《银翼杀手 2049》让我们回到令几代人着迷的宇宙

影片的拍摄完全在匈牙利进行，制作在布达佩斯 Origo Studios 的六个场景和室外场景、艾杰克的 Korda Studios 以及全国各地的许多其他地点进行了三个场景。

来自奥斯卡提名导演丹尼斯·维伦纽瓦（到货）下周五在全球开放 银翼杀手 2049， 来自 Alcon Entertainment 的备受期待的这部广受好评的电影的续集。

第一部电影中发生的事件发生 30 年后，洛杉矶警察局 (LAPD) 的新银翼杀手 K 特工发现了一个古老的秘密，这个秘密有可能让社会陷入混乱。 K 的发现引导他执行寻找失踪三十年的前洛杉矶警察银翼杀手里克·戴卡德的任务。

《银翼杀手 2049》由奥斯卡提名人瑞恩·高斯林主演（星城（爱乐之城））作为“K”，哈里森·福特（星球大战，唯一的见证者），重新扮演瑞克·戴卡德（Rick Deckard）的角色。其余演员包括安娜·德·阿玛斯 (Ana de Armas)武器游戏）、西尔维娅·霍克斯（叛徒), 罗宾·赖特 (神奇女侠）、麦肯齐·戴维斯（火星人（Marte））、卡拉·朱里（硫磺）、连尼·詹姆斯（行尸走肉）以及戴夫·巴蒂斯塔（银河护卫队）和奥斯卡奖得主杰瑞德·莱托（达拉斯买家具乐部）。

La película ha sido producida por los nominados al Oscar Andrew A. Kosove & Broderick Johnson (弱点（一个可能的梦）) y Bud Yorkin & Cynthia Sikes Yorkin. El múltiple nominado al Oscar Ridley Scott (Marte（火星人），角斗士），第一部导演是谁 银翼杀手，曾担任执行董事，与蒂姆·甘布尔、弗兰克·朱斯特拉、耶鲁·巴迪克、瓦尔·希尔和比尔·卡拉罗合作。

银翼杀手 2049 这是继维伦纽夫和电影摄影师罗杰·迪金斯之后的第三次合作 边境杀手 y 囚犯迪金斯因此获得了 13 项奥斯卡提名中的两项。摄影机背后的创意团队还包括奥斯卡获奖制作设计师丹尼斯·加斯纳（Dennis Gassner）（《巴格西》、《幽灵》、《走进树林》）、奥斯卡提名人乔·沃克（《边境杀手》《12 年奴隶制》）和服装设计师 Renée April（边境杀手，降临）。音乐由奥斯卡奖得主汉斯·季默 (Hans Zimmer) 创作（敦刻尔克、狮子王) y 本杰明·沃尔菲什 (IT，安娜贝尔：创造）。

“什么定义了人类？”这是导演丹尼斯·维伦纽瓦问自己的问题。他的新电影中出现了令人惊讶的答案， 银翼杀手 2049，它们挑战了我们关于我们是谁……以及我们要去哪里的想法。 35 年前，开创性的未来主义热门影片《银翼杀手》登上了大银幕。由传奇人物雷德利·斯科特执导，改编自菲利普·K·迪克的小说 仿生人会梦见电子羊吗？，这部电影将观众带入了他们从未经历过的反乌托邦。

那时，谁都无法想象，如何 银翼杀手 将在现代文化中引起共鸣，开创一种全新的流派：新黑色赛博朋克。如今，斯科特这部富有远见的杰作被认为是历史上最好、最重要的电影之一，尽管它的影响力不仅存在于电影界，而且还存在于电视、音乐、艺术、时尚甚至大学课程领域。

如今，三十多年过去了， 银翼杀手 2049 让我们回到那个让几代影迷着迷的宇宙，带来期待已久的续集和独特的电影体验。

维伦纽夫自认为是原版电影的忠实粉丝之一，他记得“第一次观看《银翼杀手》时，我被电影中最震撼人心的开场场景之一所震撼：飞越2019年的洛杉矶，看到石油工厂的风景。雷德利·斯科特塑造了一个如此强烈的未来形象，既诱人又可怕。”

“《银翼杀手》的美学是革命性的，”他继续说道。 “它融合了两种乍一看截然不同的类型：科幻小说和黑色电影。这是以前从未见过的东西，它对我影响深远。早在我知道自己会成为一名导演之前，它就已经是我作为电影制片人接受的教育的一部分。”

斯科特承认，尽管遇到了种种困难，他也从未预料到他的第一部故事片会成为如此标志性的作品。 “当你处于项目中期时，你不会考虑这类事情，”他补充道，“但我很清楚，我们做了一些非常特别的事情。”

然而，后来很明显，斯科特的电影预测了一些不断增长的社会问题。随着地球即将迎来《银翼杀手》的设定时刻，解决城市恶化、气候变化、基因工程、人口过剩、社会分裂、经济阶层等问题似乎比以往任何时候都更加重要。

哈里森·福特最终将影片的主角里克·德卡德塑造成了他银幕上最难以磨灭的表演之一。 “这在很多方面肯定是有先见之明的。我认为随着技术的发展和人们开始看到电影中反映在现实生活中的各个方面，越来越多的理由接受《银翼杀手》所谈论的主题。”

瑞恩·高斯林 (Ryan Gosling) 在影片中饰演洛杉矶警察局侦探“K” 银翼杀手 2049评论道：“原版电影令人难忘。它让你质疑自己作为人类意味着什么。它让你质疑自己辨别英雄和恶棍的能力。这是一个对未来的可怕愿景，不知何故似乎有根据和可能，但它以一种浪漫、梦幻的方式呈现在我们面前，牢牢地留在你的记忆中。时间已经证明了它是多么特别。”

制片人安德鲁·A·科索夫对此表示同意。 “《银翼杀手》在很多方面都领先于时代。雷德利·斯科特出色构思的发人深省的叙事和独特的视觉设计使这部电影渗透到我们的文化中，改变了我们对技术和未来的看法。我认为这就是它如此受人尊敬的原因。”

可以理解的是，这种钦佩让科索夫和他在爱尔康的同事、制片人布罗德里克·约翰逊在制作《银翼杀手》续集时表现得很轻松。 “很明显，我们必须仔细考虑是否要进行如此雄心勃勃的旅程，但我们都喜欢原作，所以我们决定继续，”约翰逊承认。

录制新一集《银翼杀手》的想法是由原制作团队成员巴德·约金 (Bud Yorkin) 和他的妻子、制片人辛西娅·赛克斯·约金 (Cynthia Sikes Yorkin) 提出的。 “续写这个故事是巴德多年来的梦想，我很高兴能够支持他。不幸的是，他在看到完成的电影之前就去世了，但这对他来说是一份很棒的礼物，知道这将会发生。安德鲁和布罗德里克非常尊重巴德，从一开始就让我们参与了制作的各个方面。他们为这个项目投入了全部的精力，我找不到更好的合作伙伴来实现这个梦想。”赛克斯说。

科索夫解释说，第一步是回到原点。 “对布罗德里克和我来说，最重要的事情就是去伦敦会见雷德利·斯科特。” “雷德利对创作一部新电影的想法感到很兴奋，”约翰逊补充道。 “他说他多年来一直在酝酿一些想法，思考如何在尊重原始本质的同时将它们发展出来。”

斯科特作为执行制片人加入了该项目。 “《银翼杀手》一直被认为是一部独立故事片，但我们很清楚，要讲述的内容比我们在两个小时内所能讲的要多得多。”

当格林有机会在《银翼杀手》宇宙中工作时，“我立即答应了”，原版电影的狂热粉丝承认。 “汉普顿和雷德利创造了新《银翼杀手》的 DNA，然后我就有了塑造这个故事的绝佳机会。第一部电影涵盖了许多引人入胜的主题，其中一个是关于生命的数量。 银翼杀手 2049 我们想探索生活质量。这两部电影中都有人类和复制人，虽然他们看起来非常相似，但他们被认为是不同的，因为有些是出生的，有些是被创造的。而他们之间的先天区别就在于，出生的人就被认为是有灵魂的。但灵魂的本质是什么？那是人类独有的东西吗？”

丹尼斯·维伦纽瓦记得，当他们向他提供完整的剧本时，“我非常兴奋。爱尔康对我的信任程度，以及将电影交给我的事实......是我职业生涯中最大的赞美之一。”在与维伦纽夫合作拍摄热门电视剧《囚徒》后，制片人意识到他可以带来的才华。 “丹尼斯是一位令人难以置信的电影制片人，他完全掌控着自己想要实现的目标，”约翰逊说。 “我们知道他是这部电影的完美人选，不仅因为他导演表演的能力，还因为他知道如何营造紧张气氛和氛围，这两点在电影中都非常重要。这在制作时至关重要 银翼杀手 2049 因为这部电影的真正魔力在于张力、叙事和人物的重要性。 “丹尼斯是最擅长捕捉这一切的人之一。”

维伦纽夫承认在同意帮助他们之前曾发出警告。 “我需要雷德利·斯科特的批准。这是我唯一的条件。”他不必担心这一点，因为斯科特所做的不仅仅是给予他的认可。 “他准确地告诉了我我需要听到的内容，”导演指出。 “他给了我完全的自由，但如果任何时候我需要他，我都可以打电话给他。他会完全随叫随到。事实上，每当我需要他时，他就在那里。我将永远感激不已。”

在构思影片的整体形象时，维伦纽夫希望忠实于原著的精神。 “我的目​​标是尊重第一部电影的黑色电影美学，同时赋予新电影自己的身份。”

在这方面，制片人强调，虽然 银翼杀手 2049 它是原著的延续，也可以是一部独立电影。 “即使没有看过第一部电影，理解这个故事也不困难，”约金解释道。 “它的呈现和写作方式，情节吸引着你，让你完全娱乐，而你不一定知道之前发生了什么。”

电影制片人还必须考虑三十年后地球的状况。 “银翼杀手 它设定在 2019 年，在很多方面都是预言性的，尽管我们已经知道 2019 年将会非常不同。因此，我们决定创造我们自己的《2049》，从而推动这部电影走向最有可能的未来。的世界 银翼杀手 2049 “这是《银翼杀手》的延伸，而不是现实的延伸。”

明确这一点后，“做出了许多设计决策。在《银翼杀手》中，我们看到了自然是如何崩溃的，因此 30 年后，地球的气候条件变得更加严峻，这反映在从建筑到车辆或服装的一切方面。”

为了实现这一目标，维伦纽夫与摄影指导罗杰·迪金斯、制作设计师丹尼斯·加斯纳和服装设计师蕾妮·阿普里尔合作。 “我们有着非常牢固的艺术联系，因为我们都致力于同一个想法，尊重以前的一切，”维伦纽夫说。

“整个演员阵容也对这个项目非常兴奋，”他补充道，“我想说这部电影要归功于他们，尤其是瑞恩·高斯林和哈里森·福特。他们提出了非常好的想法，他们都是我在片场的缪斯女神。”

高斯林和福特同样赞扬他们的导演。 “丹尼斯是一个安静、深思熟虑、非常聪明的人，他会花时间为自己得出结论。我发现他是一个伟大的智力伴侣，”福特承认。 “在与丹尼斯的第一次谈话中，我立即感到安全，”高斯林说。 “他所有的本能都是让这部电影接地气……让它感觉真实。他非常尊重原作，但他似乎并没有让它吓到他。他利用他的钦佩并将其转化为灵感，我认为结果是他激励我们所有人也这样做。”

匈牙利拍摄

影片的拍摄完全在匈牙利进行，制作在布达佩斯 Origo Studios 的六个场景和室外场景、艾杰克的 Korda Studios 以及全国各地的许多其他地点进行了三个场景。

制作团队尽可能避免使用特效和配色方案，力求在真实场景中捕捉镜头中的动作。 “我喜欢使用真实的布景和真实的物体。对我来说，建立一个演员和我可以生活的有形世界，而不是仅仅试图想象它，对我来说非常重要，”维伦纽夫解释道。

对于演员来说，进入真实的环境才达到了预期的效果。 “拥有这些布景真是令人难以置信。作为一名演员，你可以专注于角色的内心世界，因为外部世界已经得到了很好的表现，”高斯林说。

“这就像你周围有一个奇妙的世界，但人的尺度始终保持不变，”维伦纽夫补充道。 “《银翼杀手 2049》是一个以非常广阔的视角讲述的非常私密的故事。”

在开始《银翼杀手 2049》的主要拍摄之前，维伦纽瓦与他信任的电影摄影师罗杰·迪金斯一起花了几周时间绘制故事板并赋予电影视觉效果。 “罗杰从一开始就是电影电影语言中不可或缺的一部分，”导演说。

安德鲁·科索夫补充道，“罗杰是有史以来最伟大的电影摄影师之一，他花了一年的时间来准备这部电影。他说这涉及到他曾经做过的一些最复杂的灯光设计和图案。” “这是一个令人兴奋的机会，不容错过，”迪金斯说。 “丹尼斯和我并没有受到原作的限制，而是受到启发，它为我们提供了第一个也是最风格化的世界末日未来愿景之一。”

“最大的挑战之一是在视觉上将两部电影结合起来，给人一种受过去启发而走向未来的印象，”维伦纽夫补充道。
可以说，第一部《银翼杀手》最大的视觉印记是其黑暗、潮湿和压抑的氛围，而这些条件在 30 年来都没有得到改善。

“我来自蒙特利尔，”导演解释道，“所以电影的气候更多地受到加拿大恶劣天气的影响，那里可能很冷。所以不是一直下雨，而是有雪和泥。” “风格很重要，”雷德利·斯科特强调，“与我们在第一部电影中所做的相比，丹尼斯做到了这一点。”大多数人（不属于超级富豪）在挤满了永远灰色天空的建筑物的城市中勉强生存。制作设计师丹尼斯·加斯纳 (Dennis Gassner) 记得“我问丹尼斯的第一件事是，如果我必须用一个词来定义设计，它会是什么？丹尼斯说，‘残酷。我希望建筑是残酷的。’”因此，我们开始寻找图像来开发我所说的“模式语言”。”

“关于的事情 银翼杀手 2049 “从技术到建筑，一切都是围绕生存而设计的，”维伦纽夫补充道。 “这些建筑是为了抵御天气而设计的，所以很多看起来就像地下避难所。”

残酷也是 Renée April 设计的服装的座右铭。 “这是一个恶劣的环境。下雨，有时下雪。这是我们的出发点。对于材料，我用了很多合成皮革和塑料，这是我以前从未使用过的。我不能使用皮革、羊毛或任何有机材料，因为它们将不再存在，所以一切都是合成的和人造的。因为寒冷，我们还穿了大号的衣服，”阿普尔解释道。

“我很幸运能与如此优秀的演员合作，他们非常喜欢这些服装，”设计师继续说道。 “例如，瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）非常清楚自己可以穿什么、喜欢什么、不喜欢什么。我必须说，他可能已经喜欢它了，因为 K 在整部电影中都穿着同一件外套。” “我们都想要那件外套，”赛克斯·约金说。 “就连女人们也对这件外套着迷。蕾妮很聪明，最终设计出了一套适合这个角色和她居住的地方的服装。”

根据 April 的说法，Luv 和 Joi 的服装需要两种不同的方法。 “对于Luv来说，衣服的廓形是柔和而纯净的。没有褶边、褶皱或真实的颜色，一切都是米色、白色或灰色。而Joi的衣橱则更加多样化，颜色饱和，衣服更加女性化，但不那么结构化。”
April 解释说，设计 Niander Wallace 的服装时，“我的灵感来自 Dennis Gassner 令人难以置信的华莱士办公室套装。它很大，线条非常强烈，带有一丝禅意。所以我选择了类似的简单线条，几乎是为那些不常出门、没有什么需要证明的人准备的制服或睡衣。”

里克·戴卡德 (Rick Deckard) 的衣服适合几十年来与世隔绝的人，“所以他穿的衣服看起来更旧、更破旧。”
第一部《银翼杀手》中最令人难忘的图像是带有移动广告的巨型发光广告牌。对于续集，布罗德里克·约翰逊承认，“我们把它提升到了一个新的水平，因为我们已经过了 30 年了。3D 全息图具有一定程度的智能。所以，如果你走在街上，广告可能会与你互动，这是一个可怕的想法，”他笑着说。

“我们的推理是，2049 年洛杉矶的空气非常稠密，您可以将 3D 物体投影到大气中，”Villeneuve 解释道。 “因此，广告不再只是广告牌，它们就在人群中。这又是我们现实的延伸。这就是我们要去的地方。”

“当我们计划这部电影时，”维伦纽夫继续说道，“我们会见了科学家、医生、建筑师、设计师、计算机科学家......专家们告诉我们他们认为未来会是什么样子。这极大地影响了电影的设计。”

照片

主要摄影作品为 银翼杀手 2049 该剧在匈牙利进行，制作在布达佩斯 Origo Studios 的 6 个场景和室外场景、艾杰克的 Korda Studios 以及全国各地的许多其他地点进行了 3 个场景。

“那里的设施是一流的，”执行制片人和制作经理比尔·卡拉罗说，“和其他地方一样好，但匈牙利，尤其是布达佩斯吸引我们的是这座城市的审美多样性：东欧建筑与苏联时代的野兽派建筑混合在一起。” “布达佩斯的独特美学影响了这部电影，”维伦纽夫解释道。 “我们能够在城市的街道上拍摄一些场景，因为我们发现一些建筑与电影的精神完美契合。”

在 Origo 和 Korda Studios，丹尼斯·加斯纳 (Dennis Gassner) 的团队几乎从头开始构建了电影的宇宙，满足了维伦纽夫在真实场景中工作的愿望。 “我需要真实的环境，因为这些环境能够激发新的想法，”导演说。 “在这个过程的开始，我们决定建造尽可能多的东西，并且几乎不使用配色方案，每个人都对这个想法感到兴奋。当然，必须有一些特殊效果，以扩展某些场景，但你在特写镜头中看到的一切都是真实的。”

“真实的场景有很大帮助，”哈里森·福特说。 “当环境影响脚步声等因素时，人们的行为会更加现实。作为一名演员，我认为这很有帮助。”

“银翼杀手 2049 首先，K 乘坐一辆被第一部电影的粉丝称为“旋转者”的车辆飞往萨珀·莫顿的农场。 “我们设计的第一件事是 K Spinner，”Gassner 透露。 “其目的是向原作致敬，但又与丹尼斯想要的野兽派风格相结合。”
K 的旋转器比《银翼杀手》中戴克的旋转器更方一点，角度也更锐利，尽管它也是一个较旧的模型。 “我们试图让车辆的内饰看起来有 10 或 15 年的历史，”艺术指导主管 Paul Ingis 说道。 “那个空间已经被住过很多次了，而且已经很老化了。一切都破旧了，你可以看到污渍、痕迹和划痕……它本身就是一套。”

为 K 制造了两台 Spinner，其中一台实际上可以驱动，并且门可以垂直打开。它配备了动力转向系统和电动机，时速可达 80 公里，但不建议用于拍摄。另一种设计为悬挂在电缆上或安装在起重机顶部，小鹅在里面。摄像机安装在演员身后，捕捉挡风玻璃雨刷驱走持续不断的雨水时的视角。

K's Spinner 有一个第一部电影中不存在的新功能：一个类似智能无人机的物体，视觉效果总监 John Nelson 称之为“领航鱼。它生活在 Spinner 的后面，当它停下来时，它会像无人机一样飞到上方并盘旋。它就像 K 的数字追随者，你可以要求它监视汽车，但它也可以拍摄该区域并将信息发送回给你。”除了 K 的 Spinner 之外，影片中还有其他车辆，例如多座位 Spinner 豪华轿车和另一辆属于 Deckard 的车辆，这是他在第一部电影中驾驶的车辆的更新版本。

萨珀·莫顿 (Sapper Morton) 的农场建在 Origo Studios 的外部。在那里，K 和 Sapper 之间的对抗是由特技协调员 Joel Kramer 精心设计的，他记得“Ryan 为他所做的每一件事都付出了努力。他牺牲了任何空闲时间来和我们一起训练，他很快就学会了动作。”

克莱默在影片后期以不同的方式处理了 K 和 Luv 之间的战斗。 “虽然 Luv 是一名女性，但她的格斗技巧与 K 相同，甚至更多。我找到了武术专家 Chloé Bruce，她可以用她的身体做一些我以前从未见过的事情……甚至看起来不像人类的动作。我向 Denis、Andres 和 Broderick 展示了她的演示视频，他们很惊讶。我们带来了 Chloé，她正在和 Sylvia Hoeks 一起训练，教她一些动作。Sylvia 无法全部完成，显然，没有一个动作。 “我们可以，但她为此付出了很多努力。西尔维娅的表现给我留下了深刻的印象，特别是因为她以前从未打过架。”

“动作场面对我来说是一个巨大的挑战，”霍克斯承认。 “我接受了六个月的训练，我喜欢看到如何用自己的身体做越来越多的事情。我觉得自己正在变成一个越来越强大的人，这帮助我更好地融入角色。作为一名演员，有机会练习这些动作并学习这些技巧真是令人难以置信。”

华莱士公司办公室和档案馆的大型布景是在两个工作室制作的。华莱士个人办公室的无菌、简约设计掩盖了场景的复杂性，中心被水池包围，只能通过自动石路进入。罗杰·迪金斯利用水在墙壁和天花板上反射和反射光线，创造出令人惊叹的效果。

“与任何其他特定的建筑风格相比，灯光更多地是布景的一部分，”英格利斯说道。 “罗杰从一开始就明确表示，他希望光线是自然的，几乎就像阳光一样，而在外面，阳光实际上是不存在的，太阳总是被雾遮住了。如果你仔细观察，那些布景中没有一扇窗户，但在华莱士的宇宙中，当你看到光线在空间中穿行时，你会感觉有一个人造太阳。”杰瑞德·莱托 (Jared Leto) 评论道，“我能感受到场景的能量。作为我的角色，我能够以一种独特的方式体验它。如果你闭上眼睛，你能说出的关于你所在空间的一切都令人难以置信。而最伟大的礼物之一就是从墙壁上回荡的声音。这些声音让我在自己的角色中感到非常安全。”

华莱士大厦与它所在的环境形成了鲜明的对比，那些不幸的人生活在华莱士大厦的墙外。比比酒吧是一个家庭聚会场所，一个熙熙攘攘的开放市场，成群结队的人类和复制人可以在这里购买从食物和饮料到物品和性的一切东西。它是在科达的环境中建造的，有一排排自动售货机，配有光线充足的显示器和售货亭。火车从头顶驶过，嘟嘟车在 300 多名临时演员之间穿行。

“Bibi 为我们提供了第一个浓缩的真实色彩，”Gassner 说道。 “考虑到冬天的永恒状态，几乎所有东西都有一种不饱和的灰色品质，但在 Bibi’s 里，我们能够像罗杰用光一样给人们穿上彩色的衣服。” 2049 年洛杉矶的其他著名场景包括 K 的小公寓、他与 Joi 在雨中跳舞的大楼屋顶，以及乔希中尉办公室所在的警察局。

与第一部电影不同的是， 银翼杀手 2049 它将故事带出了洛杉矶的范围，这对维伦纽夫来说是一个可喜的变化。 “这让我有机会思考城市之外的世界会是什么样子，”导演解释道。 “这给电影带来了不同的视觉效果。例如，当你离得更远时，雾和大气变得不那么浓密，所以光线也更多。我说的不是明亮的阳光，它仍然很暗，但比洛杉矶的情况要多一点。”

K 的调查将他带到了南部的圣地亚哥地区，他的旋转机坠毁在一个一望无际的巨大垃圾填埋场。垃圾高原（Garbage Plateau），正如它的昵称，是整个制作中最大的场景，建在奥里戈的外部场景。这个巨大的布景后来通过微缩模型和特效进行了扩展，使其延伸到地平线甚至更远。

加斯纳以拆除大型船舶的巨型造船厂为基础设计了垃圾高地。在成吨的碎片中，有各种尺寸的生锈金属碎片，其中一些仍然可以被识别为大型船只的部件。出于安全原因，演员附近发现的任何金属件都是由涂漆橡胶制成的。

从废墟山中伸出的是巨大的卫星天线，它们已成为科顿先生的企业总部，也是那些必须在那里生活和工作的不幸人们的严峻家园。内部装饰是在不同的地点组装的：奥里戈的一组、布达佩斯附近的苏联核电站以及匈牙利基斯塔尔察的前电子仓库。

跟随里克·戴卡德的足迹，K 离开加利福尼亚来到拉斯维加斯，这座城市看起来与我们所知道的那个明亮的霓虹灯城市完全不同。它的所有颜色和光线都变成了单色的红橙色薄雾，这是 50 年前一场灾难性爆炸的结果，这场爆炸使这座生机勃勃的城市变成了废墟和沙漠……除了一个人。

为了想象一个后世界末日的拉斯维加斯，维伦纽夫和加斯纳咨询了著名的未来学家和概念艺术家 Syd Mead，他曾指导 Ridley Scott 创作 2019 年的《天使之城》。 “我们试图想象 2049 年的拉斯维加斯会是什么样子，”他解释道。 “为此，只有一个人可以给我们答案。我们与 Syd Mead 老师交谈，向他解释了问题，最后他给了我们一些拉斯维加斯令人难以置信的景色。”
加斯纳补充道：“拉斯维加斯及其周边地区发生的事情使其成为一个没人愿意去的荒凉之地，这反过来又使其成为德卡德藏身的完美场所。”

该剧将布达佩斯市中心一栋闲置的建筑（曾经是匈牙利最大的电视频道）改造成拉斯维加斯一家酒店的大堂，其昔日的宏伟被一层红色的灰尘覆盖。酒店、赌场、顶层公寓和展厅的其余布景均在 Origo Studios 建造。

在展厅里你可以看到埃尔维斯·普雷斯利或弗兰克·西纳特拉等以全息图形式出现的拉斯维加斯黄金岁月的痕迹。蕾妮·阿普丽尔 (Renée April) 身着羽毛和亮片服装，在主舞台上翩翩起舞。对于迪金斯来说，表演必须有非常复杂的灯光设计。 “演出突然开始，但慢慢地开始崩溃，有点故障，变得更像是一场混乱的灯光秀。我花了几周时间绘制不同的灯光模式，然后与布达佩斯的一家当地公司合作，制作了所有内容的计算机预览。我们从那里开始工作，直到获得我需要的灯光模式。”

Sin duda, algunas de los días más exigentes de rodaje fueron en un tanque de agua enorme, construido específicamente para la producción de una secuencia de acción central de 银翼杀手 2049. El supervisor de efectos especiales Gerd Nefzer y su equipo supervisaron la construcción del tanque de un millón de galones (aproximadamente 3785m3) que oscilaba entre uno y cinco metros de profundidad.

El único problema con el tanque es que el agua estaba en calma y la escena requería el romper de las olas. “Estuve mirando distintas máquinas de olas” explica Nefzer, “pero no nos daban el tamaño de olas que necesitábamos, así que tuvimos que inventar algo distinto”. El equipo de Nefzer adquirió varios tanques de propano de tamaño comercial, que sellaron y fijaron a grúas. Entonces empezaron a experimentar con el movimiento sincronizado, sacando y metiendo los tanques en el agua. A medida que repetían el movimiento iban creando olas cada vez grandes.

El equipo de efectos especiales tuvo que crear también un sistema para transportar al Spinner y poder moverlo con el golpe de las olas. “Para Denis era muy importante que la limusina no se quedase quieta en el agua como una roca. Cuando le golpea una ola no debería quedarse estable. Ese andamiaje fue muy complicado de construir” admite Nefzer.

Para proteger a los actores que estaban dentro del tanque trabajando durante horas se instalaron calentadores diésel para mantener el agua a una temperatura agradable de 27ºC. Durante las frías noches se creaba una neblina que salía del tanque, añadiéndole aún más carácter a la atmósfera creada.

Escala y escalas

Lejos de Hungría, el paisaje urbano y demás vistas que se ven desde arriba fueron creadas en miniatura por un equipo del Weta Workshop en Nueva Zelanda. Aunque Villeneuve puntualiza que “miniatura” no es un término muy apropiado. “Algunas de esas miniaturas eran gigantescas!” aclara el director.

El director de fotografía de Weta, Alex Funke, comenta que “construimos la Torre Wallace, que en la historia es uno de los edificios más altos de la Tierra, a una escala de 1/600, y aún así medía unos cuatro metros de altura. En cada caso decidimos a qué escala construir cada elemento ya que había muchas cosas a tener en cuenta: ¿Cuánto te vas a acercar al objeto? ¿Qué tipo de textura superficial tiene? ¿Qué tamaño real tendría que tener el elemento? Y, siendo prácticos, ¿Cómo de complicado va a ser sacarlo de la tienda y llevarlo al estudio? La increíble meseta de basura, por ejemplo, fue construida a escala 1/48 para poder manejarla bien. La hubiésemos podido construir a escala 1/24, pero entonces no hubiese entrado en el estudio literalmente”.

A medida que se fue completando la película, Villeneuve empezó a prestar más atención a la edición de video en colaboración con el editor Joe Walker. También trabajó con los compositores Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch para crear el elemento creativo final: la banda sonora.

“Había una camaradería y conexión increíble entre nosotros ya que a todos nos encanta Blade Runner. Partiendo de ahí, nos enfrentamos con el gran reto de descubrir dónde estaríamos 30 años después, musicalmente hablando” recuerda Wallfisch.

“Vangelis sentó un precedente difícil de seguir” añade Zimmer, en referencia al compositor que creó la evocadora banda sonora de la primera película y cuyo innovador uso de sintetizadores se hizo legendario. “Hice lo que Denis había conseguido hacer, aceptar el ADN de lo que había sido mientras añadía una visión artística completamente fresca”.

En ese aspecto, una de las primeras decisiones que los compositores tomaron fue la de romper con la orquesta tradicional a favor de una banda sonora basada en sintetizadores. “Hicimos una elección artística para asegurarnos de que la música fuese cohesiva con el mundo sonoro de Blade Runner. Si hubiésemos elegido una orquesta completa hubiese sido una película muy diferente” continúa Zimmer.

“El objetivo desde el principio” dice Wallfisch, “fue encontrar la esencia de la película. Encontrar un análogo musical del conflicto de K con la idea de qué define a un humano en comparación con replicantes altamente desarrollados que son indistinguibles. ¿Cómo suena eso? Fue un proceso de descubrimiento. Y entonces acabamos con el tema más simple posible, una melodía de cuatro notas con cierta simetría. En cuanto llegamos a eso fue como si las puertas se abriesen al resto de la banda sonora”.
Aparte de la música de Zimmer y Wallfisch, los cinéfilos distinguirán ecos de “Tears in the Rain” de Vangelis de la banda sonora de Blade Runner. Las notas familiares crean un puente sonoro entre las dos películas.

“Para mí, 银翼杀手 2049 es una carta de amor a Blade Runner” confiesa Villeneuve, “y sé que todos los artistas que han trabajado en esta película han estado profundamente inspirado por su universo y por la visión de Ridley Scott. Incluso la gente que no conozca ese universo descubrirá que mientras esta es una película de ciencia ficción, por encima de todo, es un cautivador drama sobre la humanidad”.

“La historia no está centrada en la tecnología” concluye el director, “pero definitivamente lo está en la condición humana, y creo que eso lo que la hace tan potente. No me gusta decir con lo que la gente se quedará de una película, pero lo que puedo decir es que espero que la disfruten. Espero que se conmuevan con el viaje de K”.

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