Quirino Lab propose une formation en animation

La première édition de Laboratoire Quirino pose les bases de la création d'un espace de formation et de réflexion pour les producteurs exécutifs d'animation de toute l'Amérique latine.

Ce programme de formation avancée, qui s'est achevé le 22 novembre à Santa Cruz de Tenerife, a réuni dix-sept professionnels du Brésil, de Colombie, d'Équateur, d'Espagne et du Mexique. Pendant quatre jours, l'activité a combiné développement professionnel spécialisé et regard stratégique sur l'industrie dans le double objectif de valoriser les trajectoires individuelles et de promouvoir un saut qualitatif dans la production animée de la région.

Quirino Lab est une initiative de Quirino, en collaboration avec le Cabildo de Tenerife à travers Turismo de Tenerife et la Tenerife Film Commission, qui a la collaboration du TEA (Tenerife Espacio de las Artes). Avec la création de ce laboratoire, Quirino franchit une nouvelle étape dans le construction d'un écosystème pour l'animation ibéro-américaine. L'initiative est également devenue un forum de réflexion grâce à son intégration dans le programme Futures Laboratory, un projet promu par Quirino en collaboration avec la Fondation Ortega-Marañón. Lancée lors de la dernière édition des Quirino Awards, cette proposition vise à promouvoir la construction collective d'un futur cadre d'animation dans la région ibéro-américaine.

Le programme Quirino Lab était structuré autour cinq axes thématiques dirigé par une équipe de dix mentors et spécialistes possédant une vaste expérience de l’industrie internationale. Au cours de plusieurs sessions, les principales tendances du marché, les méthodologies de gestion, les stratégies de financement, le développement de la propriété intellectuelle et les technologies émergentes, entre autres sujets, ont été explorés. L'ordre du jour a été complété par des espaces de débat et d'échange professionnel.

L'animation de Tenerife a eu une présence importante dans l'édition inaugurale de Quirino Lab grâce à la participation de représentants de cinq entreprises du secteur. Le programme comprenait également des rencontres de réseautage avec des entreprises locales et une présentation détaillée de l'écosystème audiovisuel des îles Canaries, ainsi que des incitations fiscales à la production audiovisuelle disponibles dans l'archipel.

Des représentants de 3Doubles Producciones, Crazy Meerkat, La Mola, Sultana Films, Tinglado Film, Red Animation et Tomavision Studio (Espagne) ont participé à la première cohorte Quirino Lab ; Mono Animation, Oz Produtora, Studio Z Design e Animação et Subversiva Estudio (Brésil) ; IntiFX et Matte CG (Équateur) ; M. Machin et ¡Viva Calavera! (Mexique); et Doinmedia (Colombie).

Toutes les personnes sélectionnées devaient avoir une solide carrière professionnelle et une expérience dans la production de contenus audiovisuels animés, en plus de maintenir un engagement actif envers l'innovation et le développement de l'industrie dans leurs pays respectifs.

Penser l’avenir de l’animation ibéro-américaine

Laboratoire du futur Il a fonctionné comme une activité transversale du programme, intégrant les différentes sessions de travail et synthétisant les principales conclusions de la réunion. Cette dynamique de groupe, coordonnée par le directeur culturel de la Fondation Ortega-Marañón Federico Buyolo, s'est concentrée sur le rôle des producteurs exécutifs dans l'animation.

Cette activité s'est développée en deux sessions qui ont appliqué des méthodologies d'analyse prospective collaborative pour anticiper les scénarios futurs possibles, à moyen et long terme, dans l'animation ibéro-américaine. Le premier s'est concentré sur une analyse PESTLE pour identifier les facteurs politiques, économiques, sociaux, technologiques, juridiques et environnementaux qui affectent l'évolution du secteur. Le second, intitulé Wheel of Futures, utilisait des techniques visuelles pour projeter et structurer différents scénarios futurs pour l’animation ibéro-américaine.

Les conclusions, propositions et perspectives partagées lors du Quirino Lab constituent un apport fondamental pour le guide stratégique que Quirino développe afin d'élaborer une feuille de route pour le développement du secteur.

L'exercice de prospective collective a permis d'identifier trois axes stratégiques fondamentaux pour l’avenir de l’animation Ibéro-américain : le construction d'une histoire qui positionne le secteur à la fois comme moteur économique devant la société et comme générateur d’identité culturelle devant le pouvoir politique ; le urgence d’obtenir la reconnaissance en tant qu’industrie indépendante et le besoin de démontrer la vraie valeur de l’animation avec des preuves concrètes, en tirant parti de données telles que son rendement économique élevé parmi les industries créatives. Les participants ont également souligné que la marque d'auteur sera le principal atout différenciateur du secteur face à la rupture technologique.

Axes de formation, experts et conclusions

Le programme Quirino Lab était structuré autour cinq axes thématiques. Dans le module Nouvelles tendances et cibles du marché, Sofia Hoffmann (Rosaparks et ONG MEP Women in Advertising Barcelona) et Gabriela Gardini (Morning Coffee) a offert une vision actualisée du marché de l'animation. La séance a exploré comment l'intelligence culturelle est devenue la clé stratégique de la production audiovisuelle contemporaine, où les modèles traditionnels de marketing et de format sont devenus obsolètes. Un profond changement de perspective a été proposé : passer de la simple recherche d’attention à l’établissement d’un lien émotionnel et culturel profond, en comprenant le public non pas comme des destinataires passifs mais comme des communautés actives qui co-créent et élargissent des univers narratifs. Grâce à l’analyse des formats émergents – du transmédia hybride aux microdrames chinois – la nécessité de naviguer dans des courants culturels profonds a été soulevée pour générer un contenu qui non seulement rivalise pour la visibilité, mais qui construit également du sens et s’intègre dans l’identité de son public, répondant également aux défis de financement qu’exigent ces nouveaux modèles de production.

Dans Développement de PI et liens avec d’autres secteurs, Zofia Scisłowskaa (Laniakea Pictures) s'est concentré sur les tendances actuelles liées à la création, à la protection et à l'expansion de la propriété intellectuelle. Il a présenté au Quirino Lab les clés du développement transmédia des propriétés intellectuelles, en utilisant comme étude de cas Cloudy & Stormy, une marque Kawaii née de YouTube pour devenir un phénomène commercial.

La séance a exploré le changement de paradigme vers des écosystèmes IP à 360°, où la diversification des produits de consommation, des jeux et des publications est consolidée en tant que moteur économique, en soulignant l'importance de créer des ancrages émotionnels précoces avec le public et de surmonter la résistance traditionnelle des producteurs envers des modèles commerciaux plus modulaires qui transcendent le financement audiovisuel conventionnel.

Paloma Aragon (Ackermann Labs) était en charge du focus Méthodologies organisationnelles avancées et gestion d'équipe, au cours duquel les nouvelles formes d'organisation et de leadership dans les environnements d'affaires ont été analysées et une réflexion a été menée sur la gestion de projet, les modèles collaboratifs et interdisciplinaires et l'optimisation des flux de travail.

Dans le module Développement financier et investissement, l'avocat spécialisé en droit de l'audiovisuel (Welaw Consulting) Francisco Méndez a présenté une vision globale des principales stratégies de financement du secteur de l'animation, en mettant l'accent sur le mix public-privé et sur la préparation des entreprises et des PI pour attirer les investissements.

Enfin, dans le focus thématique IA, technologies et tendances émergentes, Alby Ojeda, Alfonso Fulgencio oui José Luis Farias Ils ont analysé les principales applications de l'intelligence artificielle et d'autres technologies innovantes dans toutes les phases de la production audiovisuelle. La session comprenait des exemples pratiques, tels que l'utilisation de la réalité virtuelle pour le prototypage, les outils open source, la production virtuelle, les moteurs en temps réel et les marionnettes numériques, et abordait également les aspects clés de l'accès au financement de la R&D&I.

En plus de ces focus, Quirino Lab a inclus une étude de cas du jeu Blasphématoire (The Game Kitchen), l'un des titres espagnols les plus reconnus avec la plus grande projection internationale