庵野秀明監督の大ヒット映画「真・仮面ライダー」をDaVinci Resolve Studioでグレーディング

庵野秀明の大ヒット映画「真・仮面ライダー」の色彩調整は、DaVinci Resolve Studio (Blackmagic Design) と DaVinci Resolve Advanced Panel デバイスを使用して行われました。

Seiji SaitoDI ファクトリー (東宝スタジオ) のカラリスト兼デジタル中間プロデューサーである が、このプロセスを担当しました。

この映画は創立50周年を記念して製作された。 仮面ライダーは、1971 年から放送されているスーパーヒーロー テレビ シリーズです。この映画は 3 月に初公開され、このシリーズのすべての長編映画の中で最高の興行収入を記録しました。アニメ制作者で原作シリーズの大ファンでもある庵野秀明が脚本・監督を務め、池松壮亮、浜辺美波、柄本佑が出演する。

長編映画は次のようにグレーディングされました。 DIファクトリーの施設内にあるポストプロダクション会社です。 ザット スタジオ 東京には、試写室と、テレビやオンライン ストリーミング プラットフォームのサービス専用の専用スペースがあります。これらの場所にはプログラムを備えた設備が含まれています DaVinci Resolve スタジオデバイスだけでなく DaVinci Resolve アドバンスト パネル y DaVinci Resolve マイクロパネル。

「DIファクトリーでは、編集やグレーディングだけでなく、映像・音響のすべての工程を自社で行っています。東映のレコーディングスタジオ内にあるので、テストショットの検証やメイクや衣装の色のアドバイスもできます。長編映画の制作にも一から携わっています。私は従来のポストプロダクション会社でキャリアをスタートさせましたが、撮影現場にもっと近づきたいと常々思っていました。今の仕事のやり方は、ほぼ理想に近いと言えます」と庵野秀明と共同制作した斉藤氏は語る。シリーズのさまざまな映画をはじめ、 シン・ゴジラ y シン・ウルトラマン、 特殊効果を備えた上記テレビ番組の新しいバージョン、および長編アニメーション映画 シン・エヴァンゲリオン (エヴァンゲリオン 3.0 + 1.0 スリース・アポン・ア・タイム）」。

一方、齊藤さんは「庵野さんは作品に関しては絶対に譲らない。例えば、1号ライダーや2号ライダーのヘルメットを持ってきて、色を忠実に再現してほしいとお願いしてきた。原作の大ファンでもあるので、その懐かしさを出すように心がけました。16ミリフィルムで撮影していて、当時はセルロイドの感度が低かったので、夜のシーンは暗くて『怖かったです。』と思いました」と語った。また、子供向けテレビシリーズであるにもかかわらず、多くのショットに血まみれの画像が含まれていました。この映画はこのシリーズに敬意を表していたので、私の目標はその陰鬱な表情を再現することでした。」

この長編映画とシリーズの前の映画の両方で すね さまざまな種類のカメラが使用されました。 「この映画は、スタジオにあるさまざまな機材を使ってすべて撮影されました。また、小さなカメラでしか実現できない特殊なアングルも撮影しました。すでに制作が始まっていても、追加の素材が届き続けました。これは、従来の方法で作成された長編映画ではありませんでした。」と斉藤氏は言います。

色を統一する

Por otro lado, agrega que “la ventaja de emplear DaVinci Resolve en este proyecto fue que pude unificar el color del material grabado con las distintas cámaras. A pesar de haber utilizado diferentes modelos, gracias a la transformación del espacio cromático pude usar los ajustes de la cámara principal como referencia. De esta forma, solo fue necesario crear una tabla de conversión. Cuando trabajé en シン・ゴジラ y シン・ウルトラマン, tuve que lograr que los colores coincidieran a ojo, lo cual resultó ser sumamente complicado”.

Asimismo, Saito destacó la compatibilidad de DaVinci Resolve con diversos códecs. “Para mí, lo más importante de una herramienta de etalonaje es que admita el uso de las versiones más recientes de los archivos RAW”, expresa. “DaVinci Resolve siempre brinda rápidamente compatibilidad con nuevos formatos. Si no es posible importar el material grabado de la cámara, convertirlo requiere mucho tiempo y esfuerzo, además de duplicar el volumen de datos, lo cual conlleva un mayor espacio de almacenamiento. A su vez, la posibilidad de utilizar las imágenes captadas con las cámaras más nuevas hace que el proceso de etalonaje sea más eficiente”.

“En mi opinión, a los efectos de mejorar la calidad de una película, todos los procesos creativos, tales como el rodaje, la edición y la mezcla de sonido, deben llevarse a cabo de una manera coordinada. El etalonaje es uno de ellos. Como parte de Toho Studios, me gusta no solo contribuir como colorista, sino también interactuar con las diversas tecnologías empleadas en la producción de un largometraje, a fin de lograr una mayor calidad. Originalmente, DaVinci Resolve era un programa de etalonaje, pero ha evolucionado con el transcurso de los años, incorporando funciones para editar, generar efectos visuales y ajustar el audio. Ha sido sorprendente para quienes venimos utilizándolo desde hace tiempo, pero Blackmagic Design no se ciñe a conceptos preestablecidos y ha conseguido reunir varias herramientas en una misma aplicación, razón por la cual el programa es tan exitoso en todo el mundo. Nosotros como usuarios podemos aprovechar estas tecnologías siendo conscientes de su evolución más allá del paradigma actual. Con el desarrollo de la inteligencia artificial, habrá más posibilidades de optimizar las dinámicas de trabajos, y por este motivo creo que será esencial diversificar nuestras habilidades en el futuro”, concluye.