Blake Horn choisit la Pocket Cinema Camera 6K Pro de Blackmagic pour « Mind Body Spirit »

Plusieurs caméras Magie noire La Pocket Cinema Camera 6K Pro et le logiciel DaVinci Resolve ont été utilisés dans des éléments clés de la production de « Mind Body Spirit », un long métrage réalisé par Alex Henes et Mathew Merenda et photographié par Blake Horn.

Dans le film, Anya (Sarah J. Bartholomew) est une aspirante influenceuse du yoga qui se lance dans la pratique d'un rituel que lui a laissé son ex-grand-mère. Alors qu'il devient obsédé par cette pratique et son pouvoir, le spiritualisme et l'entraide deviennent rapidement sombres et sinistres lorsqu'une entité d'un autre monde prend le contrôle de ses vidéos de yoga et de sa vie. "Esprit Corps Esprit « Il s'agit des défis de l'identité personnelle dans le monde numérique d'aujourd'hui », explique l'homme lui-même. Corne.

Une partie importante du long métrage est l'apparition de images trouvées de nombreuses images du long métrage. Pour ce faire, Horn a dû créer un éclairage de faible profondeur et avec simple mouvement de caméra. Cependant, cette mise en scène évolue au fur et à mesure que « l'horreur de la réalité d'Anya se dévoile » avec un contraste plus élevé et des focales plus larges, entre 11 et 16 mm.

Pour entreprendre l'enregistrement de ces images, le Esprit Corps Esprit décidé d'utiliser le Caméra de cinéma de poche 6K Pro de Magie noire en raison de sa taille compacte, de son poids léger, de sa résolution 6K et de sa capacité à enregistrer Blackmagic RAW: "Parce que nous voulions que ce film ressemble à une série de vidéos YouTube, nous avons tourné avec une caméra que notre personnage Anya pouvait se permettre et avec laquelle elle pouvait se filmer. La taille et le poids de ce modèle l'ont rendu extrêmement polyvalent et nous ont donné un niveau de flexibilité qui nous a permis de prendre des décisions audacieuses le jour du tournage, et nous n'avons jamais été limités par des limitations techniques."

"Nous avons pu passer d'une configuration à l'autre très rapidement avec une petite équipe de tournage (Horn et le premier assistant caméraman Sean Singer), et à tout moment nous avions la possibilité de basculer entre une position fixe pour YouTube, les plans POV, Panoramas à 360 degrés ou une apparence similaire à celle obtenue avec un stabilisateur flottant. Pouvoir tout préparer rapidement a permis à la collaboration entre les réalisateurs et moi d'être extrêmement fluide et d'obtenir exactement le genre d'ambiance que nous recherchions dans chaque scène », ajoute Horn.

Cohésion et ambiance terrifiante, avec DaVinci

À partir de images trouvées qui montre l'évolution d'Anya, l'objectif lors du classement était de créer un sensation cohérente et naturelle, équilibrant et façonnant délicatement la source de lumière que Horn avait intentionnellement créée, tout en renforçant l'atmosphère de panique à mesure que le film progresse. Selon les mots du responsable de la couleur du film, Nicholas Lareau : "Nous avons décidé de nous concentrer sur l'éclairage et les couleurs et de les améliorer scène par scène, en nous assurant qu'Anya soit au centre de l'attention. Une partie de cela a été fait pour provoquer un plus grand sentiment de peur alors que le film plonge dans le territoire de l'horreur, en gardant les choses cachées ou en essayant de manipuler des parties du cadre pour guider le spectateur là où le regard se pose."

Pour relever ces défis, Lareau a mené plusieurs ajustements subtils avec des masques et, grâce à la possibilité d'importer Fichiers DCTL, il a pu peaufiner davantage certains paramètres de teinte, de saturation et de densité. En revanche, pour faire face aux fréquentes séquences sombres avec une seule source lumineuse, le correcteur a utilisé le contrôle le HDR Décidez de créer mes propres gammes de noir et blanc pour créer un contraste plus précis.

Le processus de post-production était plein de défis. Mais Laureau souligne surtout le traitement des scènes de nuit dans lequel le la caméra se déplace dans la maison"C'était amusant parce que nous devions animer et ajouter des images clés pour que les fenêtres entrent et sortent pour équilibrer la lumière traversant les différentes pièces. De plus, nous avons pu mettre en valeur certaines couleurs pour qu'elles n'aient pas une sensation aussi naturelle. Nous avons inclus un peu de cyan et avons laissé les rouges et les jaunes devenir plus saturés. Nous avons également occasionnellement ajusté l'exposition pour rendre les choses plus nettes que celles capturées à l'origine, ce qui a contribué à créer un sentiment d'horreur. "

https://youtu.be/1W2X1nMoWp4