撮影監督兼バルセロナ'92式典建築家のトマス・プラデヴァル氏死去

Cien largometrajes, las ceremonias de los Juegos Olímpicos de Barcelona 92 y más de 400 documentales, series de televisión y anuncios publicitarios conforman el legado televisivo y fílmico de Tomàs Pladevall, histórico director de fotografía y Premio Gaudí de Honor 2022 que ha fallecido a los 79 años.

Responsable de la fotografía de más de 90 millones de fotogramas en cámara, como él mismo apuntó en varias conferencias en las que explicó su visión sobre la evolución de su trayectoria artística y tecnológica, la extensa y exitosa carrera audiovisual de Tomàs Pladevall incluye trabajos con cineastas tan diversos como Francesc Bellmunt, Pere Portabella, Bigas Luna, Jordi Cadena, Gonzalo Herralde, José Luis Guerín, Rosa Vergés, Josep Maria Forn, Ventura Pons, Carlos Benpar o Manuel Huerga.

Además de participar en más de cien largometrajes, rodó alrededor de setenta producciones televisivas (películas, episodios de series y miniseries), más de 400 producciones cortas (cortometrajes de ficción y documentales, reportajes, vídeos industriales y anuncios publicitarios) y docenas de obras de teatro, conciertos y actuaciones en directo. En su currículum también figura un episodio clave para la historia de España: la dirección de iluminación de las ceremonias de inauguración y clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992。

Galardonado en 2022 con el Premio Gaudí de Honor, también ha recibido otras distinciones como el Premio Sant Jordi de Cinematografía de 1999, dos Premios de la Generalitat de Cataluña al Mejor Técnico del Año (1986 y 1987) y el Prisma de Honor de la AEC de 2013, la Asociación Española de Directores de Fotografía, entre otros.

Una trayectoria volcada en el cine

Tomàs Pladevall Fontanet (Sabadell, 1946) estudió Ingeniería Técnica y Diseño Industrial y se tituló como director de fotografía en la Escuela Oficial de Cine de Madrid (EOC) en 1972. Sus primeras experiencias con una cámara se remontan a su infancia, gracias a la afición de su padre y a la fuerte tradición del cine amateur en Cataluña. Amigo de la infancia del que más tarde sería cineasta Francesc Bellmunt, en 1963 fundaron la productora amateur Lentiplastic cromocoli selecto serpentigraf, y su primera película fue Cosas que pasan. Según recuerda Pladevall, echaron una moneda al aire para decidir quién firmaría como director y quién como director de fotografía.

Ya trabajando profesionalmente, y también con Bellmunt, rodó su primer largometraje, Robin Hood nunca muere (1974), y juntos trabajaron en títulos como Canet Rock (1976), La nova cançó (1976), L’orgia (1978) o Salut i força al canut (1979), entre muchos otros. Pladevall también ha sido el director de fotografía de referencia de varios cineastas locales: con Ventura Pons colaboró en El vicari d’Olot (1981), La rossa del bar (1986) y Actrius (1996); Con Carles Mira realizó Karnaval (1985), Daniya, jardín del harén (1987) y El rey del mambo (1989); con Pere Portabella filmó 夕食 (1974), Puente de Varsovia (1989) y El silencio antes de Bach (2007); con Romà Guardiet rodó Solitud (1990) y El somni de Maureen (1994); con Jesús Garay realizó las producciones televisivas Un amor clarobscur (1996), Desde el Balcón (2000), Hermanas de Sangre (2001) y La Mari (2002), y con Carlos Benpar trabajó en El Joven Drácula (1976), Cineastas contra Magnates (2005), Cineastas en Acción (2005) y La Mirada Femenina (2011).

Dos de sus trabajos más analizados, sobre todo por su tratamiento de la imagen emulando antiguas grabaciones, fueron su fotografía para Gaudí (1989), de Manuel Huerga, con quien más tarde colaboraría en las ceremonias de los Juegos Olímpicos de Barcelona, y para Tren d’ombres (1996), dirigida por su buen amigo José Luis Guerín.

También fue director de fotografía en películas como las poco vistas de José María Nunes, Iconockaut (1975) y Autopista A27 (1976), La oscura historia de la prima k (Jordi Cadena, 1977), Raza, el espíritu de Franco (Gonzalo Herralde, 1977), La vieja memoria (Jaime Camino, 1977), Tatuatge (Bigas Luna, 1976), Bar-Cel-Ona (Ferran Llagostera, 1986), Sauna (Andreu Martín, 1989), Parella de tres (Antoni Verdaguer, 1995), Tic tac (Rosa Vergés, 1997), Leo (José Luis Borau, 1997), El pianista (Mario Gas, 1997), Subjúdice (Josep Maria Forn, 1997), El otro lado de la luna (Lluís Josep Comeron, 1999), La silla (Julio D. Wallovits, 2006) o Viaje mágico a África (Jordi Llompart, 2010), un largometraje infantil para IMAX 3D y cines digitales estereoscópicos.

Retirado del cine desde 2012, Tomàs Pladevall ha mantenido una carrera comprometida como docente en diversas universidades y escuelas, entre las que destaca la ESCAC, donde puso en marcha el Máster Internacional en Cinematografía.

Maestro de la luz y la sombra, Pladevall ha dedicado muchos años al estudio y la experimentación con todos los formatos químicos y digitales (fue pionero en el cine documental con las primeras cámaras HD de Sony y Philips), incluido el 3D para la gran pantalla. En 1984 publicó el diccionario Terminología del vídeo (en catalán, español e inglés) y sigue trabajando en estudios sobre iluminación, encuadre, color, percepción visual y aspectos estilísticos y lingüísticos del oficio.

En sus últimos años, Pladevall se ha dedicado a la organización de sus archivos profesionales, tanto analógicos como digitales, algunos de los cuales fueron depositados en el Archivo de Cine Catalán y en el Museo de las Artes Escénicas de Barcelona.