Kokoro Content face à la grande inconnue : la télévision peut-elle à nouveau intéresser les jeunes ?

Raül Asensio, fundador y CEO de Kokoro Content, analiza la creación de contenido digital y televisivo adaptado a las audiencias jóvenes, un ámbito en el que la participación se presenta como herramienta clave y las productoras acompañan no solo la creación, sino el alcance hacia su público objetivo a través del talento.

La industria audiovisual se acompaña de unas preguntas incómodas qui flottent dans l'environnement. Ils sont abordés, résolus, oubliés, abordés à nouveau. Ils sont ça éléphant dans la pièce auxquels il faut faire face et dont les conséquences, même s'ils ne pourront pas renverser un industrie bien établie, oui, ils auront la capacité de faire bouger les choses et repenser ces piliers qui accompagnent la diffusion depuis des décennies.

Parmi ces questions, il y a la question de changement générationnel des publics. Les directeurs de contenu et les responsables des stratégies numériques ont partagé leurs impressions, mesurant l'impact de la révolution de la consommation numérique et son impact sur les modes de consommation les plus courants.

Les diagnostics sont cependant tirer. quelques voix ils considèrent comme perdue la bataille du linéaire, dessinant un avenir dans lequel la consommation à la demande et personnalisée reconstruira les téléviseurs tels que nous les connaissons. D'autres dirigeants, pour leur part, sont convaincus que millennials, zêtas et alphas Ils amélioreront leur rapport aux écrans en vieillissant et sont les soulagement naturel des téléspectateurs actuels.

Clé, société de production spécialisée dans le jeune public, estime qu'il existe un troisième voie. En tant qu'entreprise de création récente, mais avec une équipe de vétérans du secteur spécialisés dans la convergence entre diffuser et plateformes numériques, ne doute pas de la portée du aspects numériques de las plataformas y, por ello, desarrolla formatos innovadores como las microseries en vertical (Estúpido Cupido – RTVE).

No obstante, también considera que hay espacios dans le televisión tradicional para estas nuevas generaciones, como demuestran iniciativas como Team Total, primer programa en directo de Clan en el que la participación es clave, o Tik Tak Factory, et game show centrado en las manualidades para SX3 (3Cat). Raül Asensio, productor, showrunner y CEO de Kokoro Content, analiza la creación de contenidos para nuevas generaciones tomando como base su experiencia en estos programas y otras obras innovadoras que ayudó a impulsar en el pasado, como las premiadas en MIPTV Rabia (Atresplayer) y Área 34 (RTVE).

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Aprendiendo de los errores

Gran parte del equipo de Kokoro Content Il s’est consacré à rendre la télévision, comme on l’appelle, « conventionnelle ». Après avoir travaillé dans le contexte des nouveaux publics, il a pu identifier certains des erreurs de ces sociétés de production qui ont entrepris de jeter des ponts entre le divertissement des environnements linéaires et le monde des créateurs de contenu.

« Les producteurs de longue date ont essayé d'obtenir un influenceur dans un programme traditionnel pour « sécuriser » cette partie du jeune public. Et ça ne marche pas."

« Les sociétés de production traditionnelles, lorsqu’elles essayaient d’atteindre ce type de public, mettaient en place un influenceur en un programa tradicional para “asegurarse” a esa pata del público joven. Y eso no funciona”, explica Asensio. Esta fórmula, aun a día de hoy extendida en franquicias de entretenimiento cuyos índices de audiencia apenas recogen ese ansiado porcentaje, saca a los creadores de contenido de su contexto, lo que hace que su público “no lo compre”.

Frente a este enfoque, Kokoro encuentra un mayor valor en crear espacios “pensando en ellos y para ellos”. Y es que esta variable es clave: el propio creador de contenido será el encargado de convencer a sus audiencias: “Si él se ve haciendo ese formato, su audiencia lo comprará”.

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El valor de los contenidos corales con creadores

Entre el portfolio de Kokoro, Asensio destaca aquellas producciones que involucran a varios creadores de contenidos como una de las soluciones más exitosas para sus clientes. “Cuando vas a crear algo con un único creador de contenido, seguramente la audiencia que te consumirá será sus fans y alguien más. Al hacer productos corales, vienen diversos públicos a consumirte”, explica

“No pagamos lo que pagan las marcas, pero le ofrecemos un valor adicional: estamos creando un formato pensado y hecho para gente como ellos”.

Este tipo de enfoques, que tiene en Rabia de Flooxer (Atrésmédia) l'un de ses plus grands représentants, nécessite le implication totale des créateurs de contenus et implique de rompre les synergies habituelles entre les agences de représentation et ces célébrités. Ils n'auront plus à faire quelques des histoires, mais de devenir un élément central d’une équipe dans laquelle «40 personnes en dépendront».

"C'est plus qu'un problème pour nous, c'est un plus. Nous ne payons pas ce que paient les marques, mais nous proposons un valor adicional: Nous créons un format conçu et réalisé pour des gens comme eux. De cette façon, pour un montant qui serait normal dans le secteur, nous pouvons avoir des personnes engagées qui maintiennent leurs propres codes », déclare Asensio, qui reconstruit le langage de ses productions à partir de retour de ton propre talent.

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Influenceurs, célébrités et formats de télévision

La revendication de influenceurs et les créateurs de contenu ne sont pas loin trop proposé établi par le réalités et les concours télévisés traditionnels. Aujourd'hui, sa présence c'est essentiel tous deux pour atteindre le approbations de télévision, comme pour convaincre le public lui-même. A titre d'exemple, le annulation prématurée de la dernière édition avec des candidats anonymes de Grand frère.

Pour Kokoro Content, la présence de influenceurs comprometidos toma una importancia vital. No solo por el valor que este talento aportará, sino porque las comunidades de cada uno de estos creadores sirven como garantía de éxito. En palabras de Asensio: “Vendemos contenido que sabemos que va a funcionar, pero también algo que no ha sido habitual en la historia de la televisión: cuando entrego el producto, velo porque esa audiencia se cumpla”.

“Vendemos contenido que sabemos que va a funcionar, pero también algo que no ha sido habitual en la historia de la televisión: cuando entrego el producto, velo porque esa audiencia se cumpla”.

A la hora de firmar un contrato con un creador para estos formatos de foco juvenil, Kokoro añade entre sus responsabilidades la difusión del contenido. Formarán parte de una campaña promocional de estreno del programa, pero también podrán revivir su relevancia si las visualizaciones empiezan a bajar, con un plan adhoc creado para potenciar su alcance.

Este enfoque, si bien hace más dependiente de unos canales externos el éxito de una propuesta, modifica los códigos habituales de las audiencias televisivas. Sin embargo, devuelve a las televisiones y plataformas una certeza: el público que verá el programa es, estrictamente, ese público al que se quiere dirigir.

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La lucha contra el algoritmo

Quel que soit le type de contenu choisi pour tenter d’atteindre ce jeune public, les chaînes de télévision ne rivalisent pas seulement avec une industrie pleine d’alternatives aux budgets de plusieurs millions de dollars. Son public cible sont ces générations auxquelles le puissance de l'algorithme a modifié son capacité d’attention et de permanence, faisant le loyauté est de plus en plus complexe.

"Nous voyons une génération qui cherche un impact continu. C'est une question de réflexion complexe et précise. Devons-nous aller dans ce sens et promouvoir que les enfants soient continuellement surstimulé? C'est difficile à dire, mais la réalité est que lorsque l'on cherche la partie public, il faut y aller », explique Asensio.

"Nous voyons une génération qui cherche un impact continu. C'est une question de réflexion complexe et précise. Devons-nous aller dans ce sens et promouvoir que les enfants soient continuellement surstimulé?”

Para adaptarse a este contexto, Kokoro Content ha decidido lanzarse a la producción de los microdrames. Este fenómeno, extendido especialmente en Corea del Sur, propone series con capítulos con un máximo de dos minutos de duración dirigidos a competir con reels, shorts, tiktoks y todo tipo piezas de consumo corto.

Estúpido Cupido (Playz – RTVE) reúne todas estas características: “No hemos creado una serie más y las hemos troceado en capítulos de dos minutos. Hemos pensado episodio a episodio para que todos terminen en alto para que quieras ir al siguiente. Hay que ir un paso más allá, porque es muy fácil deslizar y pasar a otro contenido”.

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Participation et interaction auprès du jeune public

Las stratégies de diffusion de contenu jeunesse Ils sont fréquemment accompagnés de publication d'extraits dirigé vers les réseaux sociaux. Le succès de ces programmes ne peut se mesurer uniquement à l'aune de l'accueil réservé à ces clips : il faut que, si l'on s'engage à construire un format de télévision linéaire, il soit capable de rassembler un public qui consomme généralement d'autres fenêtres.

Pour fédérer son public et relever ce défi, le revue jeunesse Total de l'équipe du Clan (RTVE) du Kokoro Content s'appuie sur le interactivité. Concrètement, les téléspectateurs peuvent décider en direct, grâce à un code QR, quelle sera la prochaine section ou s'il y aura une pénalité pour toute personne ayant perdu un test : « C'est une façon pour eux de sentir qu'ils ont le pouvoir et cette capacité de prise de décision active sur ce qu'ils regardent.

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Des chaînes « mineures » à la télévision conventionnelle

Bien que le contenu de Kokoro Content soit basé sur certains concepts et créateurs numériques, sont réalisation technique Il s'appuie sur les normes habituelles du production de fiction et de télévision. Par exemple, son microdrame vertical a été tourné en 4K horizontale avec le moniteurs marqués verticalement, mais ils ont également été déployés Caméras semi-professionnelles de type Alpha pour votre fabrication de, et tous les types de pièces ont été générés directement avec portables haut de gamme pour un travail promotionnel.

"Les principales chaînes ont encore peur de franchir cette étape. Mais cela doit venir : le public qui regarde actuellement la télévision conventionnelle est de plus en plus âgé et va disparaître."

L'approche technique de ce type de propositions destinées à de nouveaux publics, ainsi que leur traitement conceptuel, répond à toutes les normes du marché. Chaînes secondaires comme Jouer (RTVE), Flooxer (Atrésmédia)o Infini (Ensemble média) reçoivent naturellement la nouvelle proposition promue par les sociétés de production avec l'approche Kokoro.

Le saut vers première divisionAsensio explique que c'est une question de temps : "Les principales chaînes ont encore peur de franchir ce pas. Mais cela doit venir : le public qui regarde actuellement la télévision conventionnelle est de plus en plus âgé et va finir. Si nous voulons atteindre le jeune public, nous devons prendre un tournant. Certains de mes collègues, directeurs de contenu de grands producteurs, sont convaincus que ce que nous faisons chez Kokoro est l'avenir."

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La valeur de la brièveté

Malgré ces standards, destinés à de nouveaux publics, il existe encore concepts du passé à surmonter. Si ya de por sí los formatos dirigidos a las nuevas generaciones nunca se han encontrado entre los que más apoyo económico tienen, la variable de los contenidos cortos no hace sino acrecentar una brecha a medio camino entre los prejuicios et un falta de confianza en el valor de la producción.

“Todo tiene un precio y no estamos bajando la calidad para hacer este producto. Tanto los espectadores como los propios creadores lo valoran”.

Existe el riesgo de que una posible estandarización de las piezas de corta duración se traduzca en una rebaja del presupuesto y una nueva degradación de las condiciones de los trabajadores del audiovisual. En este ecosistema, las productoras deben mantenerse firmes para reivindicar un contenido llamado a convertirse en un estándar. Por lo menos, hasta que los códigos del consumo audiovisual vuelvan a modificarse.

Asensio lo tiene claro: “Todo tiene un precio y no estamos bajando la calidad para hacer este producto. Tanto los espectadores como los propios creadores lo valoran. Han estado haciendo streams en sus casas o con sus redes sociales porque no tenían acceso a hacerlo con una televisión. Pero superado esto, si dan el salto, quieren hacerlo con los medios adecuados”.

Un reportage de Sergio Julián Gómez