10の質問チャレンジ: 7とアクションのクイズを解読する

大きな課題蟻塚新しい命と次元を獲得する挑戦 (7とアクション), アトレスメディアの最新のオリジナルエンターテイメントフォーマットの 1 つです。フォーマット制作責任者のフアン・G・ロドリゲス氏が制作の経緯を語ります。

その実現は熱狂的だ。エンターテイメントは相変わらず。それは 10 番目の式です。 アトレスメディア 有名人が取得する 中心位置 複雑な状況に置かれること。ただし、結果は、 吸収性のある. Es fácil quedarse prendado, sin levantarte del sofá, mientras celebridades se enfrentan a distintos “desafíos”: apneas, instrumentos musicales, parkour, circuitos de resistencia o disparos a objetivos.

La base del programa es sencilla, pero al margen del casting, es su construcción la que marca la diferencia. El ritmo, su dinamismo, su factura técnica: todo suma para acabar por construir un formato que tendrá su continuidad en una セカンドシーズン, prevista para la próxima temporada televisiva.

次、 Juan G. Rodriguez deja pequeñas píldoras del making of の挑戦 para que los lectores de Panorama Audiovisual descifren los puntos cruciales del formato.

Claves de la realización

挑戦 Atresmedia と 7 y Acción が推進する完全にオリジナルのフォーマットです。したがって、これにより、その実現がどのようなものになるかを完全に自由に定義できるようになりました。実行するためのガイドラインは何ですか チャレンジ？ どのように定義しますか?

このフォーマットはホルヘ・サルバドールのアイデアから生まれ、完全にオリジナルであり、当時のオリジナルの課題のアイデアから作られました。蟻塚。それらの多くは過去にピラール・ルビオによって実行されましたが、私たちは脚本家の創造的なチームと協力して、実行前に形作り、テストされた新しいテストも推進しました。パフォーマンスは非常にダイナミックです。テストとその難しさを見せなければなりませんが、常に競技者の努力（または苦しみ）に細心の注意を払っています。

チャレンジは 7 y Acción の施設で撮影されていますか?

挑戦別セットに収録されています蟻塚ミゲル・フレタ通りに位置し、スタンドやテクニカルエリアを除いた表面積は650平方メートルです。すべてのコントロール、演出、カメラ制御、サウンド、 EVS と X ファイルはプログラム用に特別に設定されました。生産管理はセットの隣にあり、作業が非常に簡単です。

の製造には何人が働いていますか チャレンジ？

チームは約120名で、出場者、ダンスグループ、専門家、仕事の補強などは含まれません。

技術的ソリューション

何台のカメラを持っていますか挑戦?各検査のニーズに応じて特別な機器を使用しますか?

基本機器は9台のカメラで構成されています パナソニック AK-UC3000 4Kで光ファイバーで接続されています。そのうちの 6 台は台座上にあり、1 台は自律型、1 台はステディカム、もう 1 台はホットヘッドに 3 番目の軸を備えた 12 メートルの伸縮可能な Scorpio クレーンに搭載されています。さらに、SuperSlow カメラを搭載しています ファントム 10,000fpsで録画できます。アーチェリータイプのテスト、ジャンプ、落下などの繰り返しに最適です。 リプレイ とても派手です 4 ゴープロ 証拠に応じて、リンクが戦略的に配布されます。

サウンドレベルでは、多くの課題に直面しました。何か特別な機器を使用する必要がありますか?

音響部門にとって最大の課題は、関係する楽器の数を考えると、音楽グループやオーケストラがある場合です。番組は実質的にライブ番組として扱われるため、音声レベルに関して非常に細心の注意を払って作業する必要があります。

「壮観な」設定

の場面挑戦それはライブパフォーマンスの世界、つまり見事な照明、火、光の効果に大きく依存しています...詳しく教えていただけますか?

基本的な照明は、それ自体が素晴らしいものでなければなりません。これに、特定の環境を作成するために、各テストには特定の雰囲気が与えられることを付け加えなければなりません。たとえば、テストが西部劇に基づいている場合、ビデオウォールに投影された砂漠の背景が表示され、選択された照明は温かみのあるものになります。一方、テストが「ディスコ」の振り付けにインスピレーションを得た場合は、雰囲気を強化するために移動するスポットライトをベースにした照明が使用されます。

ご想像のとおり、LED ウォールも非常に重要です。どのような要素について話しているのでしょうか?

メインスクリーンのサイズは 12 × 5.50 メートルです。さらに、12 個のトーテムが横に配置されています。これらの要素はすべて、各テストの設定を提供するため、非常に重要です。前述したように、特定のグラフィックはチャレンジのテーマに基づいてデザインされており、場合によってはテストごとに最大 4 つの異なるグラフィックが使用されます。つまり、物語を支えるセットの重要な要素です。

一方、画面は次のように制御されます。 気をつけて の データトン、画像のサイズ、色、強度を操作できるシステムです。このようにして、システムではさまざまなグラフィックレイヤーを含めることができます。さまざまなグラフィックレイヤーを含めることができます。生産管理と共存しますが、2 人の技術者による特別な処理が必要です。

編集とポストプロダクション

この番組は生放送ではありませんが、非常に良いリズムを持っています。プロダクションで事前組み立てが行われ、その後ポストプロダクションでレタッチが完了するのでしょうか?ポストプロダクションではどのような要素を使用しますか?たとえば、色の扱いがライブパフォーマンスと準備を語る作品では全く異なることを私は見てきました。

確かに、それは直接的な偽物です。つまり、ヘッダーが入ると、プログラムは急に動き始めます。テストが開始されるときに、ある時点でのみ、物流上の理由で小さな休憩が発生しますが、それ以外のことはすべてリアルタイムで行われます。番組の基礎となるプロダクションミックスが収録されています。 ポストポ いくつかのショット、グラフィック、スーパースローモーションが追加され、さらにリズムが生まれます。

編集室は3つあります 熱心な そして、プログラムが時間内に組み立てられると、Pro Tools でサウンドが再生されます。そして実際、トレーニングピースには、セットで使用するものとは異なる色の処理と異なるカメラが使用され、より映画的な外観が与えられています。