完全にバーチャル プロダクションで長編映画を撮影: 「Parenostre」の偉業

「パレノストレ」は、クロマキーまたは LED パネルを使用した没入型サイマルカム環境で完全にバーチャル制作技術を使用して撮影された初のヨーロッパ映画というマイルストーンを背負って、4 月 16 日に公開されました。撮影監督のマリオ・モンテロと、仮想制作エリアの責任者であるアイザック・ベルガダ メディアプログループは、視覚的な課金面で画期的な映画の課題と学びを取り上げ、技術的アプローチで勇敢に取り組んでいます。

マヌエル・ウエルガのディレクター 私たちの父、y デビッド・フェラニ、エグゼクティブプロデューサー 絶対的少数派、映画のロケ地の冒頭で映画のセットを訪問しました。 メディアプロ バルセロナで。おそらく屋内レクリエーションの可能性に興味を持った彼らは、散歩中にある場所にたどり着きました。 スクリーンいっぱいのLEDパネルを備えたセット。 "これは何ですか？"彼らは、その過程で映画のプロット、創造的、予算上の課題の多くに対する解決策が見つかるとは知らずに尋ねました。

私たちの父 それは、人物の特別な伝記映画として提示されています。 ジョルディ・プジョル 父親の場合、それは大部分が自分の頭の中で起こっているのです。現在と過去が重なり合うシーンや時間と交差し、現実の変化と、かつて存在した人に同行していた幽霊の視覚的表現が交錯します。 社長 1980 年から 2003 年までカタルーニャ州政府に勤務。

ベルガダが告白したように、受け取った後、「ワークショップ 暑い」とウエルガはこれらのことに気づきました 仮想環境 創造的なビジョンを現実にするために必要なツール。フェラーニは、作品のプロットの要求に対する代替案を見つけました。 40以上の異なるシナリオとロケーションこれには、旅費や事務手続きが伴うため、多大な予算がかかることになるでしょう。

その瞬間、機械が動き始めた。グループ・メディアプロは、技術的サポートを提供するために（もちろんネットワークを使って）虚空に飛び込む準備をしていた。 ヨーロッパで完全にバーチャル制作技術を使用して撮影された初の長編映画一方、ウエルガはベルガダとともに、通常よりもはるかに厳しいプリプロダクション段階を特徴とする、異なる作業方法に直面する準備をしていました。

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より要求の厳しいプリプロダクション

バーチャル制作技術を選択し、この決定によってもたらされる創造的な機会を脇に置くことで、すべてが 1 つのスペースに集中します。 4つの黒い壁 これらはスタジオの境界を画定し、多くの場合柔軟でカスタマイズ可能な世界と空間を内部に生成できるようにします。ただし、このモダリティの特定の背面投影と同様に、すべての撮影環境は、 事前に作成された。

アイザック・ベルガダ: 「このプロセスは、それぞれの側面における危険性と利点を理解するのに役立ちました。それは非常に集中的な学習でした。」

のチーム 私たちの父 彼は、最終的に長編映画のセットやロケ地に命を吹き込むことになるすべての環境を作成するのに 2 か月近くを費やし、このテクノロジーの要件に適応できるようにグループ メディアプロから常にアドバイスを受けました。このように、会話や車での移動など、実際のシナリオが記録されています。 リグ 4つのチャンバー 360度の構図を形作るために。他の場合には選択がなされました 写真測量、環境の写真を何千枚も撮り、それらを 3D 環境で再構成することで構成される技術。教会やプホルス家のアパートのインテリアで行われたのと同じように、 報道写真。この作品は、マリオナ・オメデスのアートチームが率いて、次のような作品で完成しました。 屋外の 3D 環境、クレジットの後にバルセロナを通過する「飛行」に伴うもののような、交通と群衆の再現が含まれています。

1か月続いた撮影前の3週間に、モンテロとベルガダは 点灯テスト そのため、技術チーム全体がこれらの仮想実稼働環境で運用する準備ができていました。 「それは虚空への飛躍でした。なぜなら、通常、あなたはそのような大きなプロジェクトに慣れていないので、むしろ、あるシーンを演じるからです」 カメラカー または何らかの広告キャンペーン。このプロセスは、それぞれの側面における危険性と利点を理解するのに役立ちました。非常に濃密な学習体験でした」とグループ メディアプロのバーチャル プロダクション責任者は強調します。

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緑色または LED スクリーン 壁

クリエイティブチームとテクノロジーチームが下した重要な決定の 1 つは、 私たちの父 のいずれかを決定することでした バーチャル プロダクションの 2 つの様式 それぞれのシーンのニーズに合わせて。彼 3Dバーチャル、で作られました グリーンスクリーン、すべての照明と環境条件を変更できる完全な仮想環境を作成できますが、これには、 LEDスクリーン、より直接的なリソースですが、この長編映画の脚本に関連した問題が伴います。

マリオ・モンテロ： "彼 導かれた とても良いことですが、それは より限定的な あることのために。たとえば、あなたは持っていません 非常に多くのコントロールを それを光る 画面自体から発せられる”。

「LED は非常に優れていますが、特定のことに関してはさらに制限があります。たとえば、スクリーン自体が発する光をあまり制御できず、光をそれほど正確に設計することもできません」とモンテロ氏は言いますが、これらのサポートは特定の風景のプレゼンテーションや車での旅行にとっては「喜び」であると考えています。ベルガダは両方の側面を考慮して、LED は 壁 仮想世界を覗くための「窓」であり、彩度は「100％没入型」です。こうした理由から、映画化が決定した。 インテリア の 私たちの父 仮想 3D のオプションを利用できる一方で、屋外や広いスペースについては、これらのスペースに追加の景観要素が伴うかどうかに関係なく、LED ボリュームを選択することが決定されました。

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撮影監督のためのバーチャルプロダクション

ロス 撮影の最初の2日間 この仮想実稼働環境は、Montero にとって特に複雑でした。彼はすべてを超えた 課題 支払い能力があり、それに満足していました 照明機能と適応性 3D 環境に照明ポイントを追加する場合でも、Mediapro LED 環境のサイド トーテムやオーバーヘッド スクリーンで遊ぶ場合でも、ニーズに合わせてこれらのタイプの環境を選択できます。問題はそれぞれの終わりに起こりました 録音日「撮影の初日は、何も見えずに現場が見えます。でも、システムの関係で、虫眼鏡に目を置くと、すべてが装飾されているのが見えます。撮影が終わった後、浮いているように通りを歩きながらスタジオを出たのを覚えています。『これはすべて本物なのか？』と疑問に思いました。日中にボートに乗って、陸上でその感覚を維持したまま降りるようなものです。」

マリオ・モンテロ： 「撮影が終わったとき、私はスタジオを出て、浮いているように通りを歩きながら、『これはすべて現実なのか？』と疑問に思ったことを覚えています。」昼間は船に乗って、陸上でもその感覚を保ったまま降りるような感じです。」

これらの感覚とは別に、モンテロは次のことを伝えます。 魅力 すべてのために 発見されたプロセス のパフォーマンス中に 私たちの父: 「目に見えたものはすべて利用して、うまくいきました。」撮影監督は、ジョルディ・プジョルとその妻マルタ・フェルソラの部屋など、親密なシーンの照明を「非常に簡単で速い」と定義し、エドワード・ホッパーの作品を思い起こさせる環境を瞬時に作成できるようにしました。「それは私に多くの機敏性を与えてくれました。光のデザインと建築上の制限の構造から出発して、先入観に基づいて制作を続けることができました。」

時々、 仮想環境 ウエルガとモンテロのコンビを許可した 最初に提案された計画を再定義するこれにより、制作の連続するシーンへの取り組み方を再考することになりました。ベルガダさんはこの発見をこう覚えている。「デジタルセットの連続性のおかげで、カメラをどの方向にも動かすことができる。家族が食事をするために座っているダイニングルームを撮影しているとき、マリオが何も見ずにカメラを90度に置いたとき、突然、何枚かの写真が飾られた棚がモニターに映った。その瞬間、マリオはこう言った。「これは何ですか？」「どこにありますか？」なぜなら、私はその仮想環境に含まれるすべてを認識していなかったからだ。カメラの動きに興味があったので、マヌエルはすぐにそれを購入しました。」

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映画技術を仮想環境に適応させる

当初、モンテロは撮影するカメラの選択に取り組みました。 私たちの父 詐欺 絶対的な自由。ウエルガの脚本とアプローチは、彼に「乳剤とフィルムを使った」作業を思い出させる有機的なカメラを探すよう促しました。撮影監督が選んだのは、 あり アレクサ35、光学系の言語またはセンサーのサイズに関連した焦点距離による最適なソリューション。次に、Grup Mediapro チームは、次のことを確認した後、その決定を承認しました。 ゲンロック、複数のデバイス間でビデオ信号を同期するために使用されるシステムは、それらが動作する仮想環境に完全に適合していました。光学に関して言えば、モンテロは次のことを選択しました。 ライカ ズミルックス特に、長編映画の有機的なトーンを提供するスキンに適用される色調のグラデーションに適しています。

Bergada は、Grup Mediapro のバーチャル プロダクション コーディネーターとして、2 つのプロダクション環境を提供しました。一方では、バーチャルプロダクションセット ICVFX ソリューションによってサポートされる ユニルミン;生産環境の寸法と容量は数か月にわたって改善され、現在は 18.5 x 6 メートルの面積になり、そこにいくつかの可動式オーバーヘッド パネルとサイド トーテムが追加されています。この環境は、トラフィック追跡システムによって補完されます。 モンシス y EZトラックただし、この制作では、組み立てと分解の機敏性を促進するために、マーカーの代わりに赤外線システムが選択されました。画像管理に関しては、メディアプロが独自に開発した HRC、16 メートルのクロマ キー環境はグラフィック エンジンによってサポートされました。 アンリアル エンジン、LED セットの同じ追跡システムと調整されます。

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まだまだ発展途上のテクノロジーを学ぶ

創造的なプロセスにおいて、完璧さは達成不可能であるのと同じくらい主観的なものであるという事実から始まり、撮影の技術的特性 私たちの父 を生み出すことにつながった 不完全なテープ、典型的な困難です。 明白で本物のテクノロジー、しかしまだ実装の初期段階にあります。モンテロにとって、これらの環境での学習プロセスは「無限」など、過去 30 年間、テクノロジーの進化の中で写真監督として仕事をしてきました。

ただし、このプロセスから得られた最大の教訓は、次のいずれかを選択することです。 LEDとクロマ それぞれのシーンのニーズに応じて、彼が同行してきた仕事 ゼス ヴィラ, Grup Mediapro のバーチャル プロダクション スーパーバイザー。例として、ジョルディ プジョルが日没時にペドラフォルカ山を眺める最終カットに達し、クロマ キーの代わりに LED オプションを選択したシーンは、最終的に次のような結果になります。 光治療 これでは撮影監督は納得しません。「手を挙げてこう言わなければなりません。『もしクロマキーで撮っていたら、これは残酷なやり方でできただろう』」それは屋外の光に距離を与えるだろう。この間違いは学習にもつながるので、伝えることが必要です。」

サービスプロバイダーの観点から、ベルガダは次のように考えています。 アドバイス プロジェクトの最初の段階から。 Mediapro のバーチャル プロダクション責任者は、この「相互信頼」が不可欠であると考えており、また制作に対して「非常に厳しい」制限を設定していましたが、その可能性がまだ完全に解明されていないテクノロジーから最大限の可能性を引き出したため、後にその制限があいまいになりました。

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バーチャルプロダクションによるポストプロダクション

直面したとき、 編集、VFX、カラーグレーディング 映画、チームの 私たちの父 という点までは簡単に見つかっただけです 絶対的少数派 ポストプロダクション時間の大幅な改善が証明されました。ガス・アルコセルの支援を受けてマヌエル・ウエルガが毎日実施する集会以外にも、 視覚効果 適用できるかもしれない とても速い の流れのおかげで 同期作業 Grup Mediapro のクロマ キー環境の場合: 「マットやカメラの動きを含め、すべてのレイヤーを個別に保存します。これにより、クリエイターは無限の修正を自由に行うことができます。ダイニング ルームの装飾や窓枠のサイズについて話しましょう。従来のクロマ キーで撮影していた場合、ポストプロダクション プロセス全体を 2 倍以上にする必要がありました。」

アイザック・ベルガダ: 「この技術を使用すると、クリエイターが来て、映画を撮影し、 彼らは忘れなければなりません 彼らが撮影していること LEDまたはクロマ。心配する必要があるのは、カメラが 提出する 彼らが望むもの。」

LED環境で撮影したパーツには、 より伝統的なポストプロダクション, ただし、従来の撮影ほど複雑ではありません。モンテロは次のように説明しています。「それは私にとって非常に自然な感じでした。限界を感じず、温度の点で、私は普通の映画のように感じました。（...）天才であり、すでに他の映画を一緒に作っているペピン（Ndr：ホセ・ペドラサ）と一緒に仕事をしました。色はシルクのように生まれました。」

ベルガダとグループ・メディアプロ・チームは、福音を伝え、 この種の制作に関する通説の間違いを暴く。会社の目標は、技術層「アーティストやクリエイターが技術的な概念を気にせず、創造性を発揮できるようにします。」 この技術を使用すると、クリエイターは現場に来てフィルムを撮影し、LED またはクロマ キーで撮影していることを忘れる必要があります。彼らはカメラが自分たちの望むものを送信することだけを心配する必要があります。」

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境界線は打ち破ることができるのか？

完全にバーチャル制作技術を使用して長編映画を撮影することは、 代替 大規模な作業を行う際にコスト削減を求める生産チーム向け 場所と動き 世界中で、または 生産設備の快適性 ほとんどの作業を 1 か所に集中させます。ただし、このシリーズのような優れた応用例があっても、業界は次のようなテクノロジーに直面していることを考慮する必要があります。 マンダロリアン またはさまざまな映画のシーンのような かわいそうなもの、 もっている 重要な制限事項 その性質、またはそれを取り巻く技術コンポーネントの技術進化に固有のものです。

マリオ・モンテロ： 「私たちは、 ビューア 彼は視覚的に非常に訓練されています。私の娘は携帯電話でおかしなことをします。しかし重要なことは、私たちの内側から出てくるものには、 本当の物語感覚;あなたがそれを説明できることを 物語性と透明性を持って”。

モンテロ氏は、「創造性や操作に制限を適応させる方法を知らなければなりません」と考え、クロマキー環境は想像できるすべての創造的な可能性を提供する一方、LED スクリーンは色温度の正確な再現において今後も進歩し、照明などのプロセスにそれぞれの影響を与える可能性があると指摘しました。ベルガダ氏は次のように考えています。 これらの制限は当然です そしてそれらをテクノロジーの進歩の性質に関連付けて次のように述べています。 トラッキング;設備を改善し、200平方メートル以上のLEDを設置しました。技術者も進化し、新しいスキルを習得し、訓練を受けてきました。私たちの任務は、マリオのような人々がやって来て、私たちの前に課題を突きつけたときに、チームが常に準備ができているように努めることです。」

「私たちは、視聴者が非常に視覚的に訓練された世界に住んでいます。娘は携帯電話を使って驚くべきことをします。しかし重要なことは、私たちから出てくるものには本当の物語的な意味があるということです。それを物語的に透明性を持って説明できるということです。それがより成熟したやり方です」とモンテロは映画技術の進歩を信頼しつつ語る。 バーチャルプロダクション あらゆる場面であなたに寄り添い続けることができます 創造的なプロセス。

セルヒオ・フリアン・ゴメスによるレポート