“重新定义朋克中的女权主义”，由 Blackmagic 拍摄和调色

系列纪录片的新一集 Dr. Martens 呈现，标题为重新定义朋克中的女权主义：洛杉矶，是和一个单位一起拍摄的黑魔法设计 Pocket Cinema Camera 6K 并在 DaVinci Resolve Studio 中调色。

导演 艾莉森·罗伯托 她很高兴能与这位著名鞋履设计师联系并讨论该系列。 “Dr. Martens 让我有机会选择洛杉矶的任何场景。我一直着迷于这座城市的朋克场景，以及当发生政治和社会革命时这种流派如何在普通民众中重新出现。”

罗伯托提出了一个想法，其中包括多年来女性在朋克领域面临的挑战，其中包括 Exene Cervenka (X) 和 Patty Schedulel (Hole) 等艺术家，以及 LA Witch 和前途光明的音乐团体 The Linda Lindas。

罗伯托和摄影指导 塞巴斯蒂安·帕克特与他多次合作，与模特一起录制 袖珍影院摄像机 6K。 “我们拥有这台相机已经很长时间了，”罗伯托说。 “这对我们来说是一场革命，因为它使我们能够以较低的预算在项目中实现电影质量。它是这个价格范围内唯一提供此功能的型号。”

多功能性

该团队已经在从纪录片、音乐视频到世界巡演的各种项目中使用了该相机，因此开发了多个针对不同拍摄风格的平台，这在这种情况下至关重要。

“袖珍相机模型的尺寸、易用性和多功能性对于这个特定项目非常有用，”Paquet 说。 “我们会花几个小时采访每位艺术家，然后出去在洛杉矶街头拍摄更多镜头，例如，当我们拍摄琳达·琳达 (Linda Lindas) 在回声公园 (Echo Park) 跳舞和跳跃时。相机使我们能够快速改变平台和设置，从而以极大的敏捷性和轻松性捕捉美丽的时刻。”

虽然 Dr. Martens 重新定义朋克中的女权主义：洛杉矶 是关于该城市目前的这一类型的电影，拍摄包括与长期职业生涯的艺术家一起拍摄的重要时刻。

“最重要的场景之一是在威士忌 A Go Go 拍摄的，”Paquet 补充道。 “自大流行开始以来，第一次回到日落大道上这家著名的好莱坞夜总会，对于演员和电影摄制组来说是一个非常激动人心的时刻。对于 Backstage Pass 乐队的吉他手 Genny Schorr 来说，这更特别，自从该乐队于 1977 年 11 月为埃尔维斯·科斯特洛 (Elvis Costello) 开场以来，他就没有回到过这个场地。”

视觉和色彩灵感

最终调色由经验丰富的调色师进行 瑞安·麦克尼尔 （RKM Studios），他还曾多次与罗伯托和帕奎特合作。 “瑞恩（Ryan）了解我的风格并且有相同的倾向，所以这既简单又有趣，”罗伯托说。 “我总是与他分享我的视觉和色彩灵感，然后我让他继续前进。事实上，他给了我一个绰号：‘勉强有效的饱和度’，因为我喜欢在评分时将自己推向极限。”

“阿里喜欢风格大胆的电影，这一直是我们的动力，”麦克尼尔承认。 “我们希望能够欣赏展览中的质感和电影曲线。我经常使用照片作为这种风格的灵感来源。”

McNeal 对使用 Blackmagic 摄影机拍摄的图像并不陌生，他喜欢使用 Pocket Cinema Camera 6K 型号拍摄的素材。 «我喜欢动态范围。在各种照明条件下工作时，在高光和阴影中拥有所有必要的细节真是太棒了。”

复古外观

纪录片的一部分包括他们在录像带上发现的额外镜头，这增加了复古的外观。 “这种记录介质的颗粒感和缺陷是我们想要实现的，”罗伯托说。 “90 年代的音乐视频是我视觉灵感的源泉，Dr. Martens 的作品具有自制的外观。”麦克尼尔坚持认为，影片的风格保持真实，并在纪录片的其余部分中发挥重要作用。 “凭借瑞安添加的颗粒感和他的魔力，图像看起来很棒，”罗伯托说。

关于模特拍摄的内容 袖珍影院摄像机 6K，麦克尼尔进行了非常特殊的分级，使用了各种分级工具。 达芬奇解决工作室。 “我真的很喜欢 OpenFX Brillo 插件。它非常好，可以让我实现很多事情。我更喜欢柔和的漫射光和微妙的光晕。色彩空间转换是我经常使用的另一个很棒的工具，以便将所有资源统一在一个公共空间中。”

罗伯托对这部电影很满意，也很高兴有机会分享她对朋克历史上杰出艺术家的看法，这一历史至今仍在继续。 “这种类型的叛逆态度已成为那些寻求社会变革的人的战斗口号，”她说。 “这两件事是相辅相成的。女性在音乐世界中必须面对许多挑战。这部纪录片展示了她们的力量和叛逆，从洛杉矶第一支女性朋克乐队到最年轻、最有前途的艺术家。这是一个吸引所有人的故事，即使是那些不熟悉这种音乐流派的人，”她总结道。