『ブレードランナー 2049』は、何世代にもわたって人々を魅了した宇宙へ私たちを戻します

この映画の撮影はすべてハンガリーで行われ、ブダペストのオリゴスタジオの6つのセットと屋外セット、エチェクのコルダスタジオの3つのセット、および国内の他の多くの場所で制作が行われました。

オスカーにノミネートされたドゥニ・ヴィルヌーヴ監督より（到着) 来週金曜日に世界中で公開 ブレードランナー 2049、 Alcon Entertainment が贈る、絶賛された映画の待望の続編。

前作で起こった出来事から 30 年後、新人ブレードランナーであるロサンゼルス市警察 (LAPD) のエージェント K は、社会に残されたものを混乱に陥れる可能性のある古代の秘密を暴きます。 K はその発見をきっかけに、30 年間行方不明だった元ロサンゼルス市警のブレードランナー、リック・デッカードを探す任務に就く。

『ブレードランナー 2049』の主演はオスカー候補のライアン・ゴズリング（スターシティ (ララランド))「K」役、ハリソン・フォード(スター・ウォーズ、唯一の目撃者）、リック・デッカードの役割を再演します。残りのキャストにはアナ・デ・アルマス（武器ゲーム）、シルビア・フックス（レネゲイズ)、ロビン・ライト (ワンダーウーマン）、マッケンジー・デイビス（マルテ（火星人）)、カーラ・ジュリ(ブリムストーン）、レニー・ジェームス（ウォーキング・デッド) そしてデイブ・バウティスタと (ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー）とオスカー受賞者のジャレッド・レト（ダラス・バイヤーズクラブ）。

La película ha sido producida por los nominados al Oscar Andrew A. Kosove & Broderick Johnson (ブラインド・サイド (可能性のある夢)) y Bud Yorkin & Cynthia Sikes Yorkin. El múltiple nominado al Oscar Ridley Scott (マルテ (火星人)、剣闘士）の最初の監督を務めた ブレードランナーはエグゼクティブディレクターとしてティム・ギャンブル、フランク・ジュストラ、イェール・バディク、ヴァル・ヒル、ビル・カラロと協力してきました。

ブレードランナー 2049 本作は、ヴィルヌーヴと撮影監督ロジャー・ディーキンスの3度目のコラボレーションとなる。 シカリオ y 囚人、この作品でディーキンスはオスカーにノミネートされた13回のうち2回を受賞しました。カメラの背後にあるクリエイティブ チームには、オスカー賞を受賞したプロダクション デザイナーのデニス ガスナーも含まれています (バグジー、スペクター、イントゥ・ザ・ウッズ）、オスカー候補のジョー・ウォーカー（12年間の奴隷生活、シカリオ）、衣装デザイナーのレネー・エイプリル（シカリオ、到着）。音楽を作曲したのはオスカー受賞者のハンス・ジマー（ダンケルク、ライオンキング) y ベンジャミン・ウォルフィッシュ (IT、アナベル: 創造）。

「人間を定義するものは何ですか？」それがドゥニ・ヴィルヌーヴ監督が自らに問いかける問いだ。そして彼の新作で明らかになる驚くべき答えとは、 ブレードランナー 2049、彼らは、私たちが誰であるか…そしてどこへ行くのかについて私たちが持っている考えに挑戦します。 35 年前、革新的で未来的なヒット作『ブレードランナー』がスクリーンに登場しました。伝説のリドリー・スコットが監督し、フィリップ・K・ディックの小説が原作。 アンドロイドは電気羊の夢を見るか?、この映画は観客をこれまで経験したことのないようなディストピアに導きました。

当時は誰も想像もできなかったでしょう ブレードランナー それは現代文化に共鳴し、完全に新しいジャンルとなるネオノワールサイバーパンクを開拓しました。今日、スコットの幻に満ちた傑作は、歴史上最も優れた最も重要な映画の 1 つと考えられていますが、その影響は映画だけでなく、テレビ、音楽、アート、ファッションの世界、さらには大学の授業にまで及んでいます。

30年以上の時を経た今、 ブレードランナー 2049 待望の続編とユニークな映画体験で、何世代ものファンを魅了してきたユニバースに私たちを戻します。

自分自身をオリジナル映画のファンの一人だと考えているビルヌーブは、「初めて『ブレードランナー』を観たとき、映画の中で最も力強いオープニングシーンのひとつだと思うシーンに衝撃を受けた。2019年にロサンゼルス上空を飛行し、石油工場の風景を見たときだった。リドリー・スコット監督は、未来がどのようになるかについて非常に強いイメージを作り出したので、それは魅惑的であると同時に怖くもあった」と回想している。

「ブレードランナーの美学は革新的でした」と彼は続けます。 「SFとフィルム・ノワールという、一見すると全く異なる2つのジャンルが融合した作品です。これまで見たことのないもので、私に深い影響を与えました。自分が監督になると思うずっと前から、映画製作者としての教育の一部でした。」

スコットは、たとえあらゆる困難があったとしても、彼の最初の長編映画がこれほど象徴的な作品になるとは予想していなかった、と認めています。 「プロジェクトの途中では、そんなことは考えません」と彼は付け加えました。「しかし、私たちが本当に特別なことをしたということは明らかでした。」

しかしその後、スコットの映画が増大する多くの社会的懸念を予言していたことが明らかになった。 『ブレードランナー』の舞台となったこの地球がまさにその瞬間を迎えようとしている今、都市の劣化、気候変動、遺伝子工学、人口過剰、社会的分断、経済階層などの問題に取り組むことは、これまで以上に重要であるように思えます。

ハリソン・フォードは最終的に、映画の主人公リック・デッカードを、彼のスクリーン上の演技の中で最も忘れられない人物の一人に仕上げた。 「確かに、多くの点で先見の明があった。テクノロジーが進化し、人々が映画のさまざまな側面が現実生活に反映されるようになったことで、『ブレードランナー』が語るテーマを受け入れる理由がますます増えたと思う。」

ライアン・ゴズリングはロサンゼルス市警の刑事「K」役を演じている。 ブレードランナー 2049は、「オリジナルの映画は忘れられない。人間であることが何を意味するのかという自分の考えに疑問を抱かせる。ヒーローと悪役を見分ける自分の能力に疑問を抱かせる。これは、どういうわけか地に足が着いており、実現可能であるように思える恐ろしい未来のビジョンであるが、それがロマンティックで夢のような方法で私たちに提示され、記憶に残る。時間が経てば、それがいかに特別なものであるかを示している。」とコメントしている。

プロデューサーのアンドリュー・A・コソベも同意する。 「『ブレードランナー』は多くの点で時代を先取りしていました。リドリー・スコットが見事に考案した、示唆に富む物語と独特のビジュアルデザインにより、この映画は私たちの文化に浸透し、テクノロジーと未来に対する私たちの認識を変えました。だからこそ、この映画がこれほど尊敬されているのだと思います。」

当然のことながら、この称賛のせいで、コソベ氏とアルコンの同僚であるプロデューサーのブロデリック・ジョンソン氏は、『ブレードランナー』の続編に取り組むことに気楽になった。 「このような野心的な旅に着手するかどうか、慎重に考えなければならないことは明らかでしたが、私たちは二人ともオリジナルが大好きなので、続行することにしました」とジョンソンは告白する。

『ブレードランナー』の新しいエピソードを録画するというアイデアは、オリジナルの制作チームの一員だったプロデューサーのバド・ヨーキンと、彼の妻でプロデューサーのシンシア・サイクス・ヨーキンによって提案されました。 「物語を続けることはバドの長年の夢だったので、私は彼をサポートできてうれしかったです。残念ながら彼は完成した映画を見る前に亡くなってしまいましたが、それが実現すると知ったことは彼にとって素晴らしい贈り物でした。アンドリューとブロデリックはバドを非常に尊敬しており、最初から制作のあらゆる面で私たちに関わってくれました。彼らはプロジェクトに全力を尽くしてくれました。この夢を叶えるにはこれ以上のパートナーはありませんでした」とサイクスは語る。

コソベ氏は、最初のステップは原点に戻ることであったと説明する。 「ブロデリックと私にとって最も重要なことは、ロンドンに行ってリドリー・スコットに会うことだった。」 「リドリーは新しい映画を作るというアイデアに興奮していました」とジョンソンは付け加えた。 「彼は、オリジナルの本質を尊重しながら、それをどのように発展させることができるかを考えて、何年も醸造してきたアイデアがあると言いました。」

スコットは製作総指揮者としてプロジェクトに参加した。 「『ブレードランナー』は常に独立した長編映画として構想されていましたが、2 時間で伝えられる以上に伝えたいことがたくさんあることは明らかでした。」

グリーンに『ブレードランナー』の世界で仕事をする機会が来たとき、「即座にイエスと答えました」と、オリジナル映画の熱心なファンは告白する。 「ハンプトンとリドリーは、新しいブレードランナーがどのようなものになるかのDNAを作り上げていました。そして、私は物語を形作る素晴らしい機会に恵まれました。最初の映画には多くの魅力的なテーマが取り上げられていますが、そのうちの1つは命の量についてのものでした。 ブレードランナー 2049 私たちは生活の質を探求したかったのです。どちらの映画にも人間とレプリカントが登場し、見た目は非常に似ていますが、誕生したものと創造されたものがあるため、異なるものとみなされます。そして、それらの先天的な違いは、生まれた人は魂を持っていると考えられているということです。しかし、魂の本質とは何でしょうか？そしてそれは人間だけのものなのでしょうか？」

ドゥニ・ヴィルヌーヴは、完成した脚本を提示されたときのことを回想している。「とても興奮した。アルコンが私に寄せてくれた信頼の大きさ、そして映画を私の手に委ねてくれたことは…私のキャリアの中で最大の褒め言葉の一つだった。」大ヒットドラマ『プリズナーズ』でビルヌーブと仕事をした後、プロデューサーたちは彼の才能に注目していました。 「デニスは、自分が達成したいことを完全にコントロールできる素晴らしい映画製作者です」とジョンソンは言います。 「私たちは、彼がこの映画にぴったりであると確信していました。演技を演出する彼の能力だけでなく、彼が作り出す方法を知っている緊張感や雰囲気のおかげで、どちらもこの映画で非常に重要です。これは製作時に不可欠でした」 ブレードランナー 2049 なぜなら、この映画の真の魅力は緊張感、物語、そして登場人物の重要性にあるからです。 「デニスは、そのすべてを捉えるのが最も得意な人物の一人です。」

ビルヌーブは彼らを助けることに同意する前に警告を与えたことを認めた。 「リドリー・スコットの承認が必要だった。それが私の唯一の条件だった。」スコットは承認を与える以上のことをしたので、彼はそれについて心配する必要はありませんでした。 「彼は私が聞きたいことを正確に教えてくれました」と監督は言う。 「彼は私に完全な自由を与えてくれましたが、私が彼を必要とするときはいつでも彼に電話することができました。彼は完全に対応してくれました。そして実際、私が彼を必要とするときはいつでも彼はそこにいました。私は永遠に感謝します。」

映画の全体的なイメージを構想する際、ヴィルヌーヴは原作の精神に忠実であることを望んでいました。 「私の目標は、最初の映画のフィルム・ノワールの美学を尊重しながら、新しい映画に独自のアイデンティティを与えることでした。」

この点で、映画製作者たちは次のことを強調していますが、 ブレードランナー 2049 オリジナルの続編であり、独立した映画としても可能です。 「1作目を観ていなくても、ストーリーを理解するのは難しくありません」とヨーキンは説明する。 「その表現と書き方によって、プロットはあなたを引き込み、必ずしも以前に何が起こったのかを知らなくても完全に楽しませてくれます。」

映画製作者たちは、30 年後の地球の状況についても考える必要がありました。 「ブレードランナー この作品は 2019 年に設定されており、多くの点で予言的でしたが、私たちの 2019 年が大きく変わることはすでにわかっています。そこで私たちは独自の 2049 年を作成し、この映画を最も可能性の高い未来へと推し進めることにしました。の世界 ブレードランナー 2049 「これはブレードランナーの延長であって、現実の延長ではありません。」

それを明確にした後、「多くのデザイン上の決定がなされました。『ブレードランナー』では、自然がどのように崩壊していくのかを見ました。ですから、30年後の地球の気候条件はさらに厳しくなり、それが建築から乗り物、衣服に至るまであらゆるものに反映されています。」

これを達成するために、ヴィルヌーヴは撮影監督のロジャー・ディーキンス、プロダクション・デザイナーのデニス・ガスナー、衣装デザイナーのレネー・エイプリルと協力した。 「私たちは皆、同じアイデアに取り組み、以前のものを尊重しているので、非常に強い芸術的な絆を共有しています」とヴィルヌーヴは言います。

「キャスト全員もこのプロジェクトにとても興奮していました」と彼は付け加えた、「そしてこの映画は彼らに多くの恩恵を受けていると思いますが、特にライアン・ゴズリングとハリソン・フォードに感謝しています。彼らは非常に良いアイデアを提供してくれて、二人とも撮影現場での私のミューズでした。」

ゴズリング氏もフォード氏も同様に監督を称賛している。 「デニスは物静かで、思慮深く、時間をかけて自分で結論を下す信じられないほど知的な男です。私は彼が素晴らしい知的な友人であると感じました」とフォードは認める。 「デニスとの最初の会話で、私はすぐに安全だと感じました」とゴズリングは言います。 「彼の本能のすべては、映画を地に足して…本物だと感じさせることでした。彼は原作に大きな敬意を払っていましたが、それに怯えることはないようでした。彼は自分の賞賛を利用して、それをインスピレーションに変えました。結果として、彼は私たち全員に同じようにするよう促したのだと思います。」

ハンガリーでの撮影

この映画の撮影はすべてハンガリーで行われ、ブダペストのオリゴスタジオの6つのセットと屋外セット、エチェクのコルダスタジオの3つのセット、および国内の他の多くの場所で制作が行われました。

制作チームは特殊効果や配色の使用を可能な限り避け、実際のセットのカメラでアクションを捉えるよう努めました。 「私は本物のセットや本物の物体を使って仕事をするのが大好きです。ただ想像するのではなく、俳優と私が生きられる具体的な世界を構築することが私にとって非常に重要でした」とヴィルヌーヴは説明します。

俳優にとって、現実の環境に身を置くことは望ましい結果をもたらしました。 「あのようなセットがあったのは信じられないほどでした。外の世界はすでに十分に表現されていたので、俳優としてはキャラクターの内面の世界に集中することができました」とゴズリングは言う。

「まるで素晴らしい世界が自分の周りにあるようなものですが、人間のスケールは常に維持されています」とビルヌーブは付け加えます。 「『ブレードランナー 2049』は、非常に幅広い視点で語られる、非常に親密な物語です。」

『ブレードランナー 2049』の主要撮影を開始する前に、ヴィルヌーヴは信頼する撮影監督のロジャー・ディーキンスと数週間を費やして絵コンテを描き、映画にビジュアルを与えました。 「ロジャーは最初からこの映画の映画言語に不可欠な部分でした」と監督は語る。

アンドリュー・コソベ氏はさらに、「史上最も偉大な撮影監督の一人であるロジャーは、この映画の準備のために1年間休暇を取った。彼は、これまでに行った中で最も複雑な照明デザインとパターンがいくつか含まれていたと語った」と付け加えた。 「逃すにはあまりにもエキサイティングな機会でした」とディーキンスは言います。 「デニスと私はオリジナルに制約されず、インスピレーションを受けて、終末的な未来についての最初で最も様式化されたビジョンの 1 つを私たちに提供してくれました。」

「最大の課題の 1 つは、2 つの映画を視覚的に統合し、過去からインスピレーションを得て未来に向かって歩いているような印象を与えることでした」とビルヌーブは付け加えます。
おそらく、最初の『ブレードランナー』の最大の視覚的痕跡は、その暗く、湿気が多く、重苦しい雰囲気であり、それらの状況は 30 年間改善されていません。

「私はモントリオール出身です。ですから、この映画の気候は、非常に寒くなることがあるカナダの悪天候の影響を強く受けています。そのため、雨が降り続く代わりに、雪や泥も発生します。」と監督は説明します。 「スタイルは重要です」とリドリー・スコットは強調します。「そしてデニスは、私たちが最初の映画でやったことと比べて、それをうまくやってくれました。」超富裕層以外の国民の大多数は、永遠の灰色の空を横切るビルがひしめく都市でかろうじて生きている。プロダクション デザイナーのデニス ガスナー氏は、「私が最初にデニスに尋ねたのは、デザインを一言で定義するとしたら、それは何になるでしょうか? ということでした。するとデニスは、『残忍です。私は建築を残忍なものにしたいんです』と言いました。」と回想しています。そこで私たちは、私が「パターン・ランゲージ」と呼ぶものを開発するための画像検索に取り組みました。」

「それについてのことは、 ブレードランナー 2049 「テクノロジーから建築に至るまで、すべてが生存を中心に設計されているということです」とヴィルヌーヴ氏は付け加えた。 「建物は天候に耐えるように設計されているため、その多くは地下シェルターのように見えます。」

衣装のモットーも「残忍」で、レネー・エイプリルがデザインした。 「厳しい環境です。雨が降ったり、雪が降ったりすることもあります。それが私たちの出発点でした。素材については、これまで扱ったことのなかった合成皮革やプラスチックをたくさん使いました。革やウール、その他のオーガニック素材はもう存在しないので使用できませんでした。そのため、すべて合成と人工のものでした。また、寒さのために大きいサイズを着ていました」とエイプリルは説明します。

「素晴らしいキャストと仕事ができて、彼らも衣装をとても気に入ってくれてとても幸運でした」とデザイナーは続けます。 「例えば、ライアン・ゴズリングは、自分が何を着てもいいのか、何が好きで何が嫌いなのかをよく知っています。そして、Kは映画を通して同じコートを着ているので、彼はすでにそれを気に入っている可能性があると言わざるを得ません。」 「みんながあのコートを欲しがっていました」とサイクス・ヨーキンは言います。 「女性たちもコートに夢中でした。レネーは素晴らしいので、最終的にはキャラクターと彼女が住んでいた場所にぴったりの衣装を作り上げたのです」。

April 氏によると、Luv と Joi の衣装には 2 つの異なるアプローチが必要でした。 「マブラヴの場合、服のシルエットは柔らかくて純粋です。フリルやプリーツ、実際の色はなく、すべてがベージュ、白、グレーです。一方、ジョイはより多様なワードローブ、彩度の高い色、そしてよりフェミニンであまり構築的ではない服を着ているように見えます。」
エイプリルは、ニアンダー・ウォレスの衣装をデザインするにあたり、「デニス・ガスナーが描いたウォレスのオフィスの素晴らしいセットからインスピレーションを得た。それは巨大で、非常に力強いラインと禅のタッチがあった。だから、似たようなシンプルなラインを選んだ。普段は外出せず、証明するものが何もない人のための、ほとんど制服かパジャマのようなものだった」と説明する。

リック・デッカードの服は、何十年も音信不通だった人の服にぴったりで、「だから彼が着ているものは、もっと古くてよれよれの服のように見えるのです」。
最初のブレードランナーの最も記憶に残る画像の一つは、動く広告を備えた巨大な電飾看板です。ブロデリック・ジョンソン氏は続編について、「30年後なので、次のレベルに引き上げました。ある程度の知能を備えた3Dホログラムがあります。つまり、たとえば通りを歩いていると、広告があなたと対話するかもしれません。それは恐ろしいことです」と笑いながら認めた。

「私たちの推論は、2049 年のロサンゼルスの空気は非常に濃密であるため、大気中に 3D で物体を投影できるということです」とヴィルヌーヴ氏は説明します。 「つまり、広告はもはや単なる看板ではなく、人々の中に存在するのです。そしてそれは、繰り返しになりますが、私たち自身の現実の延長にあるものです。そこが私たちが目指すところです。」

「映画の企画をしていたとき、私たちは科学者、医師、建築家、デザイナー、コンピューター科学者…専門家たちと会い、未来はどうなるのかを語ってもらいました。それが映画のデザインに大きな影響を与えました。」とヴィルヌーヴは続けた。

写真

主な撮影内容は、 ブレードランナー 2049 制作はハンガリーで行われ、ブダペストのオリゴスタジオの6つのセットと屋外セット、エチェクのコルダスタジオの3つのセット、および国内の他の多くの場所で制作が行われました。

「そこの施設は一流です」とエグゼクティブプロデューサー兼プロダクションマネージャーのビル・カラロは言います。「他の場所と同じように素晴らしいですが、私たちがハンガリー、特にブダペストに惹かれたのは、この都市の美的多様性でした。東ヨーロッパの建築とソ連時代のブルータリズムの建築が混ざり合ったものです。」 「ブダペストには、この映画に影響を与えた独特の美学があります」とヴィルヌーヴは説明します。 「私たちが見つけた建築物のいくつかが映画の精神に完全に適合したため、街の路上でいくつかのシーンを撮影することができました。」

オリゴ スタジオとコルダ スタジオでは、デニス ガスナーのチームが映画の世界をほぼゼロから構築し、本物のセットで作業したいというヴィルヌーヴの願望を満たしました。 「新しいアイデアを生み出すきっかけとなる本物の環境が必要です」と監督は言います。 「プロセスの初めに、配色をほとんど使わずにできるだけ多くのものを構築するという決定が下され、誰もがそのアイデアに興奮していました。もちろん、特定のセットを拡張するためにいくつかの特殊効果が必要でしたが、クローズアップで見えるものはすべて本物です。」

「本物のセットは大きな助けになります」とハリソン・フォードは言います。 「環境が足音などに影響を与えると、人々はより現実的に行動します。俳優として、それは非常に役立つと思います。」

「ブレードランナー 2049 は、最初の映画のファンにはスピナーとして知られている乗り物で、Kがサッパー・モートンの農場に飛ぶところから始まります。 「私たちが最初に設計したのは K スピナーでした」とガスナー氏は明かします。 「意図したのは、オリジナルへのオマージュでありながら、デニスが望んでいたブルータリズムのスタイルとのコンテキストでした。」
K's スピナーは、ブレードランナーでデッカードが持っていたものよりも少し四角くて、角度が鋭くなっていますが、これも古いモデルです。アートディレクションスーパーバイザーのポール・インギス氏は、「車両のインテリアを10年か15年前に見せようとしました」と語る。 「あの空間は長年人が住んでいて、年季が入っています。すべてが使い古されていて、汚れ、跡、傷が見られます...それ自体がセットです。」

K 用に 2 台のスピナーが作られ、そのうちの 1 台は実際に運転でき、垂直に開くドアが付いていました。パワーステアリングと電気モーターが装備されており、時速 80 km に達することができましたが、撮影には推奨されていませんでした。もう 1 つは、ケーブルにぶら下がって飛行するか、ゴスリングを中に入れてクレーンの上に設置するように設計されていました。俳優の後ろにカメラが取り付けられ、ワイパーが降り続く雨を払いのける彼の視点を捉えた。

K's Spinnerには、最初の映画には存在しなかった新しい機能があります。それは、視覚効果スーパーバイザーのジョン・ネルソンが「パイロットフィッシュ」と呼んでいる知的なドローンのような物体です。スピナーの後ろに住んでいて、停止すると上空を飛んでドローンのようにホバリングします。これはK'sのデジタル手下のようなもので、車を見守るように頼むことができますが、そのエリアを写真に撮って情報を送り返すこともできます。この映画には、K's Spinner 以外にも、複数座席の Spinner リムジンや、デッカードが所有するもう 1 台の車両 (最初の映画で彼が運転したものの更新版) など、他の乗り物が登場します。

サッパー・モートンの農場は、オリゴ スタジオの屋外セットに建てられました。そこでは、Kとサッパーの対決の振り付けをスタントコーディネーターのジョエル・クレイマーが担当した。彼は「ライアンは自分のやることすべてに努力を注いだ。彼は自由時間を犠牲にして私たちと一緒にトレーニングに来て、とても早く動きを覚えた」と回想している。

クラマーは映画の後半でKとマブラヴの戦いに別の方法でアプローチした。 「マヴは女性ですが、彼女はKと同じか、それ以上の戦闘スキルを持っています。格闘技の専門家であるクロエ・ブルースを見つけました。彼女は、これまで見たことのないことを自分の体で行うことができます…人間とは思えない動きです。デニス、アンドレス、ブロデリックに彼女のデモンストレーションビデオを見せましたが、彼らは驚いていました。私たちはクロエを連れて行き、彼女は彼女の動きのいくつかを教えるためにシルビア・フックスと一緒にトレーニングしていました。シルビアはそれらすべてを行うことはできませんでした、明らかにどれもできませんでした。」できるかもしれないが、彼女はそれに多大な努力を費やした。特に彼女はこれまで一度も戦ったことがなかったので、シルビアの上手さに感銘を受けました。」

「アクションシーンは私にとって大きな挑戦でした」とフックスは認めます。 「6か月間トレーニングしていましたが、自分の体を使ってどんどんいろんなことができるようになるのを見るのが大好きでした。自分がますます強い人間に変わっていくような気がして、そのおかげで役に入り込むことができました。女優として、こうした動きに取り組み、テクニックを学ぶ機会を得られたことは信じられないほどでした。」

ウォレス コーポレーションのオフィスとアーカイブ用の大規模なセットは、2 つのスタジオで作成されました。ウォレスの個人オフィスの無菌的でミニマルなデザインは、セットの複雑さを信じさせません。中心は水のプールに囲まれ、自動化された石の道によってのみアクセスできます。ロジャー・ディーキンスは、水を使って光を壁や天井に跳ね返し、反射させ、驚くべき効果を生み出しました。

「照明は、他の特定の建築スタイルよりもセットの一部でした」とイングリスは言います。 「ロジャーは最初から、光が太陽光のような自然なものであってほしいとはっきりと明言していました。太陽がいつも霧で隠れている屋外では、光は実際には存在しません。よく見ると、これらのセットには窓が1つもありませんが、ウォレスの世界では光線が空間を行き交うのを見ると、人工の太陽があるように感じられます。」ジャレッド・レトは、自分のキャラクターの環境にいることがどのように感じられたかをコメントしました。「セットのエネルギーを感じることができました。盲目のキャラクターである私は、ユニークな方法でそれを経験することができました。目を閉じれば、自分がいる空間について言えることはすべて信じられないほど素晴らしいです。そして、大きな贈り物の1つは、壁に反響する声でした。音のおかげで、役を演じる上で非常に安心感を得ることができました。」

ウォレス・タワーとそれが位置する環境との間には、壁の外で暮らす恵まれない人々との間には明らかな対照がある。 Bibi's Bar は家族が集まるスペースであり、大勢の人間やレプリカントが食べ物や飲み物から商品やセックスに至るまであらゆるものを買うことができる賑やかな公開市場です。コルダの環境の中に建てられ、明るいディスプレイとキオスクを備えた自動販売機が並んでいます。頭上を電車が通過し、300人以上のエキストラの間をトゥクトゥクが走行した。

「ビビは、私たちに初めて本物の色の濃度を与えてくれました」とガスナー氏は言います。 「常冬の状況を考えると、ほとんどすべてのものが彩度の低い灰色の性質を持っていますが、ビビズでは、ロジャーが光を使ってやったのと同じように、人々に色を着せることができました。」 2049 年のロサンゼルスのその他の注目すべきセットには、K の小さなアパート、彼が雨の中でジョイと踊るビルの屋上、ジョシ警部補のオフィスがある警察署などがあります。

最初の映画とは異なり、 ブレードランナー 2049 物語をロサンゼルスの枠外に持ち出すもので、ビルヌーブにとっては歓迎すべき変化だ。 「それが私に、街の外の世界がどうなるかを考える機会を与えてくれました」と監督は説明します。 「これにより、映画に異なるビジョンがもたらされました。たとえば、遠ざかるにつれて、霧や大気の密度が低くなり、より多くの光が得られます。私は素晴らしい明るい太陽のことを言っているわけではありません。まだかなり薄暗いですが、ロサンゼルスよりは少し明るいです。」

K の調査により、彼は南のサンディエゴ地域に連れて行かれ、そこで彼のスピナーは見渡す限り広がる広大な埋め立て地に不時着した。ゴミ台地は、ニックネームで呼ばれたように、作品全体の中で最大のセットであり、オリゴの屋外セット上に構築されました。この巨大なセットは後にミニチュアや特殊効果を使用して拡張され、地平線の彼方まで拡張できるようになりました。

ガスナーは、大型船が解体される巨大な造船所に基づいてゴミプラトーの設計を行いました。大量の瓦礫の中には、さまざまな大きさの錆びた金属の破片が含まれており、その中にはまだ大型船の部品として認識できるものもあった。安全上の理由から、俳優の近くで見つかった金属片はすべて塗装されたゴムでできていました。

がれきの山から突き出ているのは、コットン氏の事業の本拠地となった巨大な衛星放送受信アンテナであり、また、そこで暮らし、働かなければならない不幸な人々の過酷な住居でもある。内部は、ブダペスト近郊のソ連の原子力発電所であるオリゴのセットと、ハンガリーのキスタルツァにある元電子倉庫の別々の場所で組み立てられました。

リック・デッカードの足跡を追って、K はカリフォルニアからラスベガスの街に連れて行きます。そこは私たちが知っている明るくネオンが輝く街とはまったく似ていません。その色と光はすべて、単色の赤みがかったオレンジ色のもやに減少しました。これは、50 年前の壊滅的な爆発により、活気に満ちた都市が廃墟と砂漠に残されました...1 人を除いて。

終末後のラスベガスを想像するために、ビルヌーブとガスナーは、2019年の『シティ・オブ・エンジェル』でリドリー・スコットを指導したこともある有名な未来学者でコンセプチュアル・アーティストのシド・ミードに相談した。 「私たちは 2049 年のラスベガスがどうなっているか想像しようとしていました」と彼は説明します。 「そして、そのために、私たちに答えを与えることができるのは一人だけでした。私たちは教師のシド・ミードに相談し、問題を説明しました。そして彼は最終的にラスベガスの素晴らしい景色を私たちに返してくれました。」
「ラスベガスとその周辺で起こった出来事により、ラスベガスは誰も行きたがらない荒涼とした場所になりました。その結果、そこはデッカードにとって隠れるのに最適な場所となりました。」とガスナー氏は付け加えた。

この制作により、ハンガリー最大のテレビ局だったブダペストのダウンタウンにある空きビルが、赤い砂埃の層に覆われていたかつての壮麗なラスベガスのホテルのロビーに生まれ変わった。ホテル、カジノ、ペントハウス、展示ホールの残りのセットは、Origo Studios で構築されました。

展示ホールでは、エルヴィス プレスリーやフランク シナトラなど、ラスベガスの黄金時代の面影をホログラムの形で見ることができます。メインステージでは、レネー・エイプリルが羽根やスパンコールで着飾ったスターたちが踊っている。ディーキンスにとって、パフォーマンスには非常に複雑な照明デザインが必要でした。 「ショーは突然始まりますが、ゆっくりと崩壊し始め、ある種の機能不全が起こり、混沌とした光のショーになってきました。私は数週間かけてさまざまな照明パターンを計画し、ブダペストの地元企業と協力してすべてのコンピュータープレビューを作成しました。そこから必要な光のパターンが得られるまで作業しました。」

間違いなく、最も過酷な撮影日の一部は、映画の中心となるアクション シーケンスの制作のために特別に建てられた巨大な水槽の中で行われました。 ブレードランナー 2049。特殊効果監督者のゲルト・ネフザー氏と彼のチームは、深さ 1 ～ 5 メートルの 100 万ガロン (約 3785 立方メートル) のタンクの建設を監督しました。

この水槽の唯一の問題は、水が穏やかで、波が打ち寄せるシーンが必要だったことです。 「さまざまな波動マシンを検討していましたが、必要なサイズの波が得られなかったので、何か別のものを発明する必要がありました。」とネフザーは説明します。ネフザーのチームは商用サイズのプロパンタンクをいくつか入手し、密閉してクレーンに固定した。それから彼らは、水槽を水中に出入りさせて、同期した動きの実験を始めました。動きを繰り返すうちに、どんどん大きな波が生まれていきました。

特殊効果チームは、スピナーを輸送し、波の衝撃で動かせるシステムも作成する必要がありました。 「デニスにとって、リムジンが岩のように水中で静止しないことが非常に重要でした。波が当たったときに、リムジンが安定してはいけません。その足場を構築するのは非常に複雑でした」とネフザーは認めます。

タンク内で何時間も作業する俳優を保護するために、水を快適な温度 27 ℃に保つためにディーゼル ヒーターが設置されました。寒い夜にはタンクから霧が発生し、雰囲気にさらに個性を加えました。

スケールとスケール

ハンガリーから遠く離れた、上空から見た街並みやその他の景色は、ニュージーランドのウェタ ワークショップのチームによってミニチュアで作成されました。もっとも、ヴィルヌーヴは「ミニチュア」という表現はあまり適切ではないと指摘しているが。 「それらのミニチュアの中には巨大なものもありました！」監督が明らかにする。

Weta の撮影監督アレックス・ファンケ氏は、「歴史上、地球上で最も高い建物の 1 つであるウォレス タワーを 1/600 の縮尺で建設しましたが、それでも高さは約 4 メートルでした。いずれの場合も、考慮すべき多くの事柄があったため、各要素をどの縮尺で構築するかを決定しました。オブジェクトにどのくらい近づくのか? 表面のテクスチャはどのような種類があるのか? 要素は実際にはどのくらいの大きさになるのか? そして実際にはどのくらい複雑なのか? などです。たとえば、信じられないほどのゴミの台地は 1/48 スケールで作られているため、1/24 スケールでもうまく処理できましたが、その場合は文字通りスタジオには入れられませんでした。

映画が完成すると、ヴィルヌーヴは編集者のジョー・ウォーカーと協力してビデオ編集にもっと注意を払い始めました。彼はまた、作曲家のハンス ジマーやベンジャミン ウォルフィッシュと協力して、最後のクリエイティブ要素であるサウンドトラックを作成しました。

「私たちは皆ブレードランナーを愛しているので、私たちの間には信じられないほどの友情とつながりがありました。そこから、私たちは音楽的に言えば30年後の自分たちがどのような位置にいるのかを見つけるという大きな課題に直面しました」とウォルフィッシュは思い出します。

「ヴァンゲリスは、従うのが難しい前例を打ち立てました」とジマーは付け加え、第1作の刺激的なサウンドトラックを作成し、シンセサイザーの革新的な使用法が伝説となった作曲家について言及した。 「私はデニスが成し遂げたことを行い、彼のDNAを受け入れながら、全く新しい芸術的ビジョンを加えました。」

この点に関して、作曲家たちが最初に決めたことの 1 つは、伝統的なオーケストラを打破し、シンセサイザーをベースにしたサウンドトラックを採用することでした。 「私たちは、音楽が『ブレードランナー』の音の世界と一貫していることを保証するために芸術的な選択をしました。フルオーケストラを選んでいたら、まったく異なる映画になっていたでしょう」とジマーは続ける。

「最初からの目標は、映画の本質を見つけることでした。見分けがつかない高度に発達したレプリカントと比較して、人間とは何なのかという考えに対するKの葛藤を音楽的に類似のものを見つけることです。それはどんな感じですか？それは発見のプロセスでした。そして、私たちは可能な限り単純なテーマ、つまり対称性のある4音のメロディーに行き着きました。それに到達した瞬間、まるで世界への扉が開いたかのようでした」とウォルフィッシュは言う。サウンドトラックの残りの部分。」
ジマーとウォルフィッシュの音楽とは別に、映画ファンはブレードランナーのサウンドトラックからヴァンゲリスの「雨の涙」のエコーを区別するでしょう。おなじみのノートが 2 つの映画の間に音の橋を架けます。

"私にとって、 ブレードランナー 2049 これはブレードランナーへのラブレターです」とビルヌーブは告白する。この世界を知らない人でも、これは SF 映画でありながら、何よりも人間性についての魅力的なドラマであることがわかるでしょう。」

「この物語はテクノロジーに焦点を当てているわけではありません。しかし、人間の状態に焦点を当てているのは間違いなく、それがこの映画をとても力強いものにしているのだと思います。人々が映画から何を得るのか言いたくないのですが、一つ言えるのは、楽しんでもらいたいということです。Kの旅に感動してほしいと願っています。」と監督は締めくくった。

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