賞者もこれらの新しい展示手段の楽しさと尊重について教育されればうまく機能します。業界がこれらの窓口を一貫して効果的に使用することは非常に重要ですが、文化的産物の価値について一般の人々が教育されることも不可欠です。それは作る側と見る側の仕事です。

その後、スペイン映画の国際化にも取り組む予定です。スペイン映画は私たち自身よりも海外で高く評価されていると思いますか?

時々、私たちはある種の偏った前提に陥ることがありますが、一般的にはそうではないにもかかわらず、社会はそれを絶対的な真実として採用してしまいます。スペイン映画が外部で評価されるか内部で評価されるかは問題ではありません。映画が優れている場合、グアダラハラ出身かウィスコンシン州出身かに関係なく、一般の人々の感性がその映画を受け入れ、ストーリーが普遍的であるため、映画の国籍に注意を払うことなく、それ自体の技術的および芸術的価値を賞賛します。私たちが直面している問題は、文化はスペインよりも海外の方が高く評価されているのかということです。国民は国境の外の文化の価値についてよりよく教育されているでしょうか?これは私たちが直面している大きな課題です。私たちは良い映画の作り方を知っており、それ自体でうまくいきますが、私たちは文化を市民に近づけなければなりません。

最後に、スペイン映画が短期的に直面しなければならない主な課題は何ですか?

国立映画撮影センターを中心に専門職を構築します。このセンターは、専門分野の各部門や団体のニーズから生じるすべての懸念を基本的な参照点としてまとめます。個人的な目標の前に、集団的な目標を置く必要があります。全員のニーズに配慮する前に、全員のニーズに配慮することが優先されるべきです。各個人が正当で弁護可能な大義を認識するプロセスが必要であることは理解していますが、これらすべてが部​​門の団結に影響を与え、時には無気力状態に陥らせ、不団結を部門全体を弱体化させる可能性があると考える人々を強いものにしています。

知的な参照を見失うことなく、同時にスペイン映画の複数性を反映する参考となる言説を見つけてください。そして、私にとっては、アイデンティティを見つけることも不可欠です。アイデンティティは、失われているか疑問に思っているものですが、団結を必要とする専門職の発展と論理的な進歩に利益をもたらさないものであり、油を注いだ正確な機械のようなチームです。私たちは批判と自己批判のプロセスに入り、もっと耳を傾け、話し、公平な基準で要求し、隣の人に向かい、どうすれば彼らを助けることができるかを伝えなければなりません。私たちのような文化産業では相乗効果が不可欠です。これらすべては、自分自身を制限することなく、状況を強制したり、固定概念を拒否したりすることなく、さらには映画の潜在的な観客と正確かつ効果的にコミュニケーションを取り、国境で制作された各映画が遺産であり、その機能が私たち一人一人の最高のものを楽しませ、広め、促進することであることを理解してもらうことに成功しています。

最も重要なことは、映画製作を決してやめないことです。何度も失敗することもあれば、成功することもありますが、気の弱い人には向いていない職業を選んだ私たちの情熱は常に持ち続けます。私たちは自分たちのやっていることを信じているので、リスクを負います。私たちが自分たちの行動を信じることをやめなければ、私たちの創造的な意志を打ち砕くような嵐や嵐は存在しません。