Le film insolite « Something in the Dirt », étalonné avec DaVinci Resolve

DaVinci Resolve Studio, logiciel de Conception Blackmagic, était l'outil avec lequel le long métrage indépendant était étalonné Quelque chose dans la saleté, reconnu par le NEXT Innovation Award à Sundance 2022.

Quelque chose dans la saleté raconte l'histoire de deux voisins, Jean et Lévi. Tous deux, après avoir été témoins d'événements surnaturels dans leur appartement de Los Angeles, se rendent compte que documenter les événements paranormaux pourraient apporter gloire et fortune à leur vie gâchée. Ainsi, un trou plus profond s'ouvre, un labyrinthe plus entrelacé, et leur amitié vacille lorsqu'ils découvrent les dangers que ces phénomènes, la ville et eux-mêmes représentent. Réalisé par et avec Aaron Moorhead et Justin Benson, le film témoigne de l'amitié de Moorhead et Benson, ainsi que de leur passion pour les récits uniques et inhabituels.

Benson et Moorhead ne sont pas étrangers à réalisation de films, car tous deux ont joué ce rôle sur une grande variété de projets, y compris des épisodes des deux Chevalier de la Lune (Disney) comme Archives 81 (Netflix). "Pendant des années, on nous a demandé de soumettre des idées pour des dizaines de sagas possibles de maisons hantées. On nous a demandé de proposer nos idées les plus étranges, les plus farfelues et les plus divergentes, mais elles finissent généralement par être trop farfelues. Quelque chose dans la saleté "Il s'agit essentiellement d'un recueil de nos idées les plus folles sur un "fantôme" que nous avons déterré du cimetière", dit-il. Moorhead.

Bien que Moorhead ne s'identifie pas comme coloriste, a reçu une formation formelle dans ce domaine au début de sa carrière, ce qui lui a donné la confiance nécessaire pour effectuer la correction des couleurs sur ce film : « En une semaine environ, j'ai passé en revue les concepts avec DaVinci Resolve, en regardant et en faisant des tutoriels, et je me suis senti en mesure de travailler avec le programme une fois que je me suis plongé. le plus intelligent que j’ai jamais utilisé.

Un tournage complexe

Le tournage du film n'a pas non plus été particulièrement simple et a nécessité un combinaison de cinématographie traditionnelle avec du matériel d'archives et original, tourné avec une grande variété d'appareils photo professionnels et numériques, y compris ceux de téléphones portables oui caméras de sécurité. « Nous avons essayé de développer une esthétique en amont, quelque chose qui soit en cohérence avec nos autres productions, comme L'infini"Mais nous cherchons toujours à transgresser", poursuit Moorhead. "Instinctivement, nous trouvons que la dégradation du matériau est un excellent moyen de générer l'esthétique de nos films pour créer une expérience unique, surtout lorsque l'on travaille avec une gamme diversifiée de contenus multimédias comme dans ce cas", souligne-t-il.

Bien que le film parle d'événements surnaturels, la scène préférée de Moorhead est un beaucoup plus simple. Dans ce film, tous deux discutent sur un toit : "En tant qu'acteur, j'ai vraiment aimé avoir une conversation franche, en tant que réalisateur et cinéaste, j'ai adoré filmer avec un magnifique coucher de soleil en arrière-plan, et en tant que coloriste, j'ai pris plaisir à étalonner les images pour obtenir un coucher de soleil intense et captivant. De plus, la bande originale de cette scène est l'une des meilleures pièces du film.

Les clés de l'étalonnage des couleurs avec DaVinci Resolve

Compte tenu de l'immense hétérogénéité du matériau utilisé, Benson et Moorhead savaient qu'il serait nécessaire unifier l'apparence, mais ils n'ont pas pu prendre de décision avant la fin du tournage. Au lieu de cela, ils se sont engagés à le développer au cours de la post-production et ils ont eu tendance à créer une esthétique vieillie, similaire à celles de leurs films précédents. Pour obtenir le style visuel de Quelque chose dans la saleté, Moorhead employé DaVinci résoudre en combinaison avec le complément OFX Améliorateur afin d'imiter la qualité du celluloïd.

Le édition par nœuds a commencé par un léger flou de l'image entière, ce qui a atténué le bords plus nets, émulsionnait les différents types de matériaux et aidait le grain du film à acquérir ultérieurement un aspect plus naturel. La deuxième étape était équilibre des images"Nous ne voulions pas donner l'impression que nous avions appliqué un quelconque filtre de couleur ou de densité au film. S'il semblait avoir été retouché, cela aurait ôté la crédibilité de l'histoire que nous essayions de raconter, qui est presque comme un 'documentaire' sur quelque chose qui s'est réellement passé. "Nous appliquons souvent différentes courbes, notamment teinte/saturation et saturation/saturation, pour obtenir l'esthétique que nous recherchons", ajoute Moorhead.

L'acteur, réalisateur et coloriste a largement utilisé le complément Améliorateur en travaillant sur le nœud suivant : « Nous avons utilisé notre propre solution qui intègre le plugin Dehancer pour ajouter du grain, estomper l'image, obtenir l'aspect de photographies analogiques, imiter les artefacts causés par la numérisation et les halos, pratiquement tous les effets disponibles pour simuler un film. Mais au-delà du grain, nous avons apporté des ajustements subtils pour obtenir la version la moins retouchée possible. le solde."

https://youtu.be/RAYhQx0CjVg