Le film de réalité virtuelle « Alex Honnold : The Soloist VR », postproduit avec DaVinci Resolve et Fusion Studio

Blackmagic Design DaVinci Resolve et Fusion Studio étaient les deux progiciels de post-production clés pour Alex Honnold : le soliste VR, une expérience de réalité virtuelle.

Le film de réalité virtuelle en deux parties Alex Honnold : le soliste VR est sorti le 3 mars et raconte l'histoire du Californien lors d'ascensions en solo sur deux continents, documentant ses expériences dans certains des endroits les plus reculés et les plus sauvages de la planète. Le long métrage, de Jonathan Griffith Productions, est disponible sur le Oculus TV application pour le Méta-quête lunettes de réalité virtuelle.

Après son long métrage à succès Everest VR, Griffith a estimé que la prochaine étape pourrait être de faire un escalade en solo morceau. Une fois convaincu Honnold, il a commencé la planification technique sans aucune préférence sur la façon de capturer l'aventure de la manière la plus réaliste possible sans avoir à utiliser trop de matériel ou trop d'appareils. Griffith raconte lui-même : "Nous devons filmer un panorama à 360 degrés autour de notre sujet, nous devons donc éloigner la caméra de la falaise le plus loin possible. Notre type de production n'a pas d'énormes systèmes de montage ; c'est juste moi avec ce que je peux transporter. Je dois aussi escalader ces montagnes et je dois monter le système de montage moi-même. C'est très difficile. "

Griffith a utilisé un caméra de réalité virtuelle avec huit objectifs conçu pour capturer un Vue à 360 degrés, qui a généré huit clips à une résolution de 3840 x 2880. Ces angles ont ensuite été cousus ensemble pour créer un image entièrement stéréoscopique à 360 degrés.

Post-production d'une pièce VR

Éditeur Matt DeJohn utilisé DaVinci Resolve Studio assembler Alex Honnold : le soliste VR. En utilisant le Magie noire Grâce aux fonctionnalités du logiciel, il a créé une chronologie en résolution 7680 x 7680, avec la complexité supplémentaire des yeux gauche et droit en orientation portrait et paysage. Une fois que tout a été configuré, y compris la synchronisation audio spatiale et les pistes de microphone, il a commencé le processus d'édition.

Selon DeJohn, la clé du succès de ce format était la capacité de accéder à Fusion de l'intérieur Module d'édition de DaVinci Resolve Studio: "L'orientation est très importante en VR et doit souvent être ajustée pour chaque prise de vue. L'objectif principal est de placer le sujet de la prise de vue devant l'endroit où le spectateur est susceptible de regarder. Par exemple, dans la prise de vue A, si un personnage marche devant le spectateur à 90 degrés sur la droite, le sujet de la prise de vue B doit être positionné au même point, à 90 degrés du centre, également à droite. Cet ajustement d'orientation a été effectué à l'aide d'un modèle Fusion FX que j'ai créé et auquel je pouvais accéder. à partir de la page d'édition de Resolve. Ce modèle a fonctionné comme un plugin personnalisé.

Pour De John, la flexibilité de DaVinci Resolve Studio a rendu le flux de travail complexe beaucoup plus simple : "Travailler uniquement dans Resolve pour la plupart des publications était idéal car cela minimisait le nombre de transferts. Resolve possède d'énormes capacités dans toutes les disciplines : montage, composition, effets visuels, étalonnage des couleurs et son. Je pouvais effectuer des ajustements éditoriaux même pendant l'étalonnage. Je ne pourrais jamais le faire avec une solution d'édition de style plus ancienne. J'étais encore en train de peaufiner les coupes, d'ajuster les effets visuels, de créer de la VR. changements et travailler sur la conversion stéréoscopique pendant que d’autres artistes travaillaient sur d’autres domaines, et aucun de nous n’a jamais eu à quitter la même chronologie.

Plonger dans Fusion Studio

Studio Fusion était le rouage de la roue qui a facilité le processus complexe d’assemblage des images des huit caméras. James Donald et Keith Kolod, vieffets secondaires artists spécialisés dans post-production en réalité virtuelle, traité la base puis exporté les éléments vers Fusion Studio pour peaufiner les images et travaillez-le au format stéréoscopique. "Tout d'abord, j'ai examiné et corrigé tous les désalignements verticaux stéréo et les problèmes de profondeur stéréo à l'aide des déformations de grille et des outils d'alignement stéréo de disparité de Fusion", se souvient Kolod.

Donald apprécie également Fonctionnalité stéréoscopique de Fusion Studio: "Les outils stéréo de Fusion, en combinaison avec ses outils VR, offraient un ensemble puissant de fonctionnalités prêtes à l'emploi qui étaient plus stables et fiables que les autres packages, sans parler d'un excellent rapport qualité-prix pour les artistes individuels. En particulier, je me suis fortement appuyé sur l'intégration du casque Oculus VR pour les aperçus en temps réel lors de la manipulation des splines et des masques en stéréo, ainsi que pour affiner les alignements stéréo et le travail de peinture. "

L’outil de Blackmagic Design a également été essentiel pour suppression d'éléments Cela pourrait gâcher l'expérience visuelle du spectateur : "J'ai peint le montage du trépied et les câbles avec le nœud de peinture, puis j'ai converti ce travail d'un œil à l'autre pour correspondre à la stéréo naturelle de la zone. Ensuite, j'ai réduit toute profondeur stéréo extrême dans les zones des pôles Nadir ou Zenith, ce qui peut exercer une pression importante sur les yeux des spectateurs dans les casques. Après cela, j'ai effectué un travail plus traditionnel de nettoyage de rotoscope et de plaque propre autour de tous les sujets qui traversaient encore les coutures des caméras 360", a déclaré Kolod.

https://youtu.be/WCqrksBMnuw