Baselight ayuda a Woody Allen y Vittorio Storaro a cruzar el puente entre el analógico y el digital

Technicolor PostWorks empleó el sistema de acabado y corrección de color de FilmLight en Café Society, la primera película que Allen dirige íntegramente en digital y que rodó con cámaras Sony F55 y F65 CineAlta.

Woody Allen escogió los servicios de la neoyorquina Technicolor PostWorks 監督が完全にデジタルで作った最初の映画であるカフェソサエティの仕上げと色補正のために。撮影監督のヴィットリオ・ストラーロがカメラとの仕事を選んだソニーアレンの47作目の作品である「F55」と「F65 CineAlta」は、前回のカンヌ映画祭2016のオープニングを飾りました。

「Café Society (原題)」は、Gravier ProductionsとPerdido Productionsが製作し、レティ・アロンソン、スティーヴン・テネンバウム、エドワード・ウォルソンが製作を担当しています。

Ambientada en la década de 1930, la historia narra el ascenso de la ingenua joven Bobby Dorfman (interpretado por Jesse Eisenberg) desde su origen humilde en el Bronx antes de buscar la fama en Hollywood y de volver a Nueva York en busca del triunfo.

Storaro trabajó con el colorista Anthony Raffaele creando miradas que reflejaban los principales sitios, cada uno con un estilo visual distintivo, y el desarrollo del personaje principal en un mundo de sueños y artificio.

ヴィットリオ・ストラーロは、「ウディ・アレンから『カフェ・ソサエティ』の依頼があったとき、彼がこれまでデジタル撮影をしたことがなかったことを知っていたので、この機会を利用しなければならないと確信していました」と認めています。最終結果に非常に近いセットの画像を見たいと思いました。そして、デイリーではさらに近く、最終結果にほぼ90%近づく画像を見たいと思いました。アンソニー・ラファエレとベースライトフィルムライト彼はこれを可能にすることができました。」

Storaro は、ワークフロー全体を通じて 16 ビット 4K ワークフローを維持したいと考えていました。Baselightでの以前の経験(例:... マジッド・マジディ・ムハンマド:神の使者) y su capacidad de trabajar en múltiples formatos nuevos, Storaro también insistió en que Baselight era el sistema ideal tanto para los dailies y la intermediación digital. El proyecto se llevó a cabo con cámaras F55 y F65 de Sony etalonando el material bajo estándar ACES, con Baselight convirtiendo a XYZ para mantener la calidad permitir la salida de alto rango dinámico de todos el contenido a entregar.

Raffaele destaca que “una ventaja real de ACES es que se puede alcanzar cada color y densidad tanto como se desee. Vittorio siempre quiere un nivel de negro de gran nitidez. Sin embargo, con la proyección digital no obtiene el mismo nivel de calidad de negro como en fílmico. El soporte completo para ACES en Baselight nos permitió emular la película “.
Para lograra este resultado Raffaele trabajo estrechamente con el DIT en el set Simone d’Arcangelo, con un intenso intercambio de archivos y notas todos los días para asegurarse de que lo que se veía en el set de rodaje era precisamente lo que aparecía posteriormente en la suite de color.

Trabajando con Baselight

Anthony Raffaele hizo un amplio uso de la funcionalidad de capa de Baselight, incluyendo la emulación del proceso “three-strip” e intensidad de color original de Technicolor para crear ambientes marcados que identificaban cada lugar.

“El Bronx suponía una paleta más suave. Era pobre, con menos tonos, con un contraste silenciado. Los Ángeles era, en cambio, más vibrante, nuevo, de oro, con brillo luminoso, lo que refleja el hecho de que nuestro personaje principal se encontraba despegando en su sueño. La mirada de Nueva York era una fusión de los dos, recordaba algo a Los Ángeles, con un aspecto más fresco. Bobby Dorfman ha conseguido una paleta de colores más limpia, con más contrastes”, explica Raffaele.

Baselightが提供する他のツールの中でも、Technicolor PostWorksは肌の矯正にDFuseを使用し、主要な女性キャラクターがより輝いて天使のように見えるようにしました。Baselightのレイヤリングツールも採用され、日の出のシーンにライトを追加するなど、単純な視覚効果の仕事も完了させるのに役立ちました。

また、ラファエレ氏は、Baselightが色空間を簡単に変更できることを強調し、HDでHDRで最終的なグラデーションを作成し、それをACES規格の4K RAW画像にすぐに適用し、その配信を複数の色空間に展開することができることを強調しました。

Storaro tenía una visión clara de la película completa, incluyendo referencias a pintores y fotógrafos clásicos, y también tenía una fuerte comprensión de las tecnologías implicadas para conseguir lo que quería.

“Vittorio es un perfeccionista. Es muy técnico y un gran narrador. Él es también el director de fotografía más colaborador con el que nunca haya trabajado”, concluye Raffaele.