Kokoro Content face à la grande inconnue : la télévision peut-elle à nouveau intéresser les jeunes ?

Raül Asensio, fondateur et PDG de Contenu Kokoro, analyse la création de contenus numériques et télévisuels adaptés au jeune public, un domaine dans lequel la participation est présentée comme un outil clé et les sociétés de production accompagnent non seulement la création, mais aussi le contact avec leur public cible à travers le talent.

L'industrie audiovisuelle est accompagnée de certains questions inconfortables qui flottent dans l'environnement. Ils sont abordés, résolus, oubliés, abordés à nouveau. Ils sont ça éléphant dans la pièce auxquels il faut faire face et dont les conséquences, même s'ils ne pourront pas renverser un industrie bien établie, oui, ils auront la capacité de faire bouger les choses et repenser ces piliers qui accompagnent la diffusion depuis des décennies.

Parmi ces questions, il y a la question de changement générationnel des publics. Les directeurs de contenu et les responsables des stratégies numériques ont partagé leurs impressions, mesurant l'impact de la révolution de la consommation numérique et son impact sur les modes de consommation les plus courants.

Les diagnostics sont cependant tirer. quelques voix ils considèrent comme perdue la bataille du linéaire, dessinant un avenir dans lequel la consommation à la demande et personnalisée reconstruira les téléviseurs tels que nous les connaissons. D'autres dirigeants, pour leur part, sont convaincus que millennials, zêtas et alphas Ils amélioreront leur rapport aux écrans en vieillissant et sont les soulagement naturel des téléspectateurs actuels.

Clé, société de production spécialisée dans le jeune public, estime qu'il existe un troisième voie. En tant qu'entreprise de création récente, mais avec une équipe de vétérans du secteur spécialisés dans la convergence entre diffuser et plateformes numériques, ne doute pas de la portée du aspects numériques des plateformes et développe donc formats innovants comme les microséries verticales (Cupidon stupide – RTVE).

Cependant, il estime également qu'il existe espaces dans le télévision traditionnelle pour ces nouvelles générations, comme le démontrent des initiatives telles que Total de l'équipe, Le premier programme en direct du clan dans lequel la participation est essentielle, ou Usine de tic-tac, et jeu télévisé concentré sur l'artisanat pour SX3 (3Cat). Raúl Asensio, producteur, showrunner et PDG de Contenu Kokoro, analyse la création de contenu pour nouvelles générations basé sur votre expérience dans ces programmes et d’autres travaux innovants qui ont permis de promouvoir dans le passé, comme ceux récompensés au MIPTV Rabia (Atresplayer) et Zone 34 (RTVE).

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Apprendre de ses erreurs

Une grande partie de l'équipe Contenu Kokoro Il s’est consacré à rendre la télévision, comme on l’appelle, « conventionnelle ». Après avoir travaillé dans le contexte des nouveaux publics, il a pu identifier certains des erreurs de ces sociétés de production qui ont entrepris de jeter des ponts entre le divertissement des environnements linéaires et le monde des créateurs de contenu.

« Les producteurs de longue date ont essayé d'obtenir un influenceur dans un programme traditionnel pour « sécuriser » cette partie du jeune public. Et ça ne marche pas."

« Les sociétés de production traditionnelles, lorsqu’elles essayaient d’atteindre ce type de public, mettaient en place un influenceur dans un programme traditionnel pour « sécuriser » cette partie du jeune public. Et ça ne marche pas", explique Asensio. Cette formule, encore répandue aujourd'hui dans les franchises de divertissement dont l'audience atteint à peine le pourcentage souhaité, sort les créateurs de contenu de leur contexte, ce qui fait que son public « ne l’achète pas ».

Face à cette approche, Kokoro trouve une plus grande valeur dans la création d’espaces »je pense à eux et pour eux"Et cette variable est clé : le créateur de contenu sera lui-même chargé de convaincre son public : "S'il se voit faire ce format, son public l'achètera."

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La valeur du contenu choral auprès des créateurs

Parmi le portefeuille de Kokoro, Asensio met en avant les productions qui impliquer plusieurs créateurs de contenu comme l'une des solutions les plus réussies pour ses clients. "Lorsque vous allez créer quelque chose avec un seul créateur de contenu, le public qui vous consommera sera sûrement ses fans et quelqu'un d'autre. Lors de la création de produits choraux, différents publics viennent vous consommer", explique-t-il.

« Nous ne payons pas ce que paient les marques, mais nous vous proposons un valeur supplémentaire"Nous créons un format conçu et réalisé pour des gens comme eux."

Ce type d'approche, qui prend en compte Rabia de Flooxeur (Atrésmédia) l'un de ses plus grands représentants, nécessite le implication totale des créateurs de contenus et implique de rompre les synergies habituelles entre les agences de représentation et ces célébrités. Ils n'auront plus à faire quelques des histoires, mais de devenir un élément central d’une équipe dans laquelle «40 personnes en dépendront».

"C'est plus qu'un problème pour nous, c'est un plus. Nous ne payons pas ce que paient les marques, mais nous proposons un valeur supplémentaire: Nous créons un format conçu et réalisé pour des gens comme eux. De cette façon, pour un montant qui serait normal dans le secteur, nous pouvons avoir des personnes engagées qui maintiennent leurs propres codes », déclare Asensio, qui reconstruit le langage de ses productions à partir de retour de ton propre talent.

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Influenceurs, célébrités et formats de télévision

La revendication de influenceurs et les créateurs de contenu ne sont pas loin trop proposé établi par le réalités et les concours télévisés traditionnels. Aujourd'hui, sa présence c'est essentiel tous deux pour atteindre le approbations de télévision, comme pour convaincre le public lui-même. A titre d'exemple, le annulation prématurée de la dernière édition avec des candidats anonymes de Grand frère.

Pour Kokoro Content, la présence de influenceurs engagé prend une importance vitale. Non seulement en raison de la valeur qu'apportera ce talent, mais aussi parce que les communautés de chacun de ces créateurs servent de garantie de réussite. Selon les mots d'Asensio : "Nous vendons du contenu dont nous savons qu'il fonctionnera, mais aussi quelque chose qui n'a pas été courant dans l'histoire de la télévision : lorsque je livre le produit, je m'assure que ce public est atteint."

"Nous vendons du contenu dont nous savons qu'il fonctionnera, mais aussi quelque chose qui n'a pas été courant dans l'histoire de la télévision : lorsque je livre le produit, je m'assure que ce public est satisfait."

En signant un contrat avec un créateur pour ces formats destinés aux jeunes, Kokoro ajoute parmi ses responsabilités la diffusion de contenu. Ils feront partie d'un campagne promotionnelle première du programme, mais ils pourront également raviver sa pertinence si les audiences commencent à décliner, avec un plan ad hoc créé pour améliorer votre portée.

Cette approche, même si elle la rend plus dépendante de certains canaux externes Le succès d'une proposition modifie les codes habituels des audiences télévisées. Elle rend cependant une certitude aux téléviseurs et aux plateformes : le Le public qui regardera le programme est strictement celui auquel vous souhaitez vous adresser..

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La lutte contre l'algorithme

Quel que soit le type de contenu choisi pour tenter d’atteindre ce jeune public, les chaînes de télévision ne rivalisent pas seulement avec une industrie pleine d’alternatives aux budgets de plusieurs millions de dollars. Son public cible sont ces générations auxquelles le puissance de l'algorithme a modifié son capacité d’attention et de permanence, faisant le loyauté est de plus en plus complexe.

"Nous voyons une génération qui cherche un impact continu. C'est une question de réflexion complexe et précise. Devons-nous aller dans ce sens et promouvoir que les enfants soient continuellement surstimulé? C'est difficile à dire, mais la réalité est que lorsque l'on cherche la partie public, il faut y aller », explique Asensio.

"Nous voyons une génération qui cherche un impact continu. C'est une question de réflexion complexe et précise. Devons-nous aller dans ce sens et promouvoir que les enfants soient continuellement surstimulé?"

Pour s'adapter à ce contexte, Kokoro Content a décidé de lancer la production du microdrames. Ce phénomène, répandu notamment dans Corée du Sud, propose des séries avec chapitres d’une durée maximale de deux minutes visant à concurrencer reels, courts métrages, tiktoks et tous types de pièces à courte consommation.

Cupidon stupide (Playz – RTVE) rassemble toutes ces caractéristiques : "Nous n'avons pas créé une autre série et nous les avons découpées en chapitres de deux minutes. Nous avons pensé épisode par épisode pour qu'ils se terminent tous en beauté pour qu'on ait envie de passer à la suivante. Il faut aller plus loin, car il est très simple de swiper et de passer à d'autres contenus."

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Participation et interaction auprès du jeune public

Las stratégies de diffusion de contenu jeunesse Ils sont fréquemment accompagnés de publication d'extraits dirigé vers les réseaux sociaux. Le succès de ces programmes ne peut se mesurer uniquement à l'aune de l'accueil réservé à ces clips : il faut que, si l'on s'engage à construire un format de télévision linéaire, il soit capable de rassembler un public qui consomme généralement d'autres fenêtres.

Pour fédérer son public et relever ce défi, le revue jeunesse Total de l'équipe du Clan (RTVE) du Contenu Kokoro s'appuie sur le interactivité. Concrètement, les téléspectateurs peuvent décider en direct, grâce à un code QR, quelle sera la prochaine section ou s'il y aura une pénalité pour toute personne ayant perdu un test : "C'est une façon pour eux de sentir qu'ils ont le pouvoir et cette capacité de prise de décision active sur ce qu'ils regardent."

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Des chaînes « mineures » à la télévision conventionnelle

Bien que le contenu de Kokoro Content soit basé sur certains concepts et créateurs numériques, sont réalisation technique Il s'appuie sur les normes habituelles du production de fiction et de télévision. Par exemple, son microdrame vertical a été tourné en 4K horizontale avec le moniteurs marqués verticalement, mais ils ont également été déployés Caméras semi-professionnelles de type Alpha pour votre fabrication de, et tous les types de pièces ont été générés directement avec mobiles haut de gamme pour un travail promotionnel.

"Les principales chaînes ont encore peur de franchir cette étape. Mais cela doit venir : le public qui regarde actuellement la télévision conventionnelle est de plus en plus âgé et va disparaître."

L'approche technique de ce type de propositions destinées à de nouveaux publics, ainsi que leur traitement conceptuel, répond à toutes les normes du marché. Chaînes secondaires comme Jouer (RTVE), Flooxeur (Atrésmédia)o Infini (Ensemble média) reçoivent naturellement la nouvelle proposition promue par les sociétés de production avec l'approche Kokoro.

Le saut vers première divisionAsensio explique que c'est une question de temps : "Les principales chaînes ont encore peur de franchir ce pas. Mais cela doit venir : le public qui regarde actuellement la télévision conventionnelle est de plus en plus âgé et va finir. Si nous voulons atteindre le jeune public, nous devons prendre un tournant. Certains de mes collègues, directeurs de contenu de grands producteurs, sont convaincus que ce que nous faisons chez Kokoro est l'avenir."

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La valeur de la brièveté

Malgré ces standards, destinés à de nouveaux publics, il existe encore concepts du passé à surmonter. Si les formats destinés aux nouvelles générations n'ont jamais été parmi ceux les plus soutenus économiquement, la variable du contenu court ne fait qu'augmenter un écart à mi-chemin entre le préjugés et un manque de confiance dans la valeur de la production.

"Tout a un prix et nous ne baissons pas la qualité pour fabriquer ce produit. Les téléspectateurs et les créateurs eux-mêmes l'apprécient."

Il existe un risque qu'un standardisation possible des pièces à durée de vie courte se traduit par un réduction du budget et une nouvelle dégradation des conditions des travailleurs de l'audiovisuel. Dans cet écosystème, les sociétés de production doivent tenir bon pour revendiquer des contenus destinés à devenir un standard. Au moins jusqu'à ce que les codes de consommation audiovisuelle sont à nouveau modifiés.

Asensio est clair : « Tout a un prix et nous ne baissons pas la qualité pour fabriquer ce produit. Les téléspectateurs et les créateurs eux-mêmes l'apprécient. flux chez eux ou avec leurs réseaux sociaux parce qu'ils n'avaient pas accès à une télévision. Mais au-delà, s’ils franchissent le pas, ils veulent le faire avec les moyens appropriés.»

Un reportage de Sergio Julián Gómez