完全采用虚拟制作拍摄故事片：“Parenostre”的壮举

《Parenostre》于 4 月 16 日首映，成为第一部完全采用虚拟制作技术拍摄的欧洲电影的里程碑，无论是在带有色度键的沉浸式 Simulcam 环境中还是使用 LED 面板。摄影总监 Mario Montero 和虚拟制作领域负责人 Isaac Bergada 麦迪普集团，解决了一部突破性电影在视觉计费方面的挑战和经验教训，并勇敢地采用了技术方法。

曼努埃尔·韦尔加，主任 我们的父亲, y 大卫·费拉尼，执行制片人 绝对少数，参观了电影开头的拍摄场地。 媒体专业 在巴塞罗那。可能是对室内娱乐的可能性感兴趣，他们在散步时来到了一个 布满 LED 面板的屏幕。 “这是什么？”他们问道，并不知道在此过程中他们会找到解决电影情节、创意和预算挑战的方法。

我们的父亲 它是作为人物的特定传记片呈现的 乔迪·普霍尔 父亲，这在很大程度上发生在他自己的脑海里。现在和过去与重叠的场景和时间相交，伴随着现实和伴随着那个人的鬼魂的视觉表现的交替。 总统 1980年至2003年担任加泰罗尼亚政府总理。

正如贝尔加达承认的那样，在收到“车间 热”，韦尔加在这些中发现 虚拟环境 将您的创意愿景变为现实所需的工具。费拉尼则找到了作品情节要求的替代方案： 超过 40 个不同的场景和地点，这将是一项巨大的预算工作以及相关的旅行和文书工作。

就在那一刻，机器启动了：Grup Mediapro 正准备跃入虚空（当然是通过网络），为媒体提供技术支持。 欧洲第一部完全采用虚拟制作技术拍摄的故事片而韦尔加则在贝尔加达的陪伴下，准备面对一种不同的工作方式，其特点是预制作阶段的要求比平时要高得多。

---

要求更高的前期制作

通过选择虚拟制作技术，并抛开该决定可能提供的创意机会，一切都集中在一个空间中。 四堵黑墙 它们将划定工作室的界限，允许在内部生成通常具有可塑性和可定制性的世界和空间。然而，所有拍摄环境以及这种模式的特定背投都必须 预先创建的。

Isaac Bergada：“这个过程有助于了解各个方面的危险和好处。这是一次非常紧张的学习。”

团队由 我们的父亲 他花了近两个月的时间创建了所有环境，最终为故事片的布景和地点赋予了生命力，并始终得到 Grup Mediapro 的建议，以便它们能够适应这项技术的要求。这样，对于谈话和汽车旅行，真实的场景就被记录下来了。 钻机 四室 为了塑造360度的构图；在其他情况下也做出了选择 摄影测量，一种技术，包括拍摄数千张环境照片并在 3D 环境中重建它们，就像对教堂或 Pujols 公寓内部所做的那样，从 新闻照片。该作品由 Mariona Omedes 的艺术团队主导，创作完成 室外 3D 环境，对交通和人群进行娱乐，就像片尾字幕后伴随着穿越巴塞罗那的“航班”一样。

在拍摄前的三周（持续了一个月）中，蒙特罗和贝尔加达制作了 照明测试 以便整个技术团队做好在这些虚拟生产环境中操作的准备。 “这是一次虚空的飞跃，因为通常你不习惯这么大的项目，而是做一些场景 摄像车 或一些广告活动。该过程有助于了解每个方面的危险和好处。这是一次非常紧张的学习经历，”Grup Mediapro 虚拟制作主管强调道。

---

绿色或 LED 屏幕 墙

创意和技术团队做出的关键决定之一 我们的父亲 是决定其中之一 虚拟生产的两种模式 根据各个场景的要求。他 3D虚拟，制造于 绿屏，允许创建一个完全虚拟的环境，允许修改所有照明和环境条件，尽管它需要比提供的更强烈的创建和制作工作 LED屏，一个更直接的资源，但与这部故事片的剧本相关的问题。

马里奥·蒙特罗： “他 引领 这非常好，但是它 更有限 对于某些事情。例如，你没有 如此多的控制 点亮那个 来自屏幕本身”。

Montero 表示：“LED 非常好，但它在某些方面的局限性更大。例如，你无法控制屏幕本身发出的光线，也无法精确地设计光线。”尽管他认为这些支撑对于某些景观的呈现或汽车旅行来说是一种“乐趣”。 Bergada 对这两方面进行了思考，认为虽然 LED 墙 它是一个让你看到虚拟世界的“窗口”，色度是“100%沉浸式”。鉴于这些原因，决定拍摄 室内设计 的 我们的父亲 可选择虚拟 3D，而对于外部和更大的空间，决定选择 LED 体积，无论这些空间是否伴有额外的风景元素。

---

摄影指导的虚拟制作

洛斯 拍摄的前两天 对于 Montero 来说，这个虚拟制作环境尤其复杂。他超越了所有人 挑战 具有偿付能力，并对 照明能力和适应性 这些类型的环境可满足您的需求，无论是在 3D 环境中添加照明点，还是使用 Mediapro LED 环境的侧面图腾和头顶屏幕。问题出现在每一次的最后 录音日：“拍摄的第一天，你看到的场景什么也看不见。但是，因为系统的原因，你把眼睛放在放大镜上，你看到的一切都是装饰过的。我记得拍摄结束后，我离开摄影棚，沿着街道走着，仿佛漂浮着，心想：“这一切都是真的吗？”就像白天上船，下船时又保持着陆地上的感觉。”

马里奥·蒙特罗： “我记得，当我完成拍摄后，我正离开摄影棚，沿着街道漫步，仿佛漂浮着，心想：‘这一切都是真的吗？’这就像白天上船，下船时仍保持陆地上的感觉。”

除了这些感觉之外，蒙特罗还传递 魅力 对于所有的 发现的过程 表演期间 我们的父亲：“我利用了我所看到的一切，而且效果很好。”摄影指导将亲密场景的照明定义为“超级简单和快速”，例如乔迪·普霍尔和他妻子玛尔塔·费鲁索拉的房间，这让他能够立即创造出令人想起爱德华·霍珀作品的环境：“它给了我很大的灵活性。从灯光设计的结构和建筑限制开始，我可以继续在先入为主的基础上进行创作。”

有时， 虚拟环境 他们允许韦尔加和蒙特罗二人组 重新定义最初提出的计划，这让他们重新思考拍摄连续场景的方式。贝尔加达是这样回忆这一发现的：“由于数字场景的连续性，你可以向任何方向移动摄像机。有几次，当我们拍摄一家人坐下来吃饭的餐厅时，马里奥没有看就把摄像机放在 90 度，突然，监视器上出现了一个放着一些照片的架子。就在那一刻，马里奥说：“这是什么？”“它在哪里？”，因为我不知道虚拟环境中包含的所有内容。“他让摄像机移动，曼努埃尔马上就买了。”

---

使电影摄影技术适应虚拟环境

最初，蒙特罗解决了拍摄相机的选择问题 我们的父亲 骗局 绝对的自由。韦尔加的剧本和方法促使他寻找一台有机相机，这让他想起“使用乳胶、胶片”进行工作。摄影指导选择了 阿瑞 亚历克斯 35，由于光学语言或焦距与传感器尺寸的关系而产生的最佳解决方案。接下来，Grup Mediapro 团队在核实了该决定后批准了其决定 同步锁相，一个用于在多个设备之间同步视频信号的系统，完美地适应了它们将要运行的虚拟环境。在光学方面，蒙特罗选择了 徕卡 苏米卢克斯，特别是应用于皮肤的色调渐变，这将提供故事片的有机色调。

Bergada 作为 Grup Mediapro 的虚拟制作协调员，提供了两个制作环境。一方面，虚拟制作集 ICVFX 由解决方案支持 洲明;生产环境的尺寸和容量在几个月内得到了改善，目前面积为 18.5 x 6 米，并添加了多个移动顶板和侧面图腾。此环境由流量跟踪系统补充。 蒙系统 y 易轨不过，在本次生产中，选择了红外系统而不是标记，以提高组装和拆卸的灵活性。而对于图像管理，Mediapro自己开发的称为 HRC，色度键环境，16米，由图形引擎支持 虚幻引擎，与 LED 组的相同跟踪系统协调。

---

学习新兴技术

从创作过程中完美既主观又难以实现这一事实出发，拍摄的技术特征 我们的父亲 导致产生了 不完美的胶带，典型的困难 触手可及的真实技术，但仍处于实施的早期阶段。对于蒙特罗来说，这些环境中的学习过程是“无限”，正如他在过去 30 年里在技术发展的背景下作为摄影指导所做的工作一样。

然而，从这个过程中吸取的最大教训是： LED 和色度 根据每个场景的需要，有他陪伴的任务 赛斯别墅，Grup Mediapro 的虚拟制作主管。举个例子，在一个已经进入最终剪辑的场景中，Jordi Pujol 在日落时看着 Pedraforca 山，并选择了 LED 选项而不是色度键，最终导致了 光处理 这并不能完全说服摄影指导：“你必须举起手说：‘如果是用色度键来完成的话，这会以一种残酷的方式进行。’”它会与室外的光线保持一定的距离。有必要指出这个错误，因为它也有助于学习。”

从服务提供商的角度来看，Bergada 认为 建议 从项目的第一阶段开始。 Mediapro 的虚拟制作负责人认为这种“相互信任”至关重要，并且对制作设定了“非常严格”的限制，但后来随着他们从尚未充分开发的技术中提取最大可能的限制，这些限制变得模糊。

---

虚拟制作的后期制作

当面对 编辑、视觉特效和色彩分级 电影、团队 我们的父亲 很容易就被发现了，以至于 绝对少数 已证明后期制作时间有显着改善。除了由 Manuel Huerga 在 Gus Alcocer 的支持下每天进行的集会之外， 视觉效果 可以应用 非常快 感谢流量 同步工作 对于 Grup Mediapro 的色度键环境：“我们单独保存所有图层，包括遮罩或摄像机移动，这使创作者可以自由地进行无限修改，让我们谈谈餐厅的装饰或窗框的大小。如果您使用传统的色度键拍摄，则必须将整个后期制作过程乘以两倍以上。”

艾萨克·贝尔加达： “通过这种技术，创作者来拍摄他们的电影并 他们必须忘记 他们正在拍摄 LED 或色度。你只需要担心相机 提交 他们想要什么。”

使用 LED 环境拍摄的零件确实经历了以下过程： 更传统的后期制作，但并不比传统拍摄复杂。正如蒙特罗所解释的：“这对我来说感觉非常自然。我没有感受到任何限制，就温度而言，我感觉就像一部普通的电影。（...）我与佩平（Ndr：何塞·佩德拉萨）合作，他是一位天才，我已经和他一起制作了其他电影。颜色就像丝绸一样进来。”

Bergada 和 Grup Mediapro 团队认为有必要传播福音并 揭穿有关此类制作的神话。公司的目标是消除技术层” 给艺术家或创作者，这样他们就不用担心技术概念，可以发挥自己的创造力。“通过这种技术，创作者来拍摄他们的电影，而不必忘记他们是在 LED 或色度键下拍摄。他们只需要担心摄像机传输他们想要的东西。”

---

界限可以被打破吗？

完全采用虚拟制作技术拍摄故事片更接近成为 选择 对于在进行大型生产时寻求降低成本的生产团队 位置和动作 全世界，或促进 生产设备舒适度 将大部分工作集中在一个位置。然而，必须考虑到，该行业面临着一种技术，即使有很好的应用例子，例如该系列 曼达洛人 或各种电影场景，例如 可怜的事情， 有 重要的限制 这是其本质或其周围技术组件的技术演变所固有的。

马里奥·蒙特罗： “我们生活在这样一个世界： 观众 他受过很好的视觉训练。我女儿用手机做了一些疯狂的事情。但重要的是，从我们内心发出的东西有一个 真实的叙事意义;你可以解释一下 叙述性且透明”。

Montero 认为：“你必须知道如何适应你的创造力和操作的限制。”他指​​出，虽然色度键环境确实提供了你能想象到的所有创造性可能性，但 LED 屏幕可以在色温的精确再现方面继续进步，以及它们各自对照明等过程的影响。贝尔加达则认为 自然有这些限制 并将它们与技术进步的本质联系起来：“自从我们拍摄这部电影以来，我们扩大了我们的视野 追踪;我们的设施完善，拥有LED显示屏200多平方米；技术人员也不断发展，获得并培训了新技能。我们的任务是努力确保团队始终做好准备，应对像马里奥这样的人向我们提出的挑战。”

“我们生活在一个观众受到高度视觉训练的世界。我女儿用手机做了很多令人惊叹的事情。但重要的是，我们的表现具有真正的叙事意义；你可以叙事性和透明地解释它。这是一种更成熟的工作方式，”蒙特罗说，他相信电影技术的进步 虚拟制作 可以继续陪伴你的所有 创作过程。

塞尔吉奥·朱利安·戈麦斯的报告