El entretenimiento como “escaparate social”, a debate en la Academia de Televisión

这 电视学院, en colaboración con el 文化部, ha centrado su último desayuno en el papel del entretenimiento como reflejo y motor social, reflexionando en el proceso sobre la “necesidad de innovar” y los desafíos actuales del sector, junto a una sólida selección de profesionales de la industria.

El encuentro fue moderado por la académica y presentadora Marta Flich而 María Casado, presidenta de la Academia, fue la encargada de dar la bienvenida institucional en nombre de la Junta Directiva. Participaron en el desayuno Tinet Rubira, director general de 盖斯特音乐; Macarena Rey, CEO de Shine Iberia; Juanra Gonzalo, director general de 石英; Agustí Esteve, director general ejecutivo de The Terrat (Mediapro 工作室), y Mario Briongos, CEO de Fremantle España.

Tinet Rubira abrió el debate afirmando que “para que una cosa sea internacional, primero tiene que triunfar en su propio territorio”, y puso como ejemplo el caso de Tu cara me suena, vendido con éxito a 45 países tan diversos como China. Atribuyó su éxito a “ingredientes universales: la admiración, la nostalgia, el sentido del humor”, y lo definió como un “producto escapista”. Sobre la autenticidad en los realities, señaló que “es muy difícil fingir cuando vives 24 horas”, y defendió el proceso de generar un “enamoramiento” entre público y concursantes. Finalmente, hizo una reflexión sobre los horarios del prime time español, proponiendo adelantar los informativos para comenzar antes los grandes formatos.

Rey destacó la transversalidad de la cocina como clave del éxito de 厨艺大师, apuntando a la unión social que se genera “alrededor de una mesa”. Enfatizó que el programa combina una mecánica clara, un casting emocional, un jurado potente y una comunidad digital muy activa. Subrayó también la “importancia del sentido del humor como valor añadido” de la edición española. Rey defendió la responsabilidad social de las grandes productoras y mencionó el documental 100% Únicos, renovado en 28 países, y proyectos como Generación Porno 或 Generación Click, que abordan temas complejos con valentía. Como reto de futuro, apuntó a la necesidad de generar propiedad intelectual exportable: “A las televisiones españolas les cuesta arriesgar, y las plataformas solo quieren formatos testados”.

Juanra Gonzalo repasó la evolución de Supervivientes desde 2003, destacando el traslado a Honduras como estrategia para dar mayor protagonismo al entorno natural y a los concursantes. Valoró el uso del humor en el casting como forma de conectar con el público, y subrayó el esfuerzo técnico que requiere un programa de esa envergadura. Sobre La Isla de las Tentaciones, remarcó la “conversación social espectacular” que ha generado, incluso con repercusión internacional: “Ha llegado hasta la NBA o Netflix en EE. UU.”. Gonzalo destacó la importancia del talento digital y de las redes sociales en la viralización de estos formatos, aunque lamentó que “las cadenas pidan formatos que ya hayan triunfado en otros países”.

Esteve puso el foco en la comedia como “termómetro democrático”, capaz de reflejar hasta qué punto una sociedad está preparada para hablar de todo. Subrayó la importancia del trabajo de guion en los programas de humor, donde “cada capa tiene una intención”. Aplaudió la libertad y citó La Resistencia como ejemplo de cómo un formato de televisión de pago puede generar un “fenómeno social” a través de las redes. También, defendió el valor del directo como motor de energía y conexión con la audiencia, y cerró su intervención recordando que “la industria audiovisual genera ocupación y riqueza” y que las cadenas deben “confiar en el olfato” de las productoras para crear entretenimiento conectado con la sociedad y cargado de valores positivos.

Briongos puso en valor el papel de Got Talent como “escaparate social” para visibilizar realidades como la violencia de género o las enfermedades raras, destacando la capacidad del entretenimiento para ir más allá de lo económico. Reclamó mayor inversión en el desarrollo de nuevos formatos y defendió la necesidad de apostar por el talento, la paciencia y el riesgo como ejes para generar nuevas ideas: “Se necesita olfato, inversión y paciencia para que las buenas ideas vean la luz”.

El encuentro concluyó con un consenso entre los participantes sobre la responsabilidad del sector en generar contenidos que no solo entretengan, sino que también conecten con la sociedad, reflejen sus inquietudes y apuesten por la innovación desde una mirada auténtica y transformadora.

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