Los Goya 2026 premian el alma de ‘Los domingos’ (Mejor Película) y la impecable factura técnica de ‘Sirât’

Si bien ‘Sirât’ de Oliver Laxe ha obtenido el mayor número de galardones de la velada, con seis estatuillas que han avalado su excelente factura sonora y visual, los Premios Goya 2026 serán recordados por el triunfo en las principales categorías de ‘Los domingos’, Mejor Película, Mejor Dirección (Alauda Ruiz de Azúa) y Mejor Guion original.

La 40ª edición de los galardones de la 映画アカデミー, celebrada en L’Auditori de Barcelona, cumplió el guion esperado. La trayectoria internacional de シラット の オリバー・ラックス no supuso un condicionamiento para los gustos de los académicos españoles, que encontraron en el conflicto cultural, familiar y social de Los Domingos un mayor atractivo en las principales categorías. Al reconocimiento como 最優秀映画賞, le precedieron los Goya a Mejor Dirección y Mejor Guion Original de Alauda Ruiz de Azúa, una cineasta que ya sea en el terreno serial como el cinematográfico comienza a definir una identidad palpable y una gran solvencia para manejar con maestría el impacto de la emoción.

Tras de convertirse en la cuarta mujer en cuatro décadas que recibe un Goya a la Mejor Dirección、 アラウダ・ルイス・デ・アズア subió exultante al escenario para recoger su estatuilla por su trabajo al frente de 日曜日. La directora vizcaína,que hasta ahora se ha movido entre la publicidad y la ficción, reconoció que al afrontar este proyecto “desde el prejuicio, nos daba miedo cómo se lo iba a tomar la gente, qué iban a pensar de que en 2026 saliéramos con una historia así. Todo parecía muy difícil hasta que en un punto del proceso nos decidimos a abrazarlo. Ha sido un viaje muy intenso”. El Goya llega tras la Concha de Oro en San Sebastián y un excelente recibimiento en taquilla donde ha superado ya los 700.000 espectadores. “Nunca había vivido una película que creciera tanto -señala Ruiz de Azúa-. En espectadores, pero también en artículos y en conversación social”, reconoció.

Sirât, nominada a Mejor Película Internacional y Mejor Sonido en los Oscars 2026, se llevó seis de los once premios a los que optaba: Dirección de Producción (Oriol Maymó), Fotografía (Mauro Herce), Montaje (Cristóbal Fernández), Dirección de Arte (Laia Ateca Font), Música Original (カンディン・レイ) y un premio a Mejor Sonido (Amanda Villavieja, Laia Casanovas y Yasmina Praderas) especialmente relevante, dado que es la primera que vez que un equipo liderado exclusivamente por mujeres se lleva el reconocimiento en esta categoría técnica.

Eva Libertad obtuvo el Goya a Mejor Dirección Novel による 聴覚障害者, uniéndose así a la lista de realizadoras reconocidas en esta categoría en los últimos seis años tras Clara Roquet、 Carla Simón、 Arantxa Echevarría、 Belén Funes y Pilar Palomero, una espectacular racha solo interrumpida el año pasado por Javier Macipe. La cena, que partía con ocho nominaciones, apenas se llevó dos: Joaquín Oristrell、 マヌエル・ゴメス・ペレイラ y Yolanda García Serrano a Mejor Guion Adaptado y Helena Sanchís a Mejor Diseño de Vestuario. Sensaciones similares tuvieron que ser las vividas por el equipo de Maspalomas, resignado a que sus ocho nominaciones acabaron reduciéndose al Mejor Actor Protagonista para José Ramón Soroiz。

Tardes de soledad (Albert Serra) logró el premio a Mejor Documental, en lo que quién sabe si será un amago de reconciliación entre Academia y cineasta, mientras que アントニオへの花, producida por Alba Flores y dirigida por Elena Molina e Isaki Lacuesta, se llevó el Goya a Mejor Canción Original, para la propia Alba Flores junto a Silvia Pérez Cruz por un tema del mismo título. También sacaron plaza en el palmarés Ana y Belén López-Puigcerver y Nacho Díaz a Mejor Maquillaje y Peluquería por El cautivo, y Paula Gallifa y Ana Rubio a Mejores Efectos Especiales por Los Tigres.

La lista de laureados continúa con la cinta argentina Belén、 Mejor Película Iberoamericana; la producción noruega 勇気のセンチメンタル、 Mejor Película Europea; Decorado、 最優秀アニメーション映画賞; 死角、 最優秀フィクション短編映画賞; El Santo、 Mejor Cortometraje Documental、y Gilbert、 Mejor Cortometraje de Animación。

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Los protagonistas de los Goya 2026

Cristóbal Fernández logró el Goya al Mejor Montaje 彼の仕事のために シラット, en el que logró crear diferentes atmòsferas con presencia constante la música. Fernández quiso agradecer a Oliver Laxe “su confianza en mi trabajo todo este tiempo. Me siento muy afortunado de formar parte de esta aventura cinematográfica“. También agradeció a los productores de la película y a todo el equipo, “que han sido increíbles” y tuvo un recuerdo para su padre, que ha sido el escultor que fundió las estauillas durante casi treinta años. “Es un premio muy familiar para todos”, reconoció.

Tras lograr su primer Goya en 2020 por Lo que arde、 Mauro Herce repetía galardón a 最優秀撮影賞 (de nuevo de la mano de Oliver Laxe) con シラット. Herce tras agradecer el premio a los académicos y al director, destacó que llevo la mitad de mi vida “aprendiendo de vosotros. Para nosotros el cine es casi como una religión”. Herce y Laxe apostarón por rodar en fotoquímico con las ARRI 416 y SR3, desplegando los objetivos ARRI Zeiss Ultra Prime y los Angénieux Optimo. El digital de la Alexa 35, por su parte, se eligió para las escenas nocturnas.

Por vez primera, un equipo técnico formado íntegramente por mujeres conseguía el Goya a Mejor Sonido。 Amanda Villavieja, Laia Casanovas, Yasmina Praderas, quienes también optarán al Oscar el próximo 15 de marzo en Los Ángeles, superaron con nota en シラット un trabajo muy complejo por las condiciones meteorológicas, con viento y tormentas de area consiguiendo un sonido muy veraz llevando al espectador al ambiente inmersivo dentro de una rave en mitad del desierto. Las tres agradecieron a Oliver Laxe “por este viaje” reivindicaron que esperan que un premio a un equipo formado solo por mujeres no sea una excepción en el futuro,”sino el inicio de un cambio hacia una paridad real detrás de las cámaras”. También tuvieron un recuerdo “a todas aquellas que abrieron un camino para que las generaciones futuras pudieran correr”.

Paula Gallifa Rubia y Ana Rubio recibieron el Premio Goya 2026 a Mejores Efectos Especiales por su trabajo en la película Los Tigres, agradeciendo “la extraordinaria labor del magnífico equipo de Twin Pines”. El estudio, también galardonado en 2023 por su trabajo en otro largometraje de Alberto Rodríguez, Modelo 77, continúa creciendo su influencia en el panorama de la postproducción en España, firmando importantes proyecto tanto para cine como para televisión.

Oriol Maymó ganó su primer Goya por la Producción の シラット, una película en la que el director quería que todo fuera real: incluso llegaron organizar un festival de música en Teruel en el que participaron cientos de figurantes y que rodaron en negativo 詐欺 película de 16mm. “El cine es siempre un trabajo colectivo y este premio pertenece a cada persona del equipo técnico y artístico que sostuvo este proyecto con talento, paciencia y convicción. Gracias al público por acercarse a シラット por abrirse a completar este viaje. Una película no se completa en el rodaje ni en la sala de rodaje. Se completa cuando alguien la mira y la hace suya”, subrayó.

Eva Libertad, por 聴覚障害者, se hizo con el Goya a la Mejor Dirección Novel agradeciendo la confianza de los productores Miriam Porté, Nuria Muñoz Ortín y Adolfo Blanco (Distinto Films, Nexus CreaFilms y A Contracorriente Films) y al “excelente trabajo de los actores”. “Cuando empezamos esta película, temíamos que se la catalogara como una película sobre discapacidad y quedase relegada a un nicho. Pero nos hemos encontrado justo lo contrario: un público, diverso, sensible y deseoso de empatizar”, enfatizó Libertad añadiendo que “tras ver la película, hay más simpatía y deseo de conecta. A veces vivimos con la sensación de que el mundo es un lugar hostil donde la empatía es frágil. Acompañar a esta película nos ha demostrado justo lo contrario, que la inmensa mayoría de las personas desea comprender, cuidar y construir una sociedad más justa y digna para todas”

La directora Dolores Fonzi consiguió el Goya a Mejor Película Iberoamericana por la producción argentina Belén. Fonzi, tras compartir el premio todo el resto de nominadas, destacó en discurso con claro matiz político que “nosotros somos las películas que hacemos. En este momento el mundo se convirtió en una película de terror, con el genocidio en Gaza, el reclamo de las mujeres en Irán, la persecución a los migrantes en Estados Unidos… Y esa película de terror no somos nosotros, no somos la Humanidad”. También subrayó que “ustedes que tienen tiempo, no caigan en la trampa de la ultraderecha que vino a destruirlo todo. Vengo del futuro de un país en el que el presidente puso en venta, incluso, el agua. No solo defendemos el cine sino que tenemos que defender el agua. Que no les pase a ustedes”. Por su parte, la productora Leticia Cristi también dejó constancia del clima político que vive Argentina: “Quiero dedicarle este premio a Belén, compartirlo con todas las mujeres, y compartirlo con mi país, dedicárselo a la Argentina. Acá estamos, vamos a seguir haciendo cine, queremos seguir haciendo cine, deseamos hacer cine”, destacó.

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La gala: la batalla contra Morfeo

La ceremonia de entrega de los galardones del cine español volvió a caminar en círculos dentro de su jaula autoimpuesta. Los recursos comunes, que si los números musicales, las interacciones de los presentadores con los presentes o un lujo y elegancia que no sabe escapar del suelo negro reflectante, condujo una encorsetada ceremonia sin lugar para sorpresas.

Los presentadores, Luis Tosar y Rigoberta Bandini, se valieron de su carisma ante un guion sin colmillo, con las denuncias exclusivas para los ganadores y una industria que se recrea en su identidad con el mayor de los respetos posibles. Para muestra, la presentación del galardón a Mejor Actriz Revelación con Karla Sofía Gascón, que trajó consigo un pequeño chiste sobre la incontinencia verbal de la intérprete sin llegar a explorar las posibilidades del humor en ese campo。

Mención aparte, su excesiva duración y falta de ritmo. El protagonismo que la propia industria quiere dar a cada uno de sus galardones demuestra su incompatibilidad con los códigos televisivos de la última década; ni que decir con los más contemporáneos, en la que la lucha por la atención es una batalla constante de estímulos. La Academia y RTVE han decidido dejar de lado esta batalla; quizá abalados por unos índices de audiencia que siempre responden ante el reclamo de la sorpresa y la incomparecencia de los contendiente televisivos, condenan al espectador a que en dos horas de gala tan solo se entreguen 15 galardones, con una gala superando las tres horas de duración そして prime time alcanzando sus límites de elasticidad.

La gala de la 40 edición de los ゴヤ賞, presentada por Luis Tosar y Rigoberta Bandini, contó con la dirección de Ángel Custodio y Tinet Rubira (Gestmusic Banijay Iberia), con guion de Juan Sanguino y Ana Joven, y con producción ejecutiva de la 映画アカデミー representada por Rafael Portela, Piluca Baquero y Sergio Díaz.

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Gonzalo Suárez y Susan Sarandon, Goyas de Honor

El director, guionista, productor, escritor y periodista deportivo ゴンサロ・スアレス recibió el Goya de Honor de la Academia de manos de la actriz María de Medeiros. A sus 91 años, el creador asturiano pronunció un breve discurso con el público puesto en pie en el que dedicó el premio a su esposa Hèlené y destacó que lo recibía en Barcelona, “la ciudad donde escribí mis primeros libros, realicé mis primeras películas y tuvimos nuestros cuatros hijos. En un tiempo donde todavía no había entrado en escena un personaje que juega al golf con nuestro mundo impunemente, para meternos en su agujero más negro”, subrayó.

El ganador del Goya a la mejor dirección por 風に乗って漕ぐ se sirvió de un hermoso cuento protagonizado por un vagabundo para extraer la moraleja de que “Dios nos premia con los sueños y nos castiga con la realidad”. Suárez, que ha firmado más de 20 largometrajes y publicado numerosos libros, concluyó manifestando que “al margen de Inteligencias Artificiales y otras realidades virtuales, el cine es un último reducto para soñar despiertos. Me enorgullece comprobar que el cine ha sobrevivido a las redes y a las cavernas y estoy obligado a reconocer que ahora el bisonte soy yo”.

Con toda la pompa posible se hizo el acto de entrega a Susan Sarandon del Goya Internacional de esta edición, con el riesgo que esto supone que celebridades internacionales (en muchas ocasiones ajenas a la producción artistica de nuestro país) opaquen la celebración de nuestros cineastas. Tras la proyección de un video con fragmentos de algunos de sus trabajos en la gran pantalla, la intérprete norteamericana, expresó su agradecimiento por el reconocimiento y “poder formar parte de esta velada”.

Con el público puesto en pie durante varios minutos, la ganadora de un Oscar por Pena de muerte centró su discurso en la situación política internacional, si bien terminó su alocución con un mensaje de optimismo. “La historia de la humanidad también es valentía y comprensión, y tenemos la posibilidad de cambiar este mundo nuestro y actuar de alguna forma”. Entre el público se encontraba “su voz en español”, la actriz de doblaje María Luisa Solá。

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La Academia, con paso firme y seguro

El presidente de la Academia, Fernando Méndez Leite, destacó en la ceremonia de entrega que “la Academia de Cine es hoy un proyecto en marcha consolidado y prestigioso gracias al trabajo de los compañeros que la han conducido en medio de múltiples dificultades a lo largo de estos 40 años. Aquel viaje a ninguna parte que ganó el primer Goya ha sobrepasado su incierto destino y sigue adelante con paso firme y seguro. Y este año celebramos también los Goya del cine catalán y en catalán en la ciudad de Barcelona, cuna de cientos de magníficas películas y de muchísimo talento vertido en ellas”.

También recordó que “esta primavera termina el mandato de este equipo de presidencia. Ha sido para mí un honor y un gusto incalculable representaros en este tiempo y poder aprovechar el talento y la eficacia del magnífico equipo de la Academia. Me queda una pequeña penita: en mi primera gala os pedí que dejáramos las ‘pelis‘ y volviéramos a las películas. Ha sido inútil: me rindo. En junio hay elecciones en la Academia, así que si el año que viene no nos vemos, que sigáis yendo a las salas y que os gusten las pelis. Y los ‘docus'”.

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Ganadores de los 40 Premios Goya

Mejor película

• La cena
• 日曜日
• Maspalomas
• シラット
• 聴覚障害者

ベストアドレス

• Alauda Ruiz de Azúa, por 日曜日
• Carla Simón, por Romería
• Oliver Laxe, por シラット
• Jose Mari Goenaga y Aitor Arregi, por Maspalomas
• Albert Serra, por Tardes de Soledad

Mejor dirección novel

• Ion de Sosa, por Balearic
• Jaume Claret Muxart, por Estrany riu
• Gemma Blasco, por La furia
• Gerard Oms, por Muy lejos
• Eva Libertad por 聴覚障害者

Mejor guion adaptado

• Guillermo Galoe; Víctor Alonso-Berbel por 眠らない街
• Celia Rico Clavellino por 良い手紙
• Joaquín Oristrell; Manuel Gómez Pereira; Yolanda García Serrano por La cena
• Carla Simón por Romería
• Eva Libertad por 聴覚障害者

Mejor guion original

• Alauda Ruiz de Azúa, por 日曜日
• José Mari Goenaga, por Maspalomas
• Agustín Díaz Yanes, por Un fantasma en la batalla
• Oliver Laxe y Santiago Fillol, por シラット
• Avelina Prat, por Una quinta portuguesa

Mejor música original

• Carla F. Benedicto por 才能
• Iván Palomares de al Encina por Leo &Lou
• Julio de la Rosa por Los Tigres
• Aránzazu Calleja por Maspalomas
• Kangding Ray por シラット

Mejor canción original

• La Arepera de Paloma Peñarrubia Ruiz por ¡Caigan las rosas blancas!
• Flores para Antonio de Alba Flores, Sílvia Pérez Cruz por アントニオへの花
• Hasta que me quede sin voz de Leiva por 声が枯れるまで
• Ymientras tanto, canto de Víctor Manuel por La cena
• Caminar el tiempo de Blanca Paloma Ramos, Jose Pablo Polo, Luis Ivars por Parecido a un asesinato

Mejor actor protagonista

• Alberto San Juan por La cena
• Miguel Garcés por Los Domingos
• José Ramon Soroiz por Maspalomas
• Mario Casas por Muy lejos
• Manolo Solo por Una quinta portuguesa

Mejor actriz protagonista

• Ángela Cervantes por La furia
• Patricia López Arnáiz por Los Domingos
• Antonia Zegers por Los Tortuga
• Nora Navas por 私の友達のエヴァ
• Susana Abaitua por Un fantasma en la batalla

Mejor actor de reparto

• Miguel Rellán por El cautivo
• Juan Minujin por Los Domingos
• Kandido Uranga por Maspalomas
• Tamar Novas por Rondallas
• Álvaro Cervantes por 聴覚障害者

Mejor actriz de reparto

• Elvira Mínguez por La cena
• Nagore Aranburu por Los Domingos
• Miryam Gallego por Romería
• Elena Irureta por 聴覚障害者
• María de Medeiros por Una quinta portuguesa

Mejor actor revelación

• Antonio “Toni” Fernández Gabarre por 眠らない街
• Julio Peña por El cautivo
• Hugo Welzel por Enemigos
• Jan Monter Palau por Estrany riu
• Mitch por Romería

Mejor actriz revelación

• Nora Hernández por La cena
• Blanca Soroa por Los Domingos
• Elvira Lara por Los Tortuga
• Llúcia Garcia por Romería
• Miriam Garlo por 聴覚障害者

Mejor dirección de producción

• Antonello Novellino por 眠らない街
• Sergio Díaz Bermejo por El cautivo
• Itziar García Zubiri por Los Domingos
• Begoña Muñoz Corcuera por Los Tigres
• Oriol Maymó por シラット

Mejor dirección de fotografía

• Rui Poças por 眠らない街
• Bet Rourich por Los Domingos
• Pau Esteve Birba por Los Tigres
• Javier Aguirre Erauso por Maspalomas
• Mauro Herce por シラット

Mejor montaje

• Victoria Lammers por 眠らない街
• Andrés Gli por Los Domingos
• José M. G. Moyano por Los Tigres
• Cristóbal Fernández por シラット
• Bernat Vilaplana por Un fantasma en la batalla

Mejor dirección de arte

• Juan Pedro de Gaspar por El cautivo
• Koldo Vallés por La cena
• Pepe Dominguez del Olmo por Los Tigres
• Mikel Serrano por Maspalomas
• Laia Ateca Font por シラット

Mejor diseño de vestuario

• Nicoletta Taranta por El cautivo
• Nerea Torrijos por Gaua
• Helena Sanchis por La cena
• Ana Martínez Fesser por Los Domingos
• Anna Aguilà por Romería

Mejor maquillaje y peluquería

• Ana López-Puigcerver; Belén López-Puigcerver; Nacho Díaz por El cautivo
• Patricia López; Paco Rodriguez H;. Nacho Díaz por Gaua
• Sarai Rodríguez; David Moreno; Óscar del Monte por La tregua
• Karmele Soler; Sergio Pérez Berbel por Maspalomas
• Zaira Eva Adén por シラット

Mejor sonido

• Aitor Berenguer; Gabriel Gutiérrez; Candela Palencia por El cautivo
• Andrea Sáenz Pereiro; Mayte Cabrera por Los Domingos
• Daniel de Zayas; Gabriel Gutiérrez; Candela Palencia por Los Tigres
• Amanda Villavieja; Laia Casanovas; Yasmina Praderas por シラット
• Urko Garai; Enrique G. Bermejo; Alejandro Castillo por 聴覚障害者

Mejores efectos especiales

• César Moreno; Ana Rubio; Juanma Nogales por Enemigos
• Jon Serrano; Mariano García Marty; David Heras; Iñaki Gli “Ketxu” por Gaua
• Paula Gallifa Rubia; Ana Rubio por Los Tigres
• Pep Claret; Benjamin Ageorges por シラット
• Jon Serrano; Mariano García Marty; Laura Pedro por Un fantasma en la batalla

最優秀アニメーション映画賞

• Bela
• Decorado, dirigida por Alberto Vázquez
• El tesoro de Barracuda
• ノーバート
• Olivia y el terremoto invisible

Mejor película documental

• Todos Somos Gaza
• Eloy de al Iglesia. Adicto al cine
• アントニオへの花
• 孤独な午後
• スリーパー。失われたカラヴァッジョ

Mejor película Iberoamericana

• Belén de Dolores Fonzi (Argentina)
• La misteriosa mirada del flamenco de Diego Céspedes
• La piel del agua de Patricia Velásquez
• Manas de Marianna Brennand
• Un poeta de Simón Mesa Soto

Mejor película europea

• Cónclave de Edward Berger
• La chica de al aguja (The Girl with the Needle) de Magnus von Horn On Faling de Laura Carreira
• Un simple accidente de Jafar Panahi
• 勇気のセンチメンタル de Joachim Trier

最優秀フィクション短編映画賞

• 死角 de Cristian Beteta
• De sucre de Clàudia Cedó
• 真夏の夜の物語 de María Herrera
• 70歳のセックス de Vanesa Romero
• 壁に頭がある de Manuel Manrique

Mejor cortometraje documental

• Disonancia de Raquel Larrosa
• El Santo de Carlo D’Ursi
• 私たちが交わしたことのない会話 de Cristina Urgel
• The painter’s room de María Colomer Canyelles
• Zona Wao de Nagore Eceiza Mugica

Mejor cortometraje de animación

• Buffet Paraíso de Héctor Zafra, Santi Amézqueta
• カルメラ de Vicente Mallols
• El corto de Rubén de José María Fernández de Vega
• El estado del Alma de Sara Naves
• Gilbert de Alex Salu, Arturo Lacal y Jordi Jiménez

Goya de Honor González Suárez / Goya Internacional Susan Sarandon