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https://www.panoramaaudiovisual.com/en/2023/01/16/insolita-pelicula-something-in-the-dirt-etalonada-davinci-resolve/

土の中の何か - DaVinci Resolve Studio

DaVinci Resolve Studio、ソフトウェア ブラックマジックデザイン、独立した長編映画を採点するためのツールでした 土の中の何か、 2022 年のサンダンスで NEXT Innovation Award を受賞しました。

土の中の何か の話をします 二人の隣人、ジョンとリーヴァイ。ロサンゼルスのアパートで超自然的な出来事を目撃した後、二人は次のことに気づきます。 超常現象を記録する 彼らの無駄な人生に名声と富をもたらすかもしれない。こうして、より深い穴が開き、より複雑に絡み合った迷宮が生まれ、これらの現象、街、そして自分たち自身がもたらす危険を発見したとき、彼らの友情は揺らぎます。アーロン・ムーアヘッドとジャスティン・ベンソンが監督・主演を務めたこの映画は、ムーアヘッドとベンソンの友情と、ユニークで珍しい物語に対する彼らの情熱の証です。

ベンソンとムーアヘッドは見知らぬ人ではありません 映画監督、両方ともさまざまなプロジェクトでその役割を果たしており、両方のエピソードも含まれます。 ムーンナイト (ディズニー)好き アーカイブ 81 (Netflix)。 「何年もの間、私たちは何十ものお化け屋敷の物語のアイデアを提出するよう求められてきました。最も奇妙で奇抜で、最も多様なアイデアを考え出すよう求められてきましたが、たいていは奇抜すぎるものになってしまいます。 土の中の何か 「これは基本的に、墓地から掘り出した“幽霊”についての私たちの最も突飛なアイデアをまとめたものです」と彼は言う。 ムーアヘッド

ムーアヘッドは自分自身を次のように名乗っていませんが、 カラリストは、キャリアの早い段階でこの分野の正式なトレーニングを受け、この映画で色補正を行う自信を与えてくれました。「約 1 週間で、DaVinci Resolve のコンセプトをチュートリアルを見たり実行したりしながら検討しました。そして、実際に使い始めると、プログラムを操作する力がついたと感じました。これは自分への褒め言葉ではありませんが、DaVinci Resolve が提供する信じられないほどの使いやすさの証拠です。独立した映画制作者として、私は膨大な数のプログラムを使用してきましたが、Resolve は私が今まで使った中で最も賢いです。」

土の中の何か - DaVinci Resolve Studio

複雑な撮影

映画の撮影も特に簡単ではなく、 伝統的な映画撮影とアーカイブおよびオリジナル素材の組み合わせ、さまざまなプロ用カメラやデジタル カメラで撮影されました。 携帯電話 y 防犯カメラ。 「私たちは、他の作品と一致するような美学を事前に開発しようとしました。 エンドレス「しかし、私たちは常に違反を求めています」とムーアヘッド氏は続けます。 「直感的に、特に今回のように多様なマルチメディア コンテンツを扱う場合、素材を劣化させることが映画の美学を生み出し、ユニークな体験を生み出す優れた方法であることがわかりました」と彼は強調します。

この映画は超自然的な出来事についてのものですが、ムーアヘッドのお気に入りのシーンは はるかに単純な。その中で、2人は屋上で会話しています。「俳優として、率直な会話ができてとても楽しかったです。監督、映画製作者として、美しい夕日を背景に撮影するのが大好きで、カラリストとして、強烈で魅惑的な夕日を実現するために画像をグレーディングすることに喜びを感じました。さらに、そのシーンのサウンドトラックは映画の最高の作品の1つです。」

土の中の何か - DaVinci Resolve Studio

DaVinci Resolveによるカラーグレーディングの鍵

使用される材料が非常に多様であることを考慮すると、ベンソンとムーアヘッドは、それが必要であることを認識していました。 見た目を統一する、しかし、撮影が終了する前に決定を下すことができませんでした。代わりに、彼らはその期間中にそれを開発することを約束しました。 ポストプロダクション そして彼らは、以前の映画と同様に、古びた美学を作り出すことに傾いていました。のビジュアルスタイルを実現するには、 土の中の何か、ムーアヘッド採用 ダヴィンチ リゾルブ 補完物と組み合わせて OFX エンハンサー セルロイドの品質をエミュレートするために。

ノードによる編集 画像全体がわずかにぼやけることから始まり、それによって画面が暗くなりました。 より鋭いエッジ、さまざまな種類の材料を乳化し、後でフィルムの粒子がより自然な外観を獲得するのに役立ちました。 2番目のステップは 画像バランス「フィルムに色や濃度のフィルターを適用したようには見せたくありませんでした。レタッチされているように見えると、実際に起こったことの『ドキュメンタリー』に近い、私たちが伝えようとしていた物語の信頼性が損なわれてしまうでしょう。「私たちは、求めている美しさを実現するために、色相と彩度、彩度と彩度など、さまざまなカーブを適用することがよくあります」とムーアヘッド氏は付け加えます。

俳優、監督、色彩担当者は補色を多用しました エンハンサー 次のノードで作業するとき: 「粒子を追加し、画像をフェードさせ、アナログ写真の外観を実現し、デジタル化によって引き起こされるアーティファクトやハローを模倣する、フィルムをシミュレートするために利用できる実質的にすべての効果を実現するために、Dehancer プラグインを組み込んだ独自のソリューションを使用しました。しかし、粒子を超えて、可能な限りレタッチの少ないバージョンを取得するために微妙な調整を行いました。これは明らかな効果であり、後の段階でノード構造に追加する必要がありましたが、全体的には適用しました」天びんをいじる前に。」

https://youtu.be/RAYhQx0CjVg

による、2023 年 1 月 16 日、セクション:ポスプロ

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