5 technologies qui marqueront (ou pas) l'avenir des salles de cinéma

Les salles de cinéma sont, en elles-mêmes, une expérience. Mais au moment même où les fabricants de solutions invitent les consommateurs à toute une course technologique chez eux, les grands exploitants réfléchissent à des alternatives qui cherchent à inviter les spectateurs à vivre devant le grand écran un événement collectif et totalement inédit.

En pleine redéfinition industrielle en termes de modèles économiques de distribution, les salles abordent une époque où la technologie est présentée comme un allié. Ce n'est pas nouveau : tout au long de l'histoire du cinéma, les innovations techniques (qu'il s'agisse de la mise en place de son, Cinérama, 3D o audio immersif, pour citer quelques exemples) ont tenté de résoudre les incertitudes escroquer plus ou moins de chance.

Actuellement, la consolidation de services de diffusion en continu (en 2021 le 57% des Espagnols ont regardé des séries ou des films sur les plateformes de VOD selon le dernier rapport Société numérique en Espagne de Telefonica), le imprévisibilité qui accompagne un monde post-COVID et un hausse notable des prix, amène l'industrie à proposer et à commercialiser nouvelles solutions technologiques lutter contre peur éternelle des pièces vides.

Certains réussiront. D'autres seront oubliés. Mais il vaut la peine d'y jeter un coup d'oeil pour découvrir certaines technologies qui, forcément, sont déjà conditionnant la phase de production et de post-production des grands superproductions.

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1. iBeacon : expérience technologique avant d'entrer dans la salle

Une tendance défendue par une partie importante de l’industrie est de faire « aller au cinéma » une nouvelle notion. Gourous, intégrateurs et dirigeants le défendent expérience de cinéma et assister à un moment de réflexion collective où les lumières s'éteignent et où le monde s'arrête, tout seul, ce n'est pas suffisant. Comme cela se confirme avec les grands événements sportifs, la voie à suivre est d'inviter le spectateur à arriver dans la salle plus tôt et offrir une expérience élargie. C'est ce que confirme Panorama Audiovisuel Toni Illa, directeur commercial de Cinéma: "Notre objectif est de rendre cette expérience unique et exclusive à partir du moment où ils décident d'acheter le billet jusqu'à ce qu'ils franchissent la porte après avoir regardé le film. Et cela implique d'investir massivement dans la technologie et l'innovation comme points clés de cette expérience différentielle."

En ce sens, des technologies telles que ibalise et similaire, un protocole développé par Pomme basé sur Bluetooth basse consommation ce qui permet d'interagir de différentes manières en arrivant au cinéma. Les portails spécialisés Zone Balise oui BaliseStac Il comprend des expériences qui ont déjà fait leurs phases de test dans plusieurs salles : enregistrement, informations sur les temps d'attente, utilisation des coupons, guidage du spectateur jusqu'à sa place, envoi de messages aux téléphones portables pour avertir le spectateur lorsqu'il a envie de mettre son téléphone portable en mode silencieux, ou encore pouvoir réserver des billets pour voir un film au moment où la bande-annonce est projetée sur l'écran.

Ce n'est pas un nouveau concept: les grandes chaînes réfléchissent aux possibilités depuis l'année dernière 2014. Cependant, la technologie moins chère et l'amélioration écosystème de smartphones pourrait donner une nouvelle chance à la solution.

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2. Projection LED et laser

A l'heure où le regard du réalisateur est transformé par panneaux LED hypersaturés o technologies HDR inexactes (quelque chose en attente d'être résolu grâce au nouveau Mode cinéaste), les salles d'exposition sont présentées comme une alternative pour préserver le les intentions des cinéastes. Cependant, il existe de plus en plus de décalage entre les attentes visuelles des spectateurs et ce que peuvent offrir les salles d'exposition. Face à cette situation, les exposants proposent des alternatives pour continuer à fasciner le public.

L'inclusion de projecteurs laser C'est encore une évolution naturelle qui permet élargir les espaces colorimétriques et parfois proposer sources lumineuses avec de meilleures performances. De nombreuses salles d'exposition les mettent déjà en œuvre et, d'ailleurs, des festivals comme Cannes parie avec Christie sur sa standardisation. Illa souligne que Cinesa espère que la projection laser «développer» pour les prochaines années.

Face à l'amélioration de la projection, le Écrans de cinéma LED, qui ont parmi leurs « avantages » une finition plus lisse. vif, moins de perte de lumière, compatibilité avec des résolutions plus élevées et la possibilité de agrandir les sièges tandis que les salles de projection ils ne deviennent plus nécessaires.

Les marchés japonais et coréen ont déjà largement adopté ces technologies et ces studios. Perspectives du marché mondial des murs vidéo LED 2020 – Salle de réunion, canal de vente et tendance des prix de à LEDà l'intérieur (Force de tendance) soulignent qu'en 2023 un écran de cinéma sur huit bénéficieront de cette technologie.

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3. PLF et le panoramique

En 1952, le rêve de Fred Waller: Développez l'expérience cinéma en proposant une première image panoramique. Le système, baptisé Cinerama, a bénéficié de l'utilisation de trois appareils photo 35 mm avec objectifs 27 mm pour simuler la profondeur focale de l'œil humain et, de cette façon, prendre des photos avec un rapport hauteur/largeur qui pourrait atteindre le 2,65:1. Grâce à l’utilisation de plusieurs projecteurs, les grandes salles d’exposition pourraient offrir une expérience totalement immersive. Le projet échoue : seule une poignée de films bénéficient de cette technologie. Le complications dans la production, le manque d'intérêt des images les plus aisées et le nombre limité de cinémas capables de projeter cette projection l'a fait tomber dans l'oubli sauf pour les nostalgiques comme Quentin Tarantino, qui a relancé le format de tournage en Vision ultra large Les huit haineux.

Récemment, la tendance renaît sous la forme du PLF : Grand Format Premium. Il PLF, bien qu'il ait différentes manifestations (qui cherchent à améliorer l'expérience cinématographique), il a plusieurs exemples dans lesquels il cherche aprovechar los laterales de las salas de proyección para favorecer la inmersividad. La proposition de Théâtres de glace, por ejemplo, implica la instalación de paneles LED a ambos laterales de la pantalla, los cuales se encargarán de duplicar las imágenes para proporcionar un contenido ambiental, que no narrativo. El concepto, de esta forma, se aleja de lo que podría proponer Waller con el Cinerama o el que sigue ofreciendo IMAX, que en el reciente reestreno de Avatar en China logró acaparar un tercio de la recaudación en el país. Todo pasa y todo queda.

La tecnología de Ice Theaters, bautizada como Immersif dans la glace, actualmente ha llegado a los Ocina Granollers, aportando, según la compañía, “mayor sensación de velocidad y dirección a un movimiento, engrandeciendo un paisaje o amplificando los efectos especiales de forma suave”. Otra alternativa que recientemente ha llegado a España es ScreenX de CJ 4DPlex, que apuesta por el uso de dos pantallas laterales adicionales de gran formato offrir un sensación de visualización en 270º. En esta ocasión, se beneficia de una tecnología de “reconstrucción de la imagen”, si bien la firma presenta en su site web diferentes herramientas de producción para lograr un mejor acabado. Cinéma es una de las compañías que ha implementado esta tecnología: “Con tecnologías como IMAX o ScreenX (…) conseguimos diferenciarnos desde un punto de vista tecnológico y proporcionar a nuestros clientes nuevos motivos para que vayan a nuestros cines a disfrutar del Séptimo arte. Por lo que estamos viendo, esta es una tendencia que ha venido para quedarse”, comenta Illa.

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4. HFR en el cine

En la batalla por las résolutions, il audio immersif o à fidelidad de color, hay un elemento que siempre ha sido el gran olvidado: el HFR (High Frame Rate, o Alta Velocidad de Fotogramas). Jack Kline, exCEO de Christie y actual responsable de Ville, evidencia esta realidad: “Llevamos 100 años de cine y seguimos haciendo películas a 24 frames por segundo”. Por supuesto, Kline barre para casa, pero esto no quita que la industria se esté movilizando para poder llevar estas altas velocidades a las salas de exhibición.

La industria parece observar con timidez la tendencia. El siempre inquieto Ang Lee, tras apostar por el 3D con la oscarizada La Vida de Pi, rodo su Proyecto Géminis en 120 fps, siendo estrenada en 60 ips. La película fue todo un fracaso comercial y algunos espectadores criticaron la sensación conseguida en pantalla, si bien reconocieron la mejora en las escenas de acción.

James Cameron, otro amante de la tecnología y las palomitas, está rodando las secuelas de Avatar un 48fps con la intención de consolidar el formato en el cine, igual que consiguió revivir (aunque sea por solo unos años) el 3D. En España, no son pocos los exhibidores que ya promocionan el HFR como reclamo tecnológico para los espectadores. Entre ellos, cadenas como Cinéma, Yelmo o Kinépolis, y otros exhibidores independientes.

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5. Cine y efectos: 4DX, Buttkicker, D-Box…

Sensación ampliada para unos, circo para otros: en cualquier caso, las salas 4DX avanzan con rotundidad por medio mundo. Experiencia ampliada de las salas 4D (extendidas en parques temáticos), esta marca también desarrollada por la compañía coreana CJ 4DPlex coordina la experiencia cinematográfica escroquer vibración y movimientos de asientos, viento, lluvia, nieve, niebla, olores, luces estroboscópicas y así hasta 20 efectos.

La tecnología, usada para estrenos recientes como Doctor Strange and the Multiverse of Madness, Top Gun Maverick o Jurassic World Dominion, sigue creciendo con novedades como la inclusión de cuatro écrans (la principal, una sobre los espectadores y dos laterales, mejora del concepto ScreenX previamente mencionado) o la combinación con gafas de realidad aumentada, si bien esta tecnología únicamente es compatible con piezas creadas ex profeso.

Numerosas compañías buscan sumarse al tren de la inmersividad. ButtKicker, con una importante presencia en Estados Unidos y Asia, ha desarrollado un sistema que se instala en los asientos y permite mejorar la experiencia del cine traduciendo las frecuencias más bajas en vibraciones. Por otro lado, D-Box sigue profundizando en las posibilidades de los temblores, esta vez añadiendo una programación en función de las imágenes de la pantalla.

Paralelamente, numerosas salas apuestan por la inclusión de las salas premium que complementa la experiencia visual con cargadores para móviles, tablet para pedir entre un menú de comida y bebida, asientos reclinables o luces led individuales.

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¿Volver a las salas?

La pandemia y la mejora de la tecnología doméstica ha invitado a los espectadores a redescubrir el cine en casa. Por el camino, se pierde el silencio de la tensión, las risas de los momentos cómicos o el murmullo de sorpresa ante un giro de guion de las salas. Sin embargo, la escasez de normas, lo reducido del coste de una suscripción mensual a una plataforma de streaming o la comodidad del hogar hace que las salas de cine hayan tenido que redefinir su concepto.

A las experiencias interactivas, tecnológicas e inmersivas que hemos repasado, las cuales buscan marcar la gran diferencia con el salón o el dispositivo móvil, se suman otras alternativas que tienen por objetivo que la experiencia colectiva adquiera nuevas dimensiones. Los visionados en directo de grandes eventos deportivos, como pueda ser partidos de fútbol, estrenos de series o el mero seguimiento en directo de la final de Eurovision (fomentando la participación a través de móviles) se presentan como alternativas à regresar a las salas y, de nuevo, conectar con el mundo tras un periodo de aislamiento. Al final, todo trata de “reinventarse”, como remarca Illa: “Proporcionamos a los clientes nuevas formas de disfrutar al cine”. Entre estas alternativas, el responsable comercial de Cinéma enumera la posibilidad de alquilar una sala de cine, competir a un videojuego o ver óperas, obras de teatro y documentales, modelos de negocio “que pueden convivir completamente con el cine más tradicional”.

Las salas de exhibición se encuentran en una carrefour. No es la primera vez. Primero fue la télévision, luego el Internet, y ahora las plateformes de streaming. El espectador cinéfilo, al fin y al cabo, no renunciará a las salas. ¿Pero será la tecnología la solución que pueda devolver al cine al gran público?

Un reportage de Sergio Julián Gómez