「ドライブ・マイ・カー」、オスカー最優秀外国映画賞、DaVinci Resolve Studio でグレーディング

カラリスト 北山夢人 (イマジカ）DaVinci Resolve Studioを使うことにしました ブラックマジックデザイン パラエタロナー 私の車を運転して、 オスカー最優秀国際映画賞を受賞。

私の車を運転して、 監督 Ryusuke Hamaguchiは、による同名の短編小説からインスピレーションを受けています。 Haruki Murakami。同作は、夫を亡くした俳優兼監督の加福が、映画祭で出会った無口な運転手・美咲との出会いをきっかけに自分の気持ちと向き合い、新たな一歩を踏み出す姿を描く。愛する人を失った人々の喪失と希望を描いた物語で、国内外の様々なフェスティバルで数々の賞を受賞している。 カンヌ国際映画祭。彼はまた、アカデミー賞に4回ノミネートされました。 より良い 映画、賞を受賞しながら、 最優秀国際映画賞。

撮影を始める前に、 北山 撮影監督と協力しました Hidetoshi Shinomiya LUTを作成するには ダヴィンチ リゾルブ、後にセットで映像を監視するために使用されました。従来の日本映画のような見た目ではなく、ヨーロッパ映画風の青みを帯びた外観を目指しました。 「大袈裟な効果を出さず、ほのかに青みを帯びたナチュラルな印象に仕上げました」と北山氏は振り返る。

青の使用は、物語の象徴的な役割を果たしているカフクの車である赤いサーブと対照的です。鮮やかな赤色は映画のいくつかのシーンで登場し、特に印象的です。 「映画全体のトーンは青寄りだったので、サーブの赤とのコントラストを出したかったのです」と北山氏は説明した。

都市ごとの取り組み

この映画はいくつかの都市で撮影されました。 Tokio, Hiroshima y Hokkaido。北山さんは、それぞれの場所の温度や雰囲気を表現することに重点を置きました。たとえば、東京と北海道の都市はより寒く、青みがかった色や水色の色合いが多くなります。一方、広島は少し温かい雰囲気を持っています。映像が呼び起こす香りや温度を伝えることは非常に重要です。優れた撮影監督や映画監督は優れた品質の映像を実現できると私は信じていますが、感覚を呼び覚ますことはグレーディングプロセスが大きく貢献する作業です。浜口監督と四宮監督が収録した素材は素晴らしかったので、より高い品質を達成するために、色補正を通じて感覚的な部分を伝えるように努めました。」

この映画には、 ポストプロダクション段階では複数の課題に直面する特に北山は「バーのシーンでは、青みがかった照明とタングステンの2種類の照明があったので、明るさの強さのバランスが難しかったです。また、リハーサル室で俳優が台本を読むシーンでは、カメラの焦点を合わせる位置によって背景の壁の色や明るさが微妙に違っていたので、撮影時に目に不快にならないよう、カットごとに色をレタッチしました」と回想。現場を見ている。」

「ダヴィンチ リゾルブ レイヤー ノードの不透明度を調整できるため、グレーディングにわずかな変更を加えるときに非常に便利です。だからこそとても使いました。 (…) DaVinci Resolve のおかげで、問題なく採点でき、クリエイティブな面に集中して、可能な限り最高の品質を達成することができました。」と彼は強調します。

https://youtu.be/6BPKPb_RTwI